张艺兴2023大航海巡演深圳（张艺兴大航海巡演）

张艺兴2023大航海巡演深圳（张艺兴大航海巡演）《贝壳女孩》，注意背景大屏幕上的视觉设计，以海为基底，抽象模拟出星空、云雾、海底等场景。炫酷效果其实同样是在贴合歌曲的风格，原曲为电子音乐，电子音乐的核心就是模拟跟抽象，所以视觉设计完成了对音乐的呈现。同时有一处细节值得注意，歌曲Intro部分有水流声采样，所以看来，屏幕上贯穿始终的水主题既是在“大航海”整体概念，同时也是在呼应歌曲的细节。《圣诞又至(Goodbye Christmas)》，现场中央上空出现冷色调圆球灯，有序闪烁，联动起伏。这只是简单的灯光效果？当然不，这是协助歌曲进行表达，一方面，圣诞就该有圣诞的样子，那联动起伏的灯群分明就有Merry Go Ground（旋转木马）的意味，它代表着节日。另一方面，伤情歌也该有伤情的味道，冷色调圆球灯缓慢运动，犹如伤感往事的缓慢闪回。舞台设计是演出的基底，在这一环上“大航海”做到极致。就拿数据来说话：长达72小时的舞台搭建，精心设计的大航

问个问题。提到“大航海”各位首先想到的是什么？那部日漫？那款游戏？都没错。但现在，它有了另外一种答案，这是一轮巡回演出，它的主角是张艺兴。定名“大航海”符合张艺兴的创作惯性，即，概念先行。我们知道的，诸如过往专辑《LOSE CONTROL》、《SHEEP》、《梦不落雨林/NAMANANA》以及此前EP《HONEY》，各自都拥有一个鲜明的概念。他向来擅长进行定义，比如他的M-POP。

此番“大航海”定义的是什么？我的理解，这当然是在描绘巡演路线，同时这也可以是在讲张艺兴音乐的发展路径，有来路且有去路，一场无尽头的探险。来路就是上面提及的那些作品，每一张都在创造新意，其中我个人颇为喜欢的《梦不落雨林/NAMANANA》更是直接打造梦幻空间。至于去路，看过“大航海”的现场就会明白，张艺兴未来的发展可以更加璀璨。

最近“大航海”来到南京站，青奥体育公园体育馆，现场让我瞬间“入戏”。

舞台布景是关键，中心就是船头造型，配搭升降台设置，整体构建出海中行船的实时动态，置身场地内，能真切体验到“航行”意味。更加分的是，舞台设计考虑到了互动性，船型舞台并非孤立存在，处于满场观众的氛围里，它跟他们形成了良好互动。尤其当现场海啸般呼声响起以及大面积荧光灯亮起时，画面甚是壮观，星辰大海就是这个样子。

舞台设计是演出的基底，在这一环上“大航海”做到极致。就拿数据来说话：长达72小时的舞台搭建，精心设计的大航海船头扩大了1/3的舞台面积，8个升降台塑造多样船头变化，46块LED大屏，百余种屏幕和灯光变化，还有送给 “贝壳”们的礼物，146个圆球灯。

以高规格的工业标准搭建框架，以精致的巧思打造细节，总结来讲，“船头”是航海的主场，也是见证“奇景”的中心。现场舞台充分满足观众们官能升级的需求，视听多维合作，营造沉浸式的现场体验。当然，“奇景”式的现场打造并非单纯为满足浅层的视听猎奇，更多是在为艺术表达服务。

毕竟，现场舞美看效果更要看思路，也就是为何如此设计。在“大航海”的现场，就能够感受到清晰的设计思路，每一处选择都有逻辑自洽的意图。对此，我想提及印象深刻的三首歌曲：

《圣诞又至(Goodbye Christmas)》，现场中央上空出现冷色调圆球灯，有序闪烁，联动起伏。这只是简单的灯光效果？当然不，这是协助歌曲进行表达，一方面，圣诞就该有圣诞的样子，那联动起伏的灯群分明就有Merry Go Ground（旋转木马）的意味，它代表着节日。另一方面，伤情歌也该有伤情的味道，冷色调圆球灯缓慢运动，犹如伤感往事的缓慢闪回。

《贝壳女孩》，注意背景大屏幕上的视觉设计，以海为基底，抽象模拟出星空、云雾、海底等场景。炫酷效果其实同样是在贴合歌曲的风格，原曲为电子音乐，电子音乐的核心就是模拟跟抽象，所以视觉设计完成了对音乐的呈现。同时有一处细节值得注意，歌曲Intro部分有水流声采样，所以看来，屏幕上贯穿始终的水主题既是在“大航海”整体概念，同时也是在呼应歌曲的细节。

《Lay U Down》，此处的设计重点在张艺兴，首先是服装，他的服装颇具热带风味，这是在配合歌曲整体风格，PBR&B中渗入了热带元素，Urban加Tropical，这些都在服装上面直观体现。其次是舞蹈，除却全程动作都融合歌曲中Soul系音乐的灵性，最精妙的点在于歌曲Break段落时张艺兴突然接近倒立动作后的躺下，这就是最标准的“Lay U Down”，他在用身体诠释内容。

将设计精确到细节，这是现场给我最大的感受。当然，精确并不是死板，在舞台场景里，即兴同样是重点。本场演出，张艺兴弹唱《小小礼物（Gift to XBACK）》，并在结尾处即兴，以四个字“我想你了”完成一段现场加花。这是设计之外的加码，好就好在，它以巧妙制造出巨大惊喜。

所以说，在“大航海”的庞大命题下，蕴藏着张艺兴无数小构思。整场演出下来，我看到了他对于舞台有着Performer的“控场力”以及Singer的“塑造力”。

关于“控场力”，作为Performer，张艺兴自然是舞台的重点，他掌控着音乐，更掌控着舞台发展。演出开始就有展现，《集结号》吹响，随后是《面罩（Mask）》串烧《羊（SHEEP）》，唱跳齐开，在高强度演出中保持最佳状态。现场唱跳属于是挑战极限的运动，兼顾舞蹈动作以及演唱气息的同时要力求呈现的高质量。这里又有一组数字：张艺兴此番演出涉及12首全新音乐改编，集结5个国家15人组成舞台，持续2小时共计19首歌的高强度唱跳，10余次在细节总致敬迈克尔·杰克逊。简单数字背后是歌手无数次训练储备中形成肌肉记忆，台上他的自如都是源自台下的反复确认。所以“控场力”真正的内核就是熟悉，他了解舞台上的所有安排，他记得音乐跟动作配合的节点，他知道体能的极限并且愿意去尝试突破极限，这是持续2歌小时的自我突破。就唱跳来讲，自然是那些大框架的“Power Move”更吸睛，它们确实是最能展示出张艺兴能量旺盛的部分。但是，我更对那些绵柔的掌控更感兴趣，因为这里面有对于力量讲究的克制，此处再来谈一次《Lay U Down》。

这首歌曲的风格是PBR&B，属阴，突显绵柔，张艺兴的舞台动作完美契合这种绵柔。没有大开大合的肆意，却胜在自由的韧性。注意歌曲里在808鼓机之外的合成器线性音色，他的肢体动作就是在描画出那般变幻莫测的柔。后段加入的力量型动作，则是在柔中加入劲道的张力。

关于“塑造力”，即，通过人声来塑造作品。当下张艺兴，人声是其重要的表现方式，作为Singer他已经通过《梦不落雨林/NAMANANA》以及《HONEY》两张作品极大限度开发出丰富的人声表现力。

虽然是在现场的场景里人声细节不容易体现，但，整体充沛的表现力依然清晰。尤其是在慢板歌曲里，张艺兴的人声更加突显出巧妙。钢琴伴唱的《圣诞又至(Goodbye Christmas)》，借助鼻腔获得更靠前的共鸣，同时加入假音来营造缥缈音色；《小小礼物（Gift to XBACK）》，箱琴加持，此番他的发声更多依靠头声，所以穿透力强，同时又会有气声的使用，增加表达的亲近效果。对于张艺兴的音色，歌迷群里通常都称作“汽水音”，听过录音室作品再来现场感受，就会明白，所谓的“汽水音”其实就是他在高亮音色里通过气息加入的磁感。这种人声辨识度高，更重要的是，这是具备人格化特质的音色，他的声音就如他本人，清新透亮。

当然我想说，“汽水音”已经不能完全概括张艺兴现在的人声特质，前面已经提到，如今他的音色变化很丰富，不同歌曲采用不同的发声方式，实现自由切换。这点现场就有具体呈现，唱跳时跟弹唱时，节奏型时跟旋律型时，甚至在同一首歌曲里都会出现层次丰富的变化。

演出时最为显性的往往是Performer跟Singer两种角色，但在“大航海”现场，张艺兴同时也延展出作为Artist的素养。因为可以胜任音乐创作以及呈现的各个环节，所以他的认知跟思考会更加全面，一首歌曲该如何在现场进行诠释，都有从框架到细节的立体式构思。他了解整体概念也清楚具体细节，由此跟作品间存在强烈的融合感。

此番的整场演出，甚至整个系列的巡演都可以视作是他的作品，他完全融入其中，成为主导，“大航海”里他就是船长，掌握着大航向，也负责着每一处运转。

关于Artist的素养，现场张艺兴讲的一句话也是重点，他说，17岁的时候，希望做一些好的音乐，希望大家能够认可这样的音乐，认可我自己。后来慢慢发现最需要自己认可自己，追求自己想要。这是一位音乐人成熟的历程，从活在外界的标准里到成为自己的标准。张艺兴知道，真正的创作都是追求自己想要的，而不是完成别人所期待的。这也就是为什么，他的作品才会个人风格如此突显，他的现场演出同样足够有新意。

演出是足量精彩，而作为首次个人巡演，“大航海”的意义或许要超越精彩。我想这应当是：通过录音室作品在现场演出环境中的立体化演绎，张艺兴将M-POP概念从听觉层面拓展到视觉层面，经由抽象到具象的推进，这种音乐形态也就具备了更直观的冲击力。之前在音箱里感受过的音乐，在现场，在眼前时，体验近乎于极致。