功夫周星驰细节（功夫周星驰如何打造出难以超越的）
功夫周星驰细节（功夫周星驰如何打造出难以超越的）而作为观众的我们，更像故事中不会武功过着柴米油盐生活的普通人。但是正是因为故事人物大多有着一个普通的身份，而让我们切身感受到相同的存在。当他们展现出各种隐藏的武功时，也正是星爷抓住观众“平凡却有一个武侠梦”的心理。星爷一开始就用一连串浮夸的特效告诉我们“这些看起来不像是真的”。在这部影片中，有隐居生活的武林高手，也有打通自身任督二脉一步登天的武术奇才。武功招式更是千变万化，让观众应接不暇。而这部电影也是周星驰完全体现自己风格和想法的电影。无论从电影本身还是电影中涉及到的时代烙印，都是难以逾越的。该片成功的运用了漫画风格的人物形象设定。提起漫画是风格，大多都是呈现在美国漫威中的英雄，《功夫》也同样具有漫画风格。在《功夫》中，我们可以直接体验那种近似武侠风格的动作、情节、逻辑和摄影等。令人难以忘怀的画面：二瞎子的琴音可以杀人，火云邪神用手接住子弹，还有影片开始时斧头帮喊人天空出现的“黑云压城城
“周星驰，提起这个名字便让人有几分敬仰。他是一个时代的代表，更是幽默喜剧的标志。《功夫》是周星驰最经典的代表作之一，甚至已经成为很难超越的功夫电影。他又是怎么做到的呢？ 当然，作为一部经典的功夫电影，不单单是靠拳脚功夫博得观众的认可的。
周星驰应该是大家最喜爱的一位喜剧演员之一了。他主演的电影风趣幽默且有很深厚的内涵。因此他的电影也受到了很多哲学家和社会学家的广泛关注。
《功夫》是周星驰2004自编自导自演的一部动作喜剧。这部电影也是很多人心中的“星爷”的标志。甚至十几年过去了，这部“小人物，大情怀”的电影依然让人百看不厌。
作为一部动作片，《功夫》在周星驰的编导下，与通常的严肃虔诚风格背道而驰。奇思妙想的剧情和天马行空的想象力让人过足眼瘾。
而这部电影也是周星驰完全体现自己风格和想法的电影。无论从电影本身还是电影中涉及到的时代烙印，都是难以逾越的。
该片成功的运用了漫画风格的人物形象设定。提起漫画是风格，大多都是呈现在美国漫威中的英雄，《功夫》也同样具有漫画风格。
在《功夫》中，我们可以直接体验那种近似武侠风格的动作、情节、逻辑和摄影等。令人难以忘怀的画面：二瞎子的琴音可以杀人，火云邪神用手接住子弹，还有影片开始时斧头帮喊人天空出现的“黑云压城城欲摧”的现象。
星爷一开始就用一连串浮夸的特效告诉我们“这些看起来不像是真的”。在这部影片中，有隐居生活的武林高手，也有打通自身任督二脉一步登天的武术奇才。武功招式更是千变万化，让观众应接不暇。
而作为观众的我们，更像故事中不会武功过着柴米油盐生活的普通人。但是正是因为故事人物大多有着一个普通的身份，而让我们切身感受到相同的存在。当他们展现出各种隐藏的武功时，也正是星爷抓住观众“平凡却有一个武侠梦”的心理。
当然，这种虚夸的场面是建立在真实的背景之上的。虽然电影没有说明时间，但是从斧头帮和十里洋场的旖旎风光我们可以看出是那个风生云起的上海滩时代。而这一点，更能从影片人物穿着打扮上看得出来。
星爷依靠近乎金庸古龙式的武侠风格，依托现实为背景，加上蒙太奇和天马行空的想象，于是这部《功夫》的整体世界框架便生成了。
在这个框架里面发生的故事和传闻，任凭星爷展现自己的想象力。
同时，《功夫》的故事内涵以及人物色彩塑造是很成熟的。这也体现了星爷驾驭故事核心和人物发展的功力。
故事主角阿星是一个典型的成长型人物，这种成长包括功夫和对世界善恶的认知。一开始他一心想要当坏人，星爷设计的主角开片便以踩爆小孩气球的方式来呈现他心中对坏的崇拜。
当然，这里是要联系到那个年代的。旧上海滩，风生水起上海滩上存在着很多黑社会势力。而那个时候法律的不健全和社会动荡，让坏人成为了生活中的大哥大。所以，懵懂的阿星一心想要成为坏人。
但是在后来的经历中，他对人性善良压抑得到释放，看着被打伤的武林高手们。甚至连自己也不曾相信一向想当坏人的他将木棍敲在了坏人的头上。
这是故事穿插了他小时候的回忆，童年的阿星说过“为了维护世界和平”。他的良知开始苏醒。
星爷设计这个故事的核心就是为了让这个人物以成长的方式来唤醒内心的善恶观念。而对于影片中阿星对武功绝学如来神掌成功，也是星爷现实的对照。星爷从入行跑龙套做起，尝尽了磨砺，而后在影视上又历经浮沉，终于成功完成了自己的功夫梦。这种成长和影片中阿星的成长是平行的。
作为一部功夫片，武打镜头是最让人关注的地方。
在二瞎子杀手以“一圈肝肠断，天涯何处觅知音”的琴音招式杀人时，这里用到了具象化。即把武功招式的厉害程度借助特效直接趁现在观众面前。
琴声杀人原本有声无形，但是星爷为了更具体直接的呈现这种功夫。便用刀刃和骷髅为具体影像来增加了观众的视觉冲击力。同样具象化的地方还有包租婆的“狮吼功”。
此外，在每场打斗中都出现了快慢对比处理。这也是最常见的功夫片用到的处理方式。
《功夫》中很多地方都用到了快慢对比的效果，以包租婆第一次遇见斧头帮逃跑为例。这一镜头安排在这里是很有喜感的，为紧张的故事增添了不少幽默色彩。这里对影片的处理是将镜头放慢，让背景被惊飞鸡鸭动起来。这样就反衬出这里的动静结合。
当然，这里为包租婆加入了特效特写。
文无第一，武无第二。影片用反衬的方式来展示武功的高低也是一大亮点。
很多情况下，我们在武侠电影中都会看到“未见其人，先闻其声”的千里传音功夫。这边是一个很好的反衬。为了能营造出出场人物的功夫高深，镜头从角色身上转移到周围事物的变化上效果更加直观。
在影片《功夫》中，苦力强便是这样一个作为反衬的人物。他在二瞎子还未露面时就死在了琴音之下，这里反衬的还有被琴音震碎的瓦片；这些足以说明接下来出场的人物功夫在他们之上，且更加为观众营造了一种神秘感。
作为星爷成功的作品，最不能少的就是喜剧元素了。这也是为什么《功夫》这部电影被评价为与大众的武侠特色相反的地方。
《功夫》的喜剧元素和星爷之前的作品相比也有很多不同，该片并没有像《唐伯虎点秋香》这种纯娱乐式搞笑，也没有《大话西游》这种笑中带泪。而是将喜剧元素变为诙谐化。
在影片开始阿星寻找街坊邻居单挑就体现出来了。这种喜剧化是为了突袭人物性格和形象，而不是单单为了让观众一笑。阿星本想做个坏人，勒索不成想要发泄，但是此时的阿星是个懦弱的人。他专门挑选街坊邻居中看似弱小的单挑。但是每次都让他看错。
此处体现出来的，是阿星的欺软怕硬性格；以及深藏不露的平民。
在阿星中毒后和包租婆的追击赛跑时，也是很有喜剧元素一段场景。这一段几乎没有对白的画面，让观众在出乎意料和极有节奏中节操碎了一地。当然，这里极度表现出了演员的肢体语言和面部表情。
这里还从侧面体现出来该片的剪辑和多角度镜头运用带来的诙谐感。
无论从什么角度讲，《功夫》都是一部经典的无二之作。星爷不仅圆了自己的功夫梦，同时也将观众代入到戏中，圆了每一个普通人的武侠梦。
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