乐队对五月天的评价：成团21年 对手纷纷解散 五月天为什么成华语乐队唯一幸存者

乐队对五月天的评价：成团21年 对手纷纷解散 五月天为什么成华语乐队唯一幸存者而在台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天的经纪人谢芝芬一起独立成立了相信音乐，旗下只签约五月天和梁静茹，开始尝试跳出卖CD的盈利模式，改用现场演出、明星衍生品等方式支撑他们在音乐上的投入——此后的12年，五月天也因为这个决定在商业上大获成功。这一年，大张伟说他知道唱朋克已经无法养活自己，所以开始在网络歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜首位。但因为涉及抄袭，花儿乐队最终在争议声中彻底解散。多年后，大张伟靠在综艺节目中讲段子、模仿蔡琴而翻红，现在，对他更准确的定位应该是“通告艺人”而不是音乐人。与之形成对比的是，在相对成熟的台湾唱片工业中，为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾说，他们的很多创作都是被李宗盛保下来的：“大哥跟公司企划说，不要给他们任何意见，他们要怎么做就怎么做。”发掘了五月天的李宗盛至今仍会在不同的场合为他们站台。图/ 网络2006年，彩铃的盛行

五月天主唱阿信与梁静茹、孙燕姿、刘若英等歌手都有过成功的合作。 图/ 网络

2003年，玛莎归队，五月天再次复出。此时的他们，不仅在创作上进入了成熟期、也明白了市场和商业的运转规律，正准备去往更广阔的天地。

而也正是在这一年，花儿乐队和当时的唱片公司因为理念不合而陷入解约纷争，最终，花儿乐队的成员选择共同背上40万的债务与公司解约。

多年之后，大张伟在接受腾讯娱乐的采访时曾经聊到他和前老板的分歧：“写《我是你的罗密欧》这张专辑的时候，他一听就傻了，不让做，觉得那样是背叛摇滚乐，但我一直认为音乐就是抒发个人情感，没有好不好或者摇不摇滚之分。而且还有一个原因，尤其那阵儿我长大了，我意识到我要给我父母挣钱了，因为父母很小就开始培养我学音乐，我觉得很辛苦，而且那时候他们都下岗了，我就觉得我一定要挣钱养家了。那阵儿的付翀（新蜂的老板）跟我说他一个月挣二百他就能过。我说那是你，你没有家庭压力，我有。”

与之形成对比的是，在相对成熟的台湾唱片工业中，为五月天保驾护航的则是李宗盛这个级别的制作人，玛莎曾说，他们的很多创作都是被李宗盛保下来的：“大哥跟公司企划说，不要给他们任何意见，他们要怎么做就怎么做。”

发掘了五月天的李宗盛至今仍会在不同的场合为他们站台。图/ 网络

2006年，彩铃的盛行，网络盗版的猖獗使得整个唱片业进入寒冬，靠卖唱片就能赚得盆满钵满的时代一去不复返。滚石唱片当时的台湾区总经理陈勇志接受采访时说：“以前做唱片60%都不会赔钱，到了2006年，70%的唱片都赔钱。”

这一年，大张伟说他知道唱朋克已经无法养活自己，所以开始在网络歌曲浪潮中唱《嘻唰唰》这样的洗脑歌，一度占据彩铃流行榜首位。但因为涉及抄袭，花儿乐队最终在争议声中彻底解散。多年后，大张伟靠在综艺节目中讲段子、模仿蔡琴而翻红，现在，对他更准确的定位应该是“通告艺人”而不是音乐人。

而在台湾，陈勇志说服滚石高层，和五月天的经纪人谢芝芬一起独立成立了相信音乐，旗下只签约五月天和梁静茹，开始尝试跳出卖CD的盈利模式，改用现场演出、明星衍生品等方式支撑他们在音乐上的投入——此后的12年，五月天也因为这个决定在商业上大获成功。

大张伟曾在节目中感叹五月天是华语乐坛中非常难得的没有解散的乐团。图/ 网络

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相信音乐成立后，和五月天一起把现场演出做成了歌手可以赖以生存的盈利渠道。

在此之前，艺人办演唱会的普遍模式是经纪公司收取出场费、再由第三方外包公司来负责演出承制。“国内绝大部分演唱会只是把歌唱完，节目编排都形成了一个固定的样式，快歌到慢歌，然后爵士摇滚，最后是串烧的，再来个返场就结束了。”星外星唱片企宣总监邹小樱说。

而在那个时候，演唱会通常被认为是只有中年人才能支付得起的消费，能在内地开不赔钱的演唱会的是张学友、蔡琴、费玉清这样的老牌歌手。

为了更新演唱会体验，相信音乐为五月天专门成立了服务于演唱会的部门，陈勇志对他们的要求是要像拍电影一样制作演唱会，不计成本投入。为了达到这个要求，团队提前半年就会开始和五月天开会，为演出设定完整的主题概念，再花两个月的时间把主题细化到视觉效果、曲目编排、需要的硬件技术支持各个层面，最后才是演出排练和执行。

为了凸显概念的完整性，五月天不仅会为演唱会专门拍摄特效堪比好莱坞大片的串场小电影，还曾经把巨型变形金刚模型、战车、LED屏幕搭建成的直径18米的“土星环”都搬上舞台，甚至连演唱会现场的荧光棒都不放过。

从“诺亚方舟”系列巡回开始，五月天升级了官方荧光棒。歌迷进场前购买统一的荧光棒，这种荧光棒不仅质量上佳，还可以在演唱会现场接收到统一的信号，根据歌曲的节奏、曲风和舞美设计变换颜色和闪烁的频率——至今，这都是内地演唱会市场独一无二的体验。

五月天演唱会上，台上台下灯光色调一致，产生令人赞叹的光影效果。 图/ 视觉中国

除了制造酷炫的视觉效果之外，五月天的演唱会还会特别制造参与感和集体回忆。每次演出阿信都会强调是“我们一同完成演唱会”，而不是你们来听我的演唱会。“一个好的演唱会，它就是一个布道大会。本来就应该这样子，所有人都是你的信徒。”贝斯手玛莎曾经说，“他（阿信）是我这辈子见过情商最高的人，讲话很漂亮，又完整，思绪又清楚”。

关于五月天现场演出的魅力，乐评人叶云平曾在一次采访中说：“因为唱片销量的下滑，使得五月天把越来越多心力放在演唱会上面。五月天也因此练就了一身非常会做演唱会的功力，他们非常懂得怎样跟现场观众互动，对歌迷心理的掌握也更加精确，这样会反过来影响他们做专辑，关于作品精确度的把控——即这首歌什么时候会感动你，什么时候应该来这么一下，这就好比看一场制作非常精良的好莱坞电影，剧情很棒，画面特效也很精良。可以说，他们的音乐是一件精准的工艺品。”

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只是，精准有时意味着保守，叶云平也指出，现在的五月天音乐里少了一些“不受控制”的东西：“尽管它整体变得非常完美，非常精准，控制力也很好，总能在适当时间激起听众情绪，但总是少了那么一点‘意外’。”

事实上，在商业上取得成功后的五月天也曾试图去制造意外。

在专辑《后青春期的诗》里，五月天不仅创作了《突然好想你》，还创作了《生存以上生活以下》，这是一首氛围压抑的歌，直白地唱出大多数人的生活状态：永远实现不了理想、成为不了自己真正想成为的人，只能在机械地重复中过完一生。此外，还有想《夜访吸血鬼》这种将人生比作一个牢笼的作品，只是，最终市场给出的回答是——《突然好想你》意料之中的走红，而那两首歌则始终没有得到市场的青睐。

也正是在这一年，五月天的政治立场被两岸网友质疑，阿信彻夜在微博上回复网友的评论，“我们不会掺和政治的”、“这是增进沟通与了解的好机会”。从那以后，他们的表达也更趋向安全和保守——以世界末日主题的专辑《2012》和20周年回顾专辑《自传》中，《顽固》是中年版《倔强》，同样是关注濒死话题，《转眼》是重新谱曲的《如烟》，同样是控诉单一的社会标准对人性的禁锢，《三个傻瓜》则是制作升级版的《生存以上，生活以下》。

五月天出道至今发布的九张创作专辑收录了他们几乎所有耳熟能详的歌曲，承载着无数赞美也夹杂着一些批评的声音。 图/ 网络

如今，谈及五月天，乐评人用的最多的形容词是“成功”。乐评人内陆飞鱼说：“五月天是2000年以来华语乐坛最成功的主流乐队组合，健康、向上、励志、清新、勤奋，都是好青年，虽叫乐队但更像偶像组合。”

在《自传》的发布会上，一手发掘了五月天的李宗盛则称呼他们是第一天团，“这些年来我冷静地看你们，我真的认为，五月天是华语乐坛最成功的乐队，20年来从没有冷场。”不过他也担心五月天因为太在意粉丝而失去自我，谈及对五月天未来的希望时，李宗盛说：“五月天不仅是一个成功乐团，还能成为一个伟大的乐团，成功之后不要忘了自己是谁，不要忘了自己从哪里来。”

而对李宗盛提出的问题，五月天则用一个玩笑化解：“其实我们和大哥私下有很多交流的机会，其实在说到伟大的乐团的时候，他有跟我们讲一件事情，就是要成为伟大的乐团的最重要一点就是——一定要解散（笑）。”