周邦彦词集特点：周邦彦的这首闺怨词 采用 拼接镜头式

周邦彦词集特点：周邦彦的这首闺怨词 采用 拼接镜头式周邦彦的这首词看似描写的是男女之间的别离之苦，实则饱含对于时间与生命的认知。同时，通过哀婉凄凉的氛围将时间的流逝和时空间的转换凝结成妇人哀苦的眼泪，使词作充满了婉约词缠绵凄清，委曲婉转的意境氛围，体现了词人作词的技艺之高超。桃李成阴莺哺儿。闲行春尽时。马如飞。归未归。谁在河桥见别离。修杨委地垂。掩面啼。人怎知。

自古以来，闺怨类诗歌题材一直都是诗人、词人写作的重要情感表达方式之一。诗人尤其擅长将自己内心的凄苦不忿和对于仕途人生不平的遭遇和感悟与闺怨相结合。将自己比作一位深闺中的少妇，或表达对远方的夫君的思念，或对于负心的丈夫的爱恨交织，这类题材的诗作看似通俗易懂，实则隐含着诗人在写作时的内心更深层次的情感，而不仅仅只是对于男女之情的描绘。

通常，这类词作往往蕴含着丰富的人生哲理和诗人对于生命或自身境遇的感慨，因此，这类诗作往往具有很高的研究价值。

周邦彦是宋代著名的美男子，他与名妓李师师来往密切，曾为李师师作过《少年游》等著名词作。周邦彦经常出入青楼等烟柳之地，见证过许多苦情女子的爱恨悲欢，在这样的环境下，他所创作的词作常带着青楼女子特有的悲情。

这首《长相思·闺怨》正是他透过青楼女子的闺怨，将女子的事迹描绘成一幅时光的画卷。这首词虽描写的都是日常之事，但由于场景的变换和拼接，使得这首词别出心裁，卓尔不凡：

马如飞。归未归。

谁在河桥见别离。修杨委地垂。

掩面啼。人怎知。

桃李成阴莺哺儿。闲行春尽时。

周邦彦的这首词看似描写的是男女之间的别离之苦，实则饱含对于时间与生命的认知。同时，通过哀婉凄凉的氛围将时间的流逝和时空间的转换凝结成妇人哀苦的眼泪，使词作充满了婉约词缠绵凄清，委曲婉转的意境氛围，体现了词人作词的技艺之高超。

这首词的作者周邦彦作为婉约派的集大成者，在婉约词的基础上开创了格律词派的先河，为词的艺术形式作出了巨大的贡献。本首词作为周邦彦的代表作品，同样继承上他在词作艺术上的规范性。

例如，本词三叠三挨头、声律格律极其复杂，但周邦彦作来却十分工稳妥切。充分的体现了词人对于词作的艺术表现力得心应手，彰显了词人优秀的艺术魅力。

词人在作词时还善于从词的章法结构着手，句子间相互对比，形成时空结构上的跳跃性的回环往复式的结构，在过去、现在、未来和我方、他方几个时空场景中交错 章法严密而结构繁复多变，既体现了词人技艺卓然又使得词人将词作的技法不凡表现的淋漓尽致。

词人擅于通过增加和变换角度、层次来描绘事物，情感。例如将那一缕离别的愁思，慢慢展现，并层层烘托刻画 使情思毫发毕现，更深入人心。词人变直叙为曲叙，符合其婉约派婉转含蓄的特点。

这首词上阙重在写景，描写了飞马、未归人、河桥送别、杨柳依依的几个场景，虽是描绘景物为主，但开篇营造了愁思如絮的伤感的氛围，为全词奠定了哀婉的情感基调；下阙则重在写情，虽是描写哭泣的妇人，但又不是单纯的写人。

表面上是同情妇人的哀泣，实则透过妇人哭泣的场景，将读者带入到妇人与夫君离别之时的场景、以及夫君离开后，妇人树下哺育孩子的场景。将不同时间不同空间的场景用寥寥几字表达出来，却又不显杂乱无章，而是合情合理、恰到好处。

这首词语言浑然自成 又精致工巧，并且与音律上的调美、律严遥相呼应，形成了独具特色的周邦彦式的词作艺术规范性，从而开创了格律词派的先河。

从下阙的句子便可看出其善于数句化用，更是从意境中点化前人诗句从而创造出新的意境。词人通过寥寥几句形成了时间与空间的对比与转换，使其沉郁清愁的思绪弥漫整首词，再借垂柳寄托愁绪，再融入严谨工整的声律之中实现情感与艺术手法的升华。

周邦彦运用自己高超的写作技法将几个不同时空的场景进行了转换和拼接，就像是现在的电影“拼接镜头”。这样的写作方式在当时是属于艺术领域的突破性发展，不仅为词作的艺术表现力开创了新的方式，也为后人提供了新的写作思路。

编辑：张圣平

摇摇晃晃，晃晃摇摇。品味云端，坠入生活。