邵丹 大鼓（邵丹的鼓邵丹的书）
邵丹 大鼓（邵丹的鼓邵丹的书）三是表演堪入化境。澧州大鼓终归是一门表演艺术，主题再好，语言再优美，没有能让观众接受的表演，就是一块埋在饭里的肉。邵丹的表演，用“炉火纯青”这个词形容都嫌不够，完全可用金庸武侠小说里形容武林绝顶高手“堪入化境”这个词来说。他的表演，首先是台风稳，镇得住场。邵丹站在台上，举手投足不紧不慢，有一种天然的底气，这种底气可能来自家族三代相承的艺术底蕴，也来自于他对这门艺术的创新和发展。有时在台上，他哪怕不敲不打，一边抽烟一边韵白，也能让全场雅雀无声，这就是本事，这就是实力。其次是音色好，老天赏饭。邵丹的嗓音带天然的烟嗓感，很具感染力和穿透力，特别是他的颤音非常独特。在台上演唱时，他的颤音与颤抖的手势配合娴熟，刚好掐住观众的泪点，往往音颤手颤时，就是故事情节高潮时，《借米》曲目中，妈妈没有借到米，还受尽屈辱，一句“看着别人屋顶的炊烟，几声长叹，几多悲酸——”的颤声，曾让多少观众潸然泪下。再就是接地气
文/戴志刚
九月十六日，我和摄影家于二彩先生前往石门、慈利两县进行道水溯源采访，途中于先生接到一条微信消息，说邵丹去世了。开车的我，听闻后头皮一麻，不敢相信地问了一句“真的假的”。就在头天晚上，我还在抖音上把邵丹的经典曲目《借米》听了好几遍，突闻噩耗，难以置信。五十七岁，实在年轻了一些，天妒英才啊！
邵丹先生是中国曲艺家协会会员，临澧县曲艺家协会主席，是澧州大鼓界公认的头把交椅，也是国家文化部门确定的非物质文化遗产传承人，创作过《传承》《借米》《河长》等脍炙人口的经典曲目，获得过文化部第十届中国艺术节“群星奖”金奖、全国第二届鼓书学术展演银奖、湖南省“欢乐潇湘”创作一等奖、常德市鼓书擂台赛鼓王赛大王奖等，是澧州大鼓承前启后的标志性人物。他的离世，不只是临澧县、常德市、湖南省文化界和曲艺界的重大损失，更是澧州大鼓这个艺术行业的重大损失，可谓北天折柱。省、市、县各级相关艺术协会都发唁电致哀，前往现场吊唁者堵车数里，先生在业界的艺术成就及群众影响可见一斑。
而更让人没有想到的是，他去世在家停柩两夜，整个澧州大鼓界的数百艺人，无论辈份流派，悉数到场无偿演出，以每五人一组每组四十分钟的形式，连续演出了两夜，现场观众数千，房顶、树上都是人，专人维持秩序，几个抖音直播间听众上万。艺人们都拿出各自看家本领，现编现演各显神通，特别是传说中的几大“鼓王”同台演绎，前所未有，精彩纷呈，让线上线下观众都大呼过瘾。先生以他的生命，出乎意料地成就了一次行业的大团聚、大团结、大展演，也为这门他终生都在付出和精进的艺术行业，做了最后一次贡献。邵丹一生都在为鼓书事业做着改革和创新，过去的鼓书艺人非常受门派限制，从业人员均是男性，但到了以邵丹为代表的这一代，开始致力改变这种陈腐局面，不但推出了一批优秀的鼓书女艺人，还促进了不同门派的艺人互相交流，互相学习，共同进步，使得澧州大鼓这些年新人辈出，硕果累累。因此，这次邵丹用生命成就的艺术盛况，其实也是他毕生追求的结果。面对此情此景，著名文艺评论家陈集亮先生感言“前无古人后无来者的鼓书艺人大会”。只不过，这样的艺术盛景，付出的代价太大。
澧州大鼓，也有叫湘北大鼓的，民间叫打书，是一种主要流传于湘西北大地及湘鄂边境地区的汉族传统戏曲剧种，有深深的楚辞痕迹，属楚文化范畴，为非物质文化遗产项目。澧州大鼓传说源自庄子的鼓盆歌，业界有“周公治其理，孔子治诗书，庄子治其打丧鼓”的说法，有确切资料可查的历史有四百多年。就像武术界有少林、武当、峨眉、各大门派一样，在澧州大鼓界，也存在东腔、南板、西调、北路四大流派，邵丹属北派传人，师承其父。四大流派，虽不像武林界各门派有指定掌门人，但每个流派在也都存在师承关系，每一代传人都有一个或几个大家公认的无冕之王。在邵丹这一代艺人之中，国家文化部门确定的非物质文化遗产传承人身份，实际上就是指定了他澧州大鼓掌门人角色，相当于一代宗师。
陈集亮先生说：在澧州大鼓界，百分之九十九的人都只能叫“打书匠”，而邵丹是“曲艺家”。我个人是非常认同这个观点的，主要原因，就是在这个行业里，邵丹除却能表演之外，还是屈指可数的几个创作型、创新型艺人。他获奖的几部作品都是自己创作的，即便是传统曲目，他也都有改编和创新，与时俱进，赋予这门艺术的时代生命力，而不是像有些艺术门类一样曲高和寡。这就必须要说他获得第十届中国艺术节“群星奖”金奖的曲目《传承》，这也是奠定他在澧州大鼓界“鼓王”地位的作品。这部作品诞生之前，澧州大鼓受众基本是五六十岁以上老人，年轻观众甚少，但《传承》一出，很多年轻人也开始了解并喜欢上了这门艺术，包括很大一部分零零后，我儿子的同学中就有好几个因为这部作品而开始喜欢“听书”的。邵丹的作品和表演究竟有何特点，配得上“鼓王”之称呢？我非专业人士，仅从一个喜欢这门艺术的观众角度，来分析一下邵丹鼓书特点。
一是主题小进大出。邵丹创作的作品，很善于以让观众非常舒服的一种小切口进入，进而通过故事情节的层层递进，最终表现出宏大主题。以他最经典的曲目《传承》为例，作品以在街头偶遇一帮儿时同学入场，以当年各自外号切入故事，结合本土百姓非常熟悉的见面装烟、得瑟摆谱等场景推进情节发展，以插科打浑烘托故事气氛，抽丝剥笋，润物无声，慢慢把文化传承的这个主题很自然的导流到观众心间，达到让人感同身受的意境。中华民族的很多文化都是以子承父业的形式得以传承，但这种家族式文化传承，会在不同的时代受到各种阻力和压力，有辛酸，有无奈，有迷茫，有不甘。而这种传承并不仅仅只局限于文化方面，还有家风的传承、事业的传承、信仰的传承等，所以在《传承》中，每个观众其实都看到了自己的影子，他表现出来的，实际也是一种家国情怀。邵丹的作品基本都具备这种小话题大主题、由此及彼由表入心的效果。《借米》中，以一个丈夫早亡的母亲带着幼子借米的悲酸之路切入，抓住了一代人的饥饿记忆，表现母爱的无私伟大和中国农村邻里相帮这样的主题。这既是作者的亲身经历，实际也表现了中华民族几千年来自强坚韧、生生不息的精神原动力。而最后母亲住不惯城市，回归农村，这种回归，实际上回归的是我们中华民族的精神家园。这个主题，在邵丹改编的传统曲目《薛仁贵》中，也表现得很明显。另外，邵丹的作品很注重通过细节突出主题，《传承》中临死的父亲和儿子心理博弈细节、《借米》中的仓库保管员帮助母亲而又顾及母亲尊严的细节、《河长》中妻子埋怨丈夫而又心疼丈夫的细节，无不凸显着人性的光芒。而正是这些充满人性的小细节，让作品更有温度，让主题立体丰满而不突兀刻意。
二是语言雅俗共赏。在当下的澧州大鼓界，邵丹应该是语言的王者，其生动性、趣味性、可传播性，无人出其右。澧州大鼓本身就是一门语言艺术，起源于民间，流传于民间，是下里巴人的艺术。老百姓对艺术的判断简单直接，你能引起他们共鸣就喝采鼓掌，不能打动他们就轰你下台。邵丹的鼓槌一响，多大的场合都能压住。邵丹的鼓书语言，我总结就是“俏、紧、回”三个字。语言的“俏”而不痞，是邵丹区别于该行很多艺人的一个方面。正因为这个行业面对的是最底层百姓，所以很多艺人把语言的粗痞下流当成了行业经验，这也是这门艺术颇有争议难以发扬的一个弊端。但邵丹的语言，很好地把底层人民的生活语言上升到了艺术语言的高度，摆脱了媚俗放浪，一些脱口而出的俗语俚语反倒成了这门艺术传播的催化剂，如《传承》中的“我打我的鼓，你当你的官，我的事有你一卵相干”“六月冻死老绵羊，说来话就长”“是什么鱼就杀什么浪，你天生就是打鼓的料档”；《借米》中的“粮食一抹一把汗，哪里有一碗便宜饭”“妈妈人穷志不短，儿女们也没有丢尊严”；即便是《河长》这类时政性比较严肃的曲目，也有“死狗子掉河里你也要管”这样生动的语言表现。除此之外，邵丹还特别擅长运用流行歌曲、网络语言等新元素，突破了过去澧州大鼓七言十言为主的传统范式，使其更加灵活多变，扩大了受众群，保持了艺术生命力。邵丹的鼓书语言，还有一种俗称“连吧句”的形式，那种连续十来句一韵到底的句式，“紧”而不赶，往往能掀起高潮，在一些长篇传统曲目，甚至能一韵连续几十上百句，像一个心灵手巧的母亲纳的鞋底，绵密的针脚一针赶着一针，直到让观众听得站起来拍巴掌。再就是邵丹的语言，有种中药材般的“回甘”感，很多唱词，让人听过后会不由自主地品咂几下，好像不那么品咂一下，就体会不到说书中的感觉。同时，他的有些作品，头道二道不觉其味，需要回听回看才出味道，就像我们本地的一道炒醡辣椒的菜，回锅次数越多越好吃。《传承》就是这样，初听觉得主角是作者，再听觉得主角是他人，听到最后，终知自己才是剧中人。
三是表演堪入化境。澧州大鼓终归是一门表演艺术，主题再好，语言再优美，没有能让观众接受的表演，就是一块埋在饭里的肉。邵丹的表演，用“炉火纯青”这个词形容都嫌不够，完全可用金庸武侠小说里形容武林绝顶高手“堪入化境”这个词来说。他的表演，首先是台风稳，镇得住场。邵丹站在台上，举手投足不紧不慢，有一种天然的底气，这种底气可能来自家族三代相承的艺术底蕴，也来自于他对这门艺术的创新和发展。有时在台上，他哪怕不敲不打，一边抽烟一边韵白，也能让全场雅雀无声，这就是本事，这就是实力。其次是音色好，老天赏饭。邵丹的嗓音带天然的烟嗓感，很具感染力和穿透力，特别是他的颤音非常独特。在台上演唱时，他的颤音与颤抖的手势配合娴熟，刚好掐住观众的泪点，往往音颤手颤时，就是故事情节高潮时，《借米》曲目中，妈妈没有借到米，还受尽屈辱，一句“看着别人屋顶的炊烟，几声长叹，几多悲酸——”的颤声，曾让多少观众潸然泪下。再就是接地气，切换自如。邵丹的表演，具备在什么山头唱什么歌的能力。《传承》前后有三个版本，第一个版本是最初参加本县“安福新村杯”鼓王擂台赛那次，观众都是本地老百姓，属“下里巴人版”，全程本地话。后来参加省市展演，比较官方，观众层次不同，属“改良版”，有点半洋半土的感觉。最后一版为“专家版”，主要是为参加第十届中国艺术节“群星奖”量身打造，服装道具变化很大，基本为普通话表演。三种场合，三个版本，邵丹都能应对自如，无缝切换，场场都是满堂彩。不过，我个人认为还是第一版最好，无论是语言还是表演，邵丹都发挥到了极致，现场掌声不断，八成以上观众都随着故事情节落泪，网络到处都在传播，本县人的很多饭局，上至科处干部，下到平头百姓，都以会哼哼此版里的几句唱腔为荣为乐。后面两个版本因要让更多的观众听懂，语言的生动性和趣味性都打了折，邵丹的表演也因舞台变高变大，服装道具变新变贵，显得拘手拘脚了一些。
综合以上三点，你会发现，邵丹的作品，从主题、语言、表演上都进行了全面的创新和改革，其实已经突破了澧州大鼓作为丧葬文化范畴的局限性。当人们谈论这门艺术时，不再忌讳，不再膈应，让这门艺术登上了大雅之堂，走上了更加广阔的舞台。这也是邵丹为澧州大鼓这朵艺术之花，做出的最大贡献。
邵丹出生成长大和一辈子生活的临澧合口镇，毗邻澧水，有“澧水明珠”之称，是平畴千里澧州大平原上的一块文化沃土。澧水是湖南四水中最桀骜的一条河，如一条烈龙，奔突在湘西的崇山峻岭之间，出桑植，下永顺，过慈利，穿石门，一路骄纵。而当澧水进入临澧境内后，地势开始变缓，特别是到达合口镇时，河面骤然宽阔，两岸无山无岭，水流趋于平缓。在过去交通运输以水路为主的时代，这样的地方很容易成为人员流动与物资交换的集散中心，合口也自然以其天然的地理位置，成为连接湘西北山区与洞庭湖平原、江汉平原的中转站，甚至一度享有“小汉口”之誉。商业的繁荣必然带来文化的融合和繁荣，一个小小的合口镇，自古至今多出学者和文艺人才，仅在当代，知名的文学艺术家就有画家覃仕泉，词作家夏劲风、杨祖哲，作家尹德立、覃柏林等，他们都是在合口出生成长或长期工作过。邵丹自小浸染于此，加上他祖上两代俱是鼓书艺人，耳濡目染，身传言教，于是成为一代艺术名家也是必然。好在邵丹在不断取得个人艺术成就时，还培养了一众弟子，有些弟子已在江湖崭露头角，这也正好契合了他的名作《传承》主旨。他未竟的事业，留与传人继续发扬光大。而他的故事，亦如东流的澧水一样，源远流长，传向远方。
大师远行，鼓声犹唱。最后，借陈集亮先生致邵丹的挽联一副，以示对先生的敬重和怀念：荒年借米人皆落泪！大鼓传承谁可续篇？
作者简介：戴志刚，网名刚子哥哥，湖南省作协会员，临澧县作协副主席兼秘书长，供职于临澧县太浮山风景名胜区管理处，著有散文集《风雨起心澜》《踏歌而行》《凉月微弄》三部，获得过丁玲文学奖，全国各级报刊有作品发表。
