值得看的美剧9分以上（却是本月我最想推的美剧）

值得看的美剧9分以上（却是本月我最想推的美剧）“《请以你的名字呼唤我》是在电影叙事的滤镜下一段往日旧梦，而《本色》关于此时此刻。它讲述的是现在的躯体和灵魂，我觉得它们有很大差别。”《本色》正片开播之后，在故事、主题还有拍摄风格上，确实有瓜导内味了。不过瓜导本人却否认两者的相似：最近几年，他手里握有的项目，包括翻拍版的《蝇王》和《疤面煞星》，以及《请以你的名字呼唤我》续集，每一部都备受关注。所以《本色》最初宣布定档并且释放首支预告的时候，大家还是非常兴奋的。毕竟青少年主角，LGBTQ题材，这些熟悉的元素让人联想到了当年大火的《请以你的名字呼唤我》。

进入秋季档，美剧的选择也逐渐多了起来。最近陆续释出不少值得一追的美剧，除了我们之前介绍过的《异星灾变》《黑袍纠察队》以及上周末刚上线的《拉契特》，还有一部，就是今天我们想和大家聊一聊的《本色》。

《本色》其实不算是典型的美剧，因为这套剧集和美剧格式化的叙事方式和风格截然不同，它更像是一部长达8集的电影，有着独立的气质和鲜明的作者语言。

当然，这种独特性源自其背后的创作者卢卡·瓜达尼诺，也就是我们熟悉的电影《请以你的名字呼唤我》的导演。

自从那部影片问世以来，瓜导不仅打响他在影迷中的名气，好莱坞大制片厂也纷纷向他投来橄榄枝。

最近几年，他手里握有的项目，包括翻拍版的《蝇王》和《疤面煞星》，以及《请以你的名字呼唤我》续集，每一部都备受关注。

所以《本色》最初宣布定档并且释放首支预告的时候，大家还是非常兴奋的。

毕竟青少年主角，LGBTQ题材，这些熟悉的元素让人联想到了当年大火的《请以你的名字呼唤我》。

《本色》正片开播之后，在故事、主题还有拍摄风格上，确实有瓜导内味了。不过瓜导本人却否认两者的相似：

“《请以你的名字呼唤我》是在电影叙事的滤镜下一段往日旧梦，而《本色》关于此时此刻。它讲述的是现在的躯体和灵魂，我觉得它们有很大差别。”

《本色》的故事聚焦两个14岁的美国少年在意大利威尼斯附近的美军基地的生活与成长。

杰克·迪伦·格雷泽饰演的Fraser敏感、内向，他成长于一个LGBT家庭，有两个母亲，Sarah和Maggie。

夏天，他随母亲们从纽约搬到位于意大利的基地生活，结识了乔丹·克里斯汀·西蒙演绎的邻居Caitlin。

Caitlin生在一个更为传统和保守的家庭，但相比Fraser害羞与内敛，她外向、活泼、聪慧，有一帮玩的不错的好朋友。

两个性格截然不同的年轻人，面临着相似的困惑与苦恼：他们要寻找、发现，并认清真实的自己。

《本色》目前播出了前两集，令人有些意外的是，这部剧没有达到想象中的热度。

实际上，开播一周多之后，豆瓣上只有600多人评分，而标记看过的，仅有300多人。8.2的分数也不算出众，相比之下，烂番茄上外媒给出的评价反而更高，有85%的好评率。

评分不高的原因，可能是因为前两集的剧情，并没有勾勒出明显的故事主线。不过，瓜导的作品几乎都不以事件作为剧情的主导和牵引，这和美剧惯常的模式有着很大的区别。

剧中，他所做的并非讲述，而更多是展示，像是把摄像机放在角色身边，跟着它们一起生活，然后再从这些素材里裁剪出一些片段，将它们拼贴在一起。

所以剧集的镜头给人一种即兴的、自由的感觉，它在场景与场景之间、情节与情节之间流动，跟着Fraser在街头漫无目的地闲逛，在裁缝摊边恣意畅快地起舞，又或是记录下Fraser和Sarah母子间一场走向诡异的争吵，在意想不到处切断情节，紧接着开启下一个场景。

在这一点上，《本色》和和《请以你的名字呼唤我》有些相似。

它们的叙事都是碎片化的——电影中Elio和Oliver之间的暧昧情愫由情节碎片编织出来，而在《本色》里，这些碎片同样隐藏着与主角、与人物关系相关的丰富细节。

比如Fraser首次出场，露出涂着不同颜色指甲油的手指，对酒精有着不符合年龄的依赖，种种行为表明，他是个有着独特审美，同时行为有些古怪的年轻人，没有人能看清他脑袋里此时此刻到底在想些什么。

比如Caitlin的家庭环境，Fraser晚上回家时偷偷望向邻居家，Caitlin的妈妈叫她不要晚上穿得太暴露出门，一个传统、保守的家庭在这个远景镜头中建立成型。

又比如Caitlin和Fraser之间的互动，同样是靠大量细节堆积出来的。

两人正式见面是在海滩，全程几乎没有直接的对视，Caitlin斜眼观察Fraser，而后者则一边躲避对方的眼神，一边偷偷地观察。

后来在教室里，他们第二次正面接触。这一次Fraser眼神没有逃避，直接迎上了Caitlin投来的目光，直到对方率先转移了视线。

两场眼神传达出的细节，透露出两者内心攻防的微妙变化。

有趣的是，瓜导还不忘在细节里埋梗。第一集结尾，Fraser在海边问Caitlin，“我该怎么称呼你？（What should I call you？）”

应该不少影迷会下意识地回答“Call me by your name”吧。

和《请以你的名字呼唤我》不同的是，《本色》的风格更贴近现实主义。

剧集的摄影采用自然光居多，演员面庞上的青春痘、身体上的瑕疵，都不加掩饰地在镜头中保留了下来。

剧中的意大利小城，不似电影里充满着梦幻、古典、文艺的气息，而是萧条、冷清、破旧、无趣的，这也呼应了初来乍到的Fraser对这里的第一印象。

另一方面，导演在剧中对性、裸露等情节，也投诸以坦诚的态度。第一集中就出现了不少大尺度的场面。

尽管从“欲望三部曲”开始，瓜导的作品总涉及到“性”的主题，也总是色气满满，流溢着旺盛的荷尔蒙气息。但在一部青春剧中，如此程度地裸露镜头，还是非常少见的。

瓜导对此并不忌讳，在他看来，性与裸露是日常的一部分，这是忠于现实生活的表达，没什么值得遮掩的。

性也是《本色》想要探讨的一大主题，特别是青少年的性。这里所指的不仅包括性本身，也包含性别以及性取向等等话题。

剧中主角对自我身份的探索，就是从性展开的：

Fraser面对着自身流动的性取向，他与Caitlin开始了一段浪漫的关系，又对母亲Sarah的助理Jonathan产生了好感；

另一边，Caitlin也试图探索身份性别身份的边界，搞清自己内心中住着的到底是男性还是女性。

第一集中的大尺度场景，我们所见的其实也是Fraser所见。

这些尽收眼底的裸露在年满14岁，正经历青春期性觉醒的男孩内心引发了巨大的涤荡，而每一次的震荡都将他推入更深的自我，寻找“我是谁”这一发问的答案。

《本色》的故事碰触到许多当下被广泛热议的社会话题，也顺应了这个时代的主流思想。

然而瓜导最初并没有刻意地去探讨这些话题，或者迎合大众的喜好。他在采访中提到，这个故事真正吸引他的是个体的状态和行为，他对其中具有的话题性和时代思潮并不感兴趣。

也就是说，剧集针对性别和性取向进行的不是外向的社会意义上的探讨，而是向内从自我出发，面对和解决每个人都会遭遇的问题。

人，是瓜导作品里的绝对主导。

在镜头中，角色很少是被外力引发的事件牵引，被动地完成某一种行为；而更多是由他们自己的选择和行为，来实现故事的推展。

《本色》拍摄和表演的过程，也体现了瓜导所秉持“角色决定论”。

最开始，瓜导花费了几个月的时间，制定了一套详尽的拍摄计划：

每集的故事要如何拍摄、调度，要运用怎样不同的镜头语言和技巧，区分开集与集之间的风格？

带着复杂精细的拍摄方案来到意大利和剧组演员汇合后，他很快就推翻了这套计划。

“如果你无视演员的创造力，那么和他们一起工作有什么意义呢？”瓜导最终决定只遵循一个拍摄原则：跟着角色推进故事。

他要求演员在表演过程中融入他们对角色的理解——如果他是剧中那个人，他会怎么说、怎么做、怎么思考？

在剧中饰演Caitlin保守的军官父亲的卡迪小子在采访中提到，导演引导他“忘掉表演，抛却他对军队的既定想象”。整个过程“不像是表演，而是不断纵深挖掘你对人生的经验与见解，然后再将其表达出来”。

整个拍摄过程，充满了随机和即兴的成分。

另一位主演科洛·塞维尼说，“基本上我们每天都不知道自己要拍什么，这要取决于当天的光线。导演让所有演员在现场待命，制作团队也搭建好了场景，所以那时候导演想拍哪场戏、想什么时候拍都行——有多少导演拥有这样奢侈的待遇？”

幸运的是，瓜导遇到了一群好演员。

两位年轻的演员杰克·迪伦·格雷泽和乔丹·克里斯汀·西蒙很好地诠释出他们在剧中的角色。

乔丹·克里斯汀·西蒙是纯粹的新人，她在此之前没有演过任何作品。

而杰克·迪伦·格雷泽，我们熟悉他在《小丑回魂》系列和《沙赞》中神经质的演绎，《本色》是他第一部担当主演的作品。

实际上，格雷泽最开始完全没有想到自己能拿下这部作品，因为他自认为自己的试镜“糟透了”，他回忆说那次试镜演员生涯中最差劲的一次表演。

瓜导却不同意，他认为格雷泽的即兴表演非常成熟，充满深思。在看过其试镜后，他不假思索立马敲定了剧集的主演。

“Fraser身上拥有许多矛盾的特质，他不知道自己是谁，他不知道他想要什么，他对自己的身份的报以怀疑态度，他质疑一切。但同时，他身上这些动荡不稳定的特质与他充满表达性的行为达成了平衡。”

格雷泽在采访中如此分析道，他的表演捕捉到了14岁生理与心理正遭受剧变的少年所独有的无所适从的疏离、迷茫与焦灼。

而许多时刻，他的演绎像是自然流露的，不会沾染过多刻意或造作的痕迹。

在审视他的当下，人们会不自觉地代入，格雷泽就是剧中那个敏感脆弱、活跃不安、古怪且独特的Fraser。

从另一个角度来看，卢卡·瓜达尼诺真的很会拍正值青春期的少年。他会选择具有少年感的演员，也能精准地挖掘出他们身上拥有的少年感，同时用镜头细心地雕琢出他们隐秘、复杂、幽深的内心世界。

在他看来，14岁或者青春期是个充满戏剧性的时期，他们将面临婴儿、孩提时期的死亡与消逝，迎接一个全新人生阶段的出生——“对于我们所有人来说，这段时期会在人生中掀起极其有力、深邃的回响”，影响着人们的一生。

所以第一集中Fraser才会如此的痛苦。他对母亲说，“我感觉我在这里的每一刻，我的内心就会死掉一点”。

当他被动地跟随母亲来到陌生的环境，这种经历死亡的阵痛也在周身环绕的不安全感的催化下，变得更加强烈与灼人。

Fraser和Caitlin能否平稳挺过这极具戏剧和冲突的过渡时期，找到并认清真实的自己？我们目前还不知道剧集最终能否向我们揭示答案。

不过瓜导倒是对这个故事抱有更多的期待和可能性，他并不排斥拍续集：

“我和制片人说过了，这部的故事发生在意大利的美军基地，那么接下来的故事可以发生在韩国、非洲的军事基地——如果大家想继续看下去的话”。