首个获得奥斯卡最佳女导演（她从学渣到手艺届奥斯卡）
首个获得奥斯卡最佳女导演（她从学渣到手艺届奥斯卡）在中国，全职投入玻璃艺术的艺术家，仅有不到20个，说是珍稀动物都不为过。她善于利用动物、花草等元素，晶莹剔透中充满了奇思妙想。也是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展年龄最小的艺术家。获奖作品《高地回声》杜蒙的作品，将随处可见的玻璃塑造成童话故事。
杜蒙打破了日本数十年的垄断，成为拿下“玻璃界奥斯卡”（金泽玻璃艺术大赏）的中国第一人。
文章来源：lnstagram优选
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作者： 小IN
编辑：亦夕
Planet China的三月刊，邀请了一位85后艺术家——杜蒙，讲述自己的故事。
这个留着齐刘海，长着一张小短脸的女生，身上背着不少头衔。
她打破了日本数十年的垄断，成为拿下“玻璃界奥斯卡”（金泽玻璃艺术大赏）的中国第一人。
也是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展年龄最小的艺术家。
获奖作品《高地回声》
杜蒙的作品，将随处可见的玻璃塑造成童话故事。
她善于利用动物、花草等元素，晶莹剔透中充满了奇思妙想。
在中国，全职投入玻璃艺术的艺术家，仅有不到20个，说是珍稀动物都不为过。
也很少人知道，十年前才半路出家的杜蒙，为了创作出那些精美的作品，付出了多大的努力。
01
从菜鸟学渣成长为中国第一人
杜蒙是个土生土长的北京人，小时候最爱的事情之一就是在老城区的街道里骑着自行车瞎晃悠。
2008年在中央美术学院视觉传达系毕业后，旧金山的一个玻璃展览让她大开眼界。
“那会儿我同学大多对数字媒体感兴趣，但我就是一个反的，我更喜欢那种特别朴实的东西。”
虽然只是一个门外汉，本科专业与玻璃也无多大关系，杜蒙还是抱着试一试的心态投递了申请信。
机会总是留给有准备的人，本科时期做的的一个蜡板印刷作品帮了她大忙。
教授在杜蒙作品身上 ，看到了能潜下心来钻研玻璃材料的潜质。
2010年，杜蒙进入成为罗切斯特理工大学玻璃专业，成为该专业有史以来第一个中国人。
初到美国的杜蒙，像是一只误入大神局的菜鸟。
她几乎是从零开始，专业名词只是一知半解。
而同班同学中，资历最深的已经有11个年头。
王者是不愿意花时间带青铜玩的。连大二的小孩都看不下去研一的她，过来指导：你做得不对。“
“越被瞧不起，就越不想输。”这个北京姑娘身上有一股倔劲儿，不到长城非好汉。
她下课了一有时间，便待在炉子旁默默地独自练习，有一次练到凌晨三点，发烧了都不知道。
往模子灌蜡的时候没注意到裂开了一条缝，滚烫的蜡倒出来把手烫出了水泡。
她终于做出来人生中第一件玻璃作品，虽然只是半成品，但杜蒙感到由衷的满足。
“玻璃对我来说就像是一个孩子，脾气大得很。”
联想起杜蒙的这句话，当时的心情，或许就如同迎接自己的第一个新生儿一样吧。
第一个学期的尾声，杜蒙做出来的期末作品让教授和美国同学都刮目相看。
那一个个低着头的小女孩，像极了她潜心创作的每一个日夜。
无声，却充满了力量。
每烧制一件漂亮的作品，都要历经整整九道工序：
泥塑模型—>翻石膏模—>翻蜡模—>翻耐火石膏模—>加玻璃料进行烧制—>退火。
漫长的退火时间之后是漫长的冷加工—>打磨—>抛光……
其中一环若出现一点差别，最终的成品也会有细微的变化。
其中退火是制作过程中最为重要的环节。
如果没有它，玻璃就会承受不住一丁点的温度变化而炸裂成渣。
于是杜蒙将自己珍贵的素材集取名为《退火集》。
“玻璃如此，人亦如此。欲速则不达。太过急功近利追求表面光鲜总是伴随着负面的影响。”
“取名退火，也是想时刻提醒自己以平常心待人接物。”
准备毕业设计时，杜蒙的技术已经突飞猛进，老北京的旧时影像突然涌上了她的心头。
那儿有回环曲折的巷子，洗得泛黄的白帆布鞋，和总是成对出现的燕子。
于是杜蒙把这些故事“写”进了玻璃里，让导师迈克尔惊叹连连。
剔透的玻璃让人想起北京落叶落满地的时节，在阳光的照耀下，树影在地上斑驳成碎金状…
“其实也不是说，特意在作品强调我来自中国，它就是融进我血液的一部分。
将自己成长的故事说出来，这是一种本能反应。”
“到美国之后更想家，反而更想了解自己曾经成长的地方。”
02
让作品自己说话，走出国门
2016年，杜蒙回国。
浙江夏天的天气总是闷热，炉子一开，局促的车间更是像一座沸腾的火焰山。
这倒还是其次，缺乏认同感是让她感到前所未有的孤独。
杜蒙不是一个爱发朋友圈的人，刚去美国念书那两年，有不少同学都以为她是去做化学材料的活儿去了。
当同龄人都已经有了成型的事业，或者组建了家庭，杜蒙选择的路子显然独一无二，很是孤勇。
“要钱没钱，要工作没工作，就是这样的一个状况。”
然而，这也是转折的开始。
在车间里天天跟工人们打交道，她逐渐感受到了沟通的力量。
从一个埋头创作的姑娘，蜕变为让作品自己来说话的艺术家。
《一日》的五个女孩，像是在美五年的杜蒙的分身。
随着身上的枝叶逐渐繁茂，人像也慢慢地变得生动。
2018年上海玻璃博物馆的个展上，一个小女孩看了她的作品跟她妈妈说：
“我觉得做这个的人她特别不开心。”
恰巧，这系列的作品名称就叫《你是否读出了我的世界》。
创作这个系列时，恰逢杜蒙回国后最迷茫失措的日子，她听到后感动到不行。
“就像是那个七八岁的小女孩，穿越过去了安抚了我焦躁的内心。”
曾经还有一个少女，沉默寡言的，等到展览结束人群散开了还不愿意走。
特意留下来跟杜蒙说谢谢，让她回忆起小时候和姥姥的故事。
美的力量可以跨越语言的隔阂。
到立陶宛办群展的时候，杜蒙说实在的，有点慌。
在中国说中文，在美国说英文，但在立陶宛，她不会讲立陶宛语啊。
后来发现这担心是多余的。
当地来看她展览的人都受到了触动，表现得特别热情。
他们也知道语言不通，于是用无言的拥抱来代替。
在意大利作为三大新锐艺术家之一受邀演讲后，许多人专门走过来对她说：
“我特别喜欢你的作品。”
在河道边上走着的杜蒙瞬间就哭了。
“那瞬间觉得做艺术家特好，跟人沟通的方式不单单可以通过语言，还有作品。”
除此之外，借着开展览的契机，不爱总在一个地方呆着的她，终于可以到处去玩了。
日本京都，白日安宁，夜不闭户。
拉脱维亚，红墙绿瓦，庄严肃穆。
走遍世界各地，玻璃需要被看见才有温度。
对于“中国第一人”这一个头衔，杜蒙说实话还有些不太适应。
在她心目中，透明、安静的玻璃应是与世无争的，头衔倒是其次。
每个手艺人的心愿，莫过于能看到自己的作品能进入大家的生活，点缀他们的日常。
如此，足矣。
家里人最初看到杜蒙衣服上总有烧破的洞，身上总粘着创可贴时，都后悔让她学玻璃。
“女孩子嘛，家里人都希望是漂漂亮亮，光光鲜鲜地坐在办公室里。”
但杜蒙就喜欢未知的人生，就像玻璃一样。它最迷人的便是它无数探索的可能性。
在学校里，老师总会教你这样是对的，那样是错的；
但有时候反而是那些冲出轨道、违反常规的操作，会带来出其不意的美。
“这也就是我为什么会选择玻璃的原因，我永不会对它厌倦。”
来源：Neocha、http://www.mengduwork.com/
感谢杜蒙接受采访
Ins: @moe_mengdu / @tui_glass
责任编辑 / 蜜糖
撰文、编辑 /腊鸭
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