这三种神剧不得播出：国产神剧天花板

这三种神剧不得播出：国产神剧天花板2年后，赵宝刚的好伙伴刘燕铭飞去洛杉矶，出于无聊，在机场买了本《亮剑》，一读就收不住。几经辗转，拿到版权。但当时军旅剧无人问津，大家都沉浸在《还珠》的欢乐里。刘老板忍了3年，《亮剑》才开机。年底出版时，改名为《亮剑》。咱们书接上半部。话说，《大明王朝》收视惨淡后，某主创曾说过一句话，历史正剧最好的时光，已经过去了。这话当年听来没什么，回过头看，确实如此。从刘和平下笔，到黎叔拍完的日子里，又有一种新剧集，口碑突然崛起。这几部戏的主角，都是军人。1999年，商人梁战喝大了跟朋友打赌，说市面上的小说都不是东西，自己也能写。朋友说，你要能出书，我给你一辆宝马，你写不出来，就给我一套房吧。有钱人的赌博，真是一点也不枯燥。梁战只好鏖战8个月，写了本50万字的小说，取名《末路英雄》。

写在前面：本文是一整部「国产神剧幕后创作秘史」，本篇为下半部，讲述了《潜伏》《亮剑》《琅琊榜》《白鹿原》《人民的名义》《白夜追凶》等剧背后不为人知的故事，那些创作上的艰难，和创作者的初心。并梳理了国产剧发展40年这些神剧诞生的原因。

关于上半部，讲述了“四大名著剧”、《雍正王朝》、《大明王朝》、《走向共和》这些巅峰国产神剧背后的心酸故事、创作者历经的困难，可点此链接收看：「国剧秘密40年」上半部

本文从第06小节开始讲起——

06.

咱们书接上半部。话说，《大明王朝》收视惨淡后，某主创曾说过一句话，历史正剧最好的时光，已经过去了。这话当年听来没什么，回过头看，确实如此。从刘和平下笔，到黎叔拍完的日子里，又有一种新剧集，口碑突然崛起。

这几部戏的主角，都是军人。

1999年，商人梁战喝大了跟朋友打赌，说市面上的小说都不是东西，自己也能写。朋友说，你要能出书，我给你一辆宝马，你写不出来，就给我一套房吧。有钱人的赌博，真是一点也不枯燥。梁战只好鏖战8个月，写了本50万字的小说，取名《末路英雄》。

年底出版时，改名为《亮剑》。

2年后，赵宝刚的好伙伴刘燕铭飞去洛杉矶，出于无聊，在机场买了本《亮剑》，一读就收不住。几经辗转，拿到版权。但当时军旅剧无人问津，大家都沉浸在《还珠》的欢乐里。刘老板忍了3年，《亮剑》才开机。

剧组找演员时，李幼斌、张光北本来都不想接。前者觉得体力吃不消，后者以为是个抗日神剧。万万没想到，是他妈一部神剧。

「《亮剑》为我们贡献了无数表情包」

拍这部剧，经费十分有限，连后期都弃了。整部剧从头到尾，就两部摄像机，还是租的。很多演员都是互相客串，演杀死魏和尚的那位土匪其实是李幼斌。大部分酒水，都是白水。因为钱少，拍得超快。拍到中途，给李幼斌拍发烧了。“鸿门宴”那场戏，他是带烧上阵。

整部剧拍完，才花了900万。

最后，《亮剑》创下了国产剧的两个记录。一个是粗口频率，老李一共爆了900句粗口；二是重播次数，5年间重播超过30000次。

按集数时间加在一起，长达整整7年。

你说神作，跟钱有多大关系？

就在第二年，一部一开始被各大卫视冷淡的军旅剧，同样获得了国民口碑。剧本是兰晓龙2001年写的《士兵突击》。为了写这部剧，兰晓龙多次下基层体验生活。像什么“不抛弃、不放弃”，都是战士们自己的语言。剧本，导演康洪雷早就读过，很感动。但也是害怕军旅剧没市场，压着没拍。

后来的事，你们都知道了，一部《士兵突击》，捧红了一群人。这些人，还为中国电影留下了数不尽的八卦和话题。

拍完《士兵》后，康洪雷和兰晓龙都觉得有关战士的情结还没表达完，扭头就盯上了中国远征军题材。随后2年，兰晓龙咀嚼史料，数次去实地调查，写出了《我的团长我的团》。

把《士兵突击》那帮演员集合起来时，康洪雷就把丑话说在了前头：

“这部戏将会比《士兵》苦100倍。”

「与子同袍，岂曰无衣？」

张译拿到剧本，一开始读得很艰难，熬夜啃完最后一页，哭到抽搐。演员们达到腾冲后，170多天不许刮胡子、剪头发，每天都是灰头土脸。这部戏极度耗费体力，大家拍完回宾馆，衣服还没换就能睡着，醒来又接着拍。

这期间，剧组遭遇爆破事故，烟火师丧生。停机数日，又碰上汶川地震，有情绪崩溃的演员闹着要去赈灾，被兰晓龙用理智拦下了。

几经不易，诸多遗憾，结局匆忙。《团长》播出后，又遭受了巨大的负面评论，说剧情拖沓、台词油滑。最终被戏称为电视剧的“炮灰”。但它和《大明王朝》一样，十年后，在网络上，无数的观众狂追盛赞：

“说它是中国版的《兄弟连》，那可真是抬举《兄弟连》了。”

而《团长》能够翻回口碑，归根到底，还是因为一件事，那就是创作者的自觉，一种绝对不能辜负历史中人的创作自觉。想想那些远征军战士，想想那场惨烈的战役。

想想他们付出的一切…

拿当年康洪雷的话说就是：

“我们要对得起自己的良心。”

07.

2010年前后，高质量国剧进入密集喷发期，动不动就出现一些优秀代表。

2006年，拍《不要跟陌生人说话》的导演姜伟，拿到一篇一万字的小说。随后，他查阅了大量资料，用10个月时间，把小说扩容到40万字，把事件、人物、线索、悬念复杂处理，希望今天的观众看完之后：

“能够牢牢记住他们，知道我们这60年的和平生活，是从哪儿来的。”

这部剧，就是2009年的《潜伏》。

写完剧本，姜伟想请朱媛媛、辛博青夫妇来演，结果人家忙着造人。剧本传到孙红雷手上，孙漂亮看了直接约姜伟，说无论如何得他演。姚晨，是姜伟媳妇推荐的。孙红雷本来给了40天档期，后来改到50天。这俩人没有辜负姜伟的信任，用教科书级别的演技，把谍战剧推向了一个高峰。

「《潜伏》拉开了谍战剧时代的序幕」

《潜伏》播出时，天涯上出现一个名为《天雷滚滚，史上台词最淫荡的电视剧〈蜗居〉》的帖子，将剧中露骨的台词截图传播，3日内点击率高达11万多人次，回帖3000多个。以至于后来上面批评《蜗居》：

有很大的负面社会影响，靠性、靠荤段子、靠官场腐败、靠炒作来吸引眼球。

这大概也是六六无法超越自己的原因。

1999年，六六去新加坡陪先生读书，出于兴趣，慢慢写起了小说。这一写，就写出几个爆款。而《蜗居》，可谓正中社会话题敏感地带。其现实主义的深刻笔法，涉及小三、二奶、性描写、高房价、权钱勾结，刺痛着整个时代的道德神经，据传还影射了现实中上海市的某位第一秘书，简直是大胆。

剧中那些露骨台词，这里就不录了。

感兴趣的可以自己百度去。

《潜伏》之后，谍战剧迎来了一个突如其来的井喷期。《暗算》《悬崖》《黎明之前》《伪装者》《北平无战事》，最后都承接了《潜伏》开启的光芒，开创出一派新气象。但《蜗居》就是这类剧的绝唱了，现实主义的锋芒，开始转向《欢乐颂》《三十而已》这些都市生活题材，从刺痛，转为瘙痒。

「《蜗居》里：男人的嘴，骗人的鬼」

而就在《蜗居》播出时，北视中心的郑晓龙，终于等到流潋紫写完了那部《甄嬛传》。小说是2006年开始写的，从《金枝欲孽》中获取灵感，掺杂了张爱玲、清宫剧、TVB画风等多种桥段。写到第三册，郑晓龙从妻子王小平处拿到书。郑导的文艺创作观，显然不允许自己拍个架空故事，也不允许自己拍个TVB画风的清宫剧，一定要拍出历史的残酷和厚重。

《甄嬛传》开拍，清穿剧已火得一发不可收拾，郑导还是凭借多年功力，给它们造成了降维打击。《甄》也成就了后宫剧的巅峰。

至此，从《红楼梦》立项算起，国产剧走过了30年历程。名著剧、戏说剧、王朝剧、军旅剧、谍战剧、清穿剧、后宫剧…都出现了优秀代表。无论剧作、拍摄选角、幕后制作，国剧都有了极成熟的制作经验。

那也就该出现一个集大成的牛逼团队了。

80年代初，中国电视有过三大奖，金鹰、飞天、白玉兰。一度被各大公号调侃的土逼“山东台”，当年是金鹰常客。《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》和《孔子》，都是一代佳作。1995年，山东还拍过一部影响力极大的武侠片，叫做《白眉大侠》，那是一代80后的童年记忆。

《白眉》的摄影师，名叫孔笙。《白眉》也是孔笙的徒弟侯鸿亮进的第一个电视剧组。另外两位导演李雪、孙墨龙，也算孔笙的徒弟。

这四人，最后组成了“正午阳光”。

他们都是“山影”的骨干力量。尤其孔笙，可以说是“山影剧”的质量保证。侯鸿亮一开始没有清晰定位，2002年，做一部商业片受挫，他和孔笙跑去做纪录片，每月6000块，干了两年，越干越感到难以为继。

老领导对他说，行业缺少懂创作的制片人，可以去试试。就这么着，侯鸿亮转型到制片人，2006年开始把控项目《闯关东》。

那是山影的年度大剧，3个导演都比他大，组里每个人的辈分，都比他高。

那一年，侯鸿亮和编剧高满堂遍访东三省。零下20度的天气，车轮突然打滑，吉普车旋转360度后滑入树丛。经历了车祸、采访，剧本打磨三稿，侯鸿亮才明白过来：

“做剧，不能以市场利益作为唯一导向。”

2011年，作为山影旗下工作室，“正午阳光”正式独立。孔笙、李雪、孙墨龙三人开启创业之路，3年后，侯鸿亮加入，带着策划、宣发、制作、经纪、商务部门打造出完整制作链，工作室转为独立制片公司。

「《琅琊榜》当初被视为国剧良心」

有30年的制作经验和最具市场敏感力的制片人，“正午”后来出产的那些剧，虽不是部部神作，但每一部都是话题。从《伪装者》独立出道开始，到《琅琊榜》《欢乐颂》《北平无战事》《大江大河》《都挺好》…再到去年的《山海情》，“正午阳光”团队，被广大群众认证为国剧头脸、良心保证。

堪称中国一代神剧制作天团。

怎么做到的？

孔笙有句话，叫做：

“干什么都得像那么回事”。

他拍《生死线》，慢到能三天才拍完一集。《欢乐颂》播出时，剧中每个人物都有微博，通过名片上的电话，可以搜索到相关微信号。在山影待了30多年，孔笙说，他能教给团队最重要的东西，也就三点：

专业、扎实、沉得住气。

08.

2015年，国产剧有两个惊喜。

第一大惊喜，是周梅森正在酝酿一部尺度空前、将引起全网热议的反腐剧。

2014年，最高人民检察院影视中心找到周梅森，希望他能写部剧，主题是反映当下反腐。周梅森并不想写。因为此前写剧，伤了心。

周梅森不光是作家，也是炒股高手、智慧商人、挂名公务人员，对政商两界的诸多人事都烂熟于心。早在二零零几年，就写出了《至高利益》《我主沉浮》和《绝对权力》等政治小说，多次被改编为电视剧。后来，随着反腐剧播出条件受限，他的《国家公诉》被修改900多处，《绝对权力》经历7次大改和8个月严审，差点被毙。此后8年，周再未动笔。

为了说动他，最高检影视中心的副主任三顾茅庐，给他说了很多大环境之变和具体案例，这才打动周梅森。其实这8年里，周梅森早已积累了无数的官场故事和社会案例，一大堆素材压在抽屉里。动笔前，他又专门去南京浦口检察院体验生活，跟落马官员谈心。

第一稿写的时候，周梅森心里没底，一直在纠结尺度。最高检拿来一看，说写得太平淡了，不要束手束脚。还有老领导给他打电话，说反腐现在都反到什么人身上了？你这是十八大之后的作品吗？一语惊醒后，周梅森回屋鏖战了四个月，把反腐级别提到了副国级…

剧本有了，稿是最高检约的，接下来找投资，却并不容易。敲定导演李路后，周梅森跟他见了好几拨投资人。好多都是谈好了，临到签约时反悔，说题材太敏感播不出来就完了。关键时刻，李路通过朋友筹到了6000万，甚至抵押了房产。剧中演大风厂王文革那位，也就是解放军总后勤部金盾影视中心主任李学政，也在幕后推动项目整整一年之久。

「也算是国剧中经典的一幕了」

好多老戏骨一看剧本，都表示可以自降薪酬。这部剧总投资1.2亿，但是剧中演员的总片酬，加起来才4800万。整部剧强度极大，且夜戏居多，为了拍得足够电影化，花的时间比平常的剧组多几倍。

55集，拍出了22部电影的素材容量。

钱少，事多，但老戏骨们毫无怨言。

拍摄期间，周梅森告诉李路，让他做好“狂删”乃至“压箱底”的准备。结果片子送上去，删改并不多。这一次，剧组立项不久，又是当初播《大明王朝》的湖南卫视伸出援手。

2017年，《人民的名义》一经播出，引起广泛讨论。从李达康的表情，到祁同伟的悲剧，公号圈不知写出多少爆款，连《万历十五年》都被高育良给带火了。因反派级别一事，它被评为“史上尺度最大的反腐”。

而早在2015年年底，公号圈还因另一部剧吵得火热，出了无数爆款文。

它虽然根本谈不上神作，但对国产剧发展而言，却是另一个意义重大的惊喜。

那部剧，叫《太子妃升职记》。

它的出品人，当时还是贾跃亭的老婆。

「当年不知多少爆文讨论祁同伟」

09.

论剧作基础，《太子妃升职记》根本没啥名气，只是“男穿女”的设定给甘薇留下了深刻印象。2014年，网剧大面积爆发，甘薇赶紧找来海岩的儿子侣皓吉吉参与这部剧。侣皓吉吉挺有想法，弄了一堆颜色浓烈的画风，加上台词足够“污”，剧情足够“雷”，剧集播出后，大量营销号以“最穷剧组”为卖点，纷纷“吐槽”营销，直接让《太子妃》火爆出圈。

业内一般把网剧分为S、A、B、C四级。《太子妃》27亿的播放，使之成为网剧诞生以来的首部“S ”级别作品。就这一部剧，给乐视带去了1000万的会员收入。

两年后，优酷的《白夜追凶》以超高口碑，直接把网剧带入了一个新纪元。

《白夜追凶》的剧本，压了整整两年。作者指纹有十多年律师经验，脑盘里存着大量真实案件和新闻事件。2014年，阿里带着打磨了13个月的剧本到处推广，得到的反馈，都是负面，没人愿意接手。

两年后，剧本辗转到了王伟手上，这位参与过《心理罪》的导演，一看就喜欢上了。

拿到剧本时，王伟点名要潘粤明来演。因为《唐探》里，他能演变态，《跨界歌王》里，他能唱柔情。能自如切换人物，是男主的不二之选。于是双方喝了一顿大酒，唱了一回K，就定下了这次合作。

《白夜追凶》马不停蹄地拍了120天，上线后，豆瓣评分9.1，累计播放量11.1亿。群众看完，大呼过瘾，表示不输美剧。

「潘粤明的翻身之作」

在其热播之际，其实还有一部高水平的悬疑剧，与之并称同年最大惊喜。某种程度上，这部剧的制作眼光，比《白夜追凶》更为长远。

它的名字，叫《无证之罪》。

2013年，紫金陈从网络公司辞职，看到一起奸杀案社会新闻，脑中不自觉地织起一篇推理小说。小说一出版，就被数家影视公司盯上。

最终，爱奇艺拿到版权。而此前，他们早已拿下紫金陈的另外两部作品：

《坏小孩》和《长夜难明》。

加上《无证之罪》，正好拍成一个系列。这个系列，将塑造一个名叫严良的警官，以他的人生经历和探案历程，剖析人性善恶，带出对社会对正义的渴望。系列以《无证之罪》为开篇，后两部分别改名为：

《隐秘的角落》和《沉默的真相》。

为将系列做出美剧质感，爱奇艺找到制片人齐康，通过齐康又找到了导演吕行。两人在面馆里吃完饭，敲定此事，随后搭建出一个豪华的主创团队，全都是北电毕业的生力军。紧接着，韩三平加入，给《无证之罪》做监制。

临开拍前，男主还没定。

韩三爷一个电话，把秦昊叫来做了男主角。

正是这次合作，为另一角色出场埋下伏笔。

他的名字，叫做“张东升”。

10.

《无证之罪》拿下超高口碑后，joyside前成员辛爽，加入了《坏小孩》团队。此前，辛爽一部剧也没拍过，只当过综艺《幻乐之城》的导演。那时，《坏小孩》改编团队遇到一些构思阻力，爱奇艺找他帮忙。辛爽看剧本、读原著，拉着团队聊了足足六个小时。

最终接下导演的任务。

制作团队，是拍《无证之罪》时早已磨合成熟的，就差辛爽的“朋克匪气”。

就这样，一部事前毫无宣传的《隐秘的角落》，突然横扫互联网，在去年引起话题旋风，被奉为网剧一代神作。甚至由于人物的黑暗属性，一度引起剧场停播。

「什么叫年度台词…」

而观众们没想到，随后，根据《长夜难明》改编的《沉默的真相》顺利登场，这部剧比《隐秘的角落》更大胆、更理想主义。

无论《隐秘的角落》还是《沉默的真相》，对网剧的乃至对国产剧发展，都意义重大。很长一段时间，广大观众都没看到这么严肃、深入的现实主义剧集了。剧中对善恶的剖析，对人性深度的不加回避，吊打无数电视剧。

这正是网剧的优势，在剧情尺度上，比电视剧更宽松。这才有张东升、朱朝阳这样的暗黑人物出场。类似人设，电视台都是不让放的。

而《沉默的真相》里讨论的追寻正义的话题，敢于痛批社会之弊、官场泥淖，尺度上更难拿捏。《隐秘的角落》里，还只是谈人性深处恶与善的对决，到了《沉默的真相》里，直接上升到个体与体制的对决。

除了尺度上的突破，这两部剧的质感、配乐、气氛、节奏，都远远高于其他剧集，给国产悬疑剧的制作，提供了一个标杆范例。

爆款诞生，从来不会没有原因。

2014年，网剧脱离早期粗糙的段子制作，进入专业打造。次年，“一剧两星”政策实施，一部剧每晚在黄金时段播出的卫视不得超过两家、播出不超过两集，对电视剧创作造成冲击，许多优秀制作人，都转向互联网。

2017年，上线网剧突破300部。长视频网站巨头们，早已聚集了一支成熟的制作团队。如何发挥新人导演优势，如何鼓励制作创新，有一套成熟方法论。专业的表演、精良的服化道、扎实的剧本，已是行业制作共识。

「《沉默的真相》打动人的地方」

拍《隐秘的角落》和《沉默的真相》时，幕后制作团队都来自北电，演员找的是廖凡、王景春、秦昊这种影帝，剧本是从海量小说中挑的，前后动过30稿。整体制作费用占70%，剩下的30%，才是演员片酬。

说白了，这跟电视剧神作，是一个逻辑。

只要用心，结果显而易见。

老百姓不是那么好糊弄的。

毕竟那句老话说得好：

群众的眼睛，永远是雪亮的。

11.

1985年，陈忠实想写个长篇，久久没有灵感。直到某天从原上走过，他才顿悟要写写这片土地。为了写这本“放在棺材里当枕头用”的小说，他翻遍《县志》，重读《中国近代史》，花两年时间完成调查、构思。

下笔前，陈老告诉妻子：

“要是写不好这部书，我后半生养鸡算了。”

1991年腊月，《白鹿原》最后一个句号落定。陈忠实走到河边，静静地抽了一根烟。一部宏大的民族史、土地史、心灵史，从那一刻起，注定会祖祖辈辈流传下去。

10年后，投资人赵安和陈老签下了《白鹿原》电视剧的改编合同。事后，他回想那天怀揣合同开车狂奔时的心情对记者说：

“感觉像快活林里劫了皇纲的土匪。”

电视剧《白鹿原》的拍摄一波三折，赵安跑了五六年，都快绝望了。直到2010年才拿到立项。他找到写《重案六组》的申捷编剧。

接下剧本，申捷一夜没睡，不知自己能否改编好这部巨著。3年后，他把剧本写完，跟陈老对饮，谈及创作之苦，几乎落泪。

找演员时，制片人压价巨狠。几乎按照市场报价五分之一跟人家谈。片酬省出来的钱，全都花在拍摄上。拍好的镜头，进了剪辑室，导演看了不行，重搭景，重拍。八九十万搭的景，拍出来感觉不对，直接不要。为拍围墙，他们去南京，为拍宫城，他们去北京，为拍监狱，他们去上海。白灵的一个很短的镜头不满意，重新组织整个街景和群演，重拍。

开拍前，演员下乡学干农活，减了300多斤。全剧2.3亿投资，采景10个月，90位主演，4万人次群演，拍了近一年。号称“史上难度最大拍摄”。所有人都忘我地扎进去，为的就是把一个民族的史诗还原：

“要对得起陈老一生的心血，要对得起这片白鹿原上祖祖辈辈的劳作。”

「《白鹿原》是一部民族史」

回头看，这些剧之所以神，全是因为在开拍之初，就不光是冲着卖钱去的。

王扶林听说大学中文系学生不读名著，下定决心要拍好《红楼梦》；姜伟想告诉人们今天和平的生活是谁拿命换的，才写出了那部《潜伏》；康洪雷和兰晓龙访问腾冲多次，咬牙拍《团长》，无非是想让世人记住那段历史；刘和平与张黎拍《大明王朝》，是想剖析整个中国思想政治的流变，让今天的人看明白我们曾经为何失败…真正的神作，都不止于神作。

它们是一本本更鲜活的教科书，承载着一个民族的过去、现在与未来。

40年来，一辈辈国剧创作人呕心沥血，留下不朽的剧集，不仅仅是为了娱乐大众，更是为了唤醒我们对历史的种种记忆。唯有继承这样的创作自觉，继承一代代剧作人的匠心，才会有更多的神作诞生。

自1980年《红楼梦》算起，国产剧风雨40年，一部又一部神作诞生，靠的是什么？无非是扎实的剧本，专业的团队，匠心的精神，尺度的突破，手法的创新，演员的投入，以及非市场利益唯一导向的创作观念。

管你是计划体制，还是民营经济，是在电视上播，还是网络上放，神剧的诞生，是一群人用极致的态度，一分一秒打磨出来的。

「至于烂片，你们就搅吧！」

拍出神作的时代、环境会变，影响神作诞生的因素会变，但神作何以成为神作的根基，从来不变。那些花钱买流量演员的剧，那些把观众智商当傻逼的剧，那些以圈钱为唯一导向的剧，那些抠个图就想博关注的剧，那些靠洒狗血而秀下限的剧，那些给垃圾演技送金条的剧，注定会被观众们遗忘。

或者，牢牢地钉在我国国产剧制作的耻辱柱上，成为后世从业者的反面教材。

当年黎叔拍《人间正道是沧桑》时说：

“中国老百姓有权看更精致的电视剧，不能看低他们的文化审美水平。”

有多大屁股，穿多大裤衩。

什么样的创作者，说什么样的话。

有这种觉悟，何愁拍不出好剧？

有些剧烂，不是拍不好，是心不正。

建议我国剧集创作者，好好跟黎叔学习一个。

写在后面：本头条号，长期关注各类文娱类的历史梳理、深度八卦，通过串联数十年里各种文娱事件、文娱人物，为读者构建一个可读性极强的文化娱乐历史文本，从中窥探中国文娱发展变迁、社会转型、时代风潮和其中人物的命运沉浮、性格光谱，全都是有料、有趣、有瓜的深度文，诸位记得关注！

「全文完，下次再会」

本文部分参考资料：

[1]《王扶林：经典来自匠人精神》，环球人物

[2]《30年前拍「西游记」，难过取经》，炎黄世界

[3]《「三国演义」25年：幕后细节揭秘》，新京报

[4]《郭宝昌：「大宅门」我生命的全部》，影视圈

[5]《苏斌:古装剧标杆「雍正王朝」背后》，综艺

[6]《张黎的坚硬与柔软》，南方人物周刊

[7]《康红雷：我们都心存亏欠》，三联

[8]《「潜伏」轮回记》，南周

[9]《「蜗居」里的价值观》，三联

[10]《侯鸿亮：我就是个做剧的》，智族GQ

[11]《「人民的名义」诞生记》，中国新闻周刊

[12]《电视剧「白鹿原」的16年》，南周

[13]《“太子妃”的爆款之路》，中国新闻周刊

[14]《「白夜追凶」和「无证之罪」：人们对好故事的追求是永恒的》，中国新闻周刊

[15]《「无证之罪」：彼岸悬疑、此岸推理》，三联

[16]《士别三年，国产网剧登堂入室》，出版人

[17]《2015年网剧成“爆款”》，南周