雨霖铃诉说相思，雨霖铃爱的忧伤

雨霖铃诉说相思，雨霖铃爱的忧伤念入墨，平仄缠绵，染一阙清唱。销魂彻骨，凝眸遥相。昨夜幽梦旖旎，

涟漪微漾，

碧波仙子，

在水一方。

朱颜翠髻雕饰，

销魂彻骨，

凝眸遥相。

昨夜幽梦旖旎，

染一阙清唱。

念入墨，平仄缠绵，

缱绻相思似潮涨。

潇潇冷雨揩窗轩，

叙阕章，寂寞出愁肠！

千丝万缕荷韵。

展素笺，

笔端遥望。

谁赠思量解我惆怅。

燕舞鹭飞醉流年，

绿水掩忧伤。

【曼蒂公主原创诗词】

弗里茨•克莱斯勒（1875年2月2日——1962年1月29日），是20世纪最伟大的小提琴家之一，四岁时受父亲启蒙开始学习小提琴。因天赋极强，年仅七岁时就获准进入维也纳音乐学院学习（原定最低入学年龄为十岁），成为了该校有史以来最年轻的学生。

在校期间，克莱斯勒除了师从约瑟夫•海梅斯伯格二世学习小提琴演奏之外，还跟随安东•布鲁克纳学习音乐理论并自修钢琴。1884年，十岁的克莱斯勒从维也纳音乐学院毕业，并获得校内小提琴比赛金奖，奖品是一把四分之三的Amati小提琴。

随后克莱斯勒赴法国就读巴黎音乐学院，开始跟随德利伯、约瑟夫•马萨、儒勒•马斯奈等大师学习作曲和演奏。在12岁的毕业赛上，他镇静出色的演奏夺得了校内小提琴比赛首奖，而其他的参赛者都年长他十余岁。因此，他特被授予“一等的一等奖”，这在巴黎音乐学院是史无前例的，这一次的奖品是一把1：1的Grand Bernardel小提琴。

也是从这时候开始，克莱斯勒便开始了他的职业演奏生涯。

后来他又回到维也纳学了两年（原本是五年）医学外科手术，然后应征入伍参加了“一战”，直到21岁退伍才继续音乐生涯。

克莱斯勒是音乐史上少数天赋异禀的小提琴家之一，不论是就读音乐学院期间还是展开职业演奏生涯之后，他练琴的时间都比一般小提琴家投入的要少，似乎他凭直觉就对乐器的性能了如指掌，自然而然就能创造出无懈可击的声音。难怪布鲁诺•瓦尔特说；“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身！”克莱斯勒在世界乐坛享有“欺世盗名”的小提琴超级明星的美誉。

1900年时，克莱斯勒的名字已经在美国家喻户晓，他的每一场演出几乎都能掀起难以想象的巨大狂热。因此，1900年代克莱斯勒就稳稳地奠定了世界第一流小提琴家的地位，并获得了“小提琴家之王”的美誉，所以直到今天仍有许多克莱斯勒的钟情者，他的很多音乐小品都令人唇齿留香，回味无穷。

《爱的忧伤》与克莱斯勒的《爱的喜悦》知名度不相上下，是一组姐妹篇。《爱的忧伤》，这支曲子没有前奏，它吸收了奥地利民间舞曲的特色，主旋律极为清丽深情，柔美动听。乐句与乐句之间不断出现相同的音，而且用了一些跨小节的切分音，好似声声悲泣，但旋律却感人至深。

整首乐曲较为缓慢细腻，抒情性极强，充分运用了切分音和附点作为变奏的手段，通过小调形式达到伤感的情怀，情恨绵绵，真挚忧伤。

克莱斯勒还有一首备受中国音乐爱好者喜爱的作品《中国花鼓》。据说他在美国西部城市旧金山旅行时，曾欣赏过当地中国华人表演的“华埠音乐”，并有感于中国艺人的演奏，于是选用了花鼓的前奏创作了小提琴曲《中国花鼓》。这首小提琴曲描绘了中国迎神庙会热闹喧嚷的欢乐气氛，在轻巧的断奏和东方风格的旋律中，巧妙地插入半音阶，使本曲的风格更为新鲜独特。1923年4月23日，克莱斯勒夫妇曾抵达上海、天津等大城市演奏过个人音乐会，他是解放前首位在中国举办个人音乐会的世界顶级音乐家。

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