游戏人物插画大师力作，AG杂志原声第一

游戏人物插画大师力作，AG杂志原声第一Jorma Kaukonen 受到Rev. Gary Davis 品丝指法的启发，先在原声吉他上指弹，然后与Jefferson Airplane 乐队一起弹奏电振动民谣，再弹奏迷幻民谣。在与Airplane 乐队长时间合作之后，又与Hot Tuna 乐队弹布吉音乐，并且进行扩音，接下来又弹奏无装饰电吉他音乐。但是现年74 岁的Kaukonen 如今追求独奏原声录音， 与JA/Hot Tuna 贝司手Jack Casady一起创作他独具特色的根深的喉音咆哮。Jefferson Airplane/Hot Tuna乐队吉他乐手在最新独奏演出时从容应对更加成熟的蓝领阶级婚姻，根深蒂固(“Copper Canteen”); 一场商定的无信仰婚姻，会抹杀某个人自尊（“She Loves Me”). “You Got to Me”的副歌与所有其他复杂的元素结合在一起，扫弦吉他，键盘乐器与鼓类乐器，听起来

James McMurtry

当今在美国，没有一个歌曲创作家能与James McMurtry 相媲美，他有着良好的文学血统，父亲是Larry McMurtry，荣获普利策奖（获奖作品为The Last Picture Show Lonesome Dove），因此，在基因上他就倾向于讲美妙的故事。McMurtry 融合Steve Earle 或BruceSpringsteen 的故事歌曲中合理的一切元素，进行冷酷无情的渲染，所创作的小品文毫不掩盖地揭露了当今美国的事实。美国历史最悠久最受推崇的左翼周刊The Nation 提名2004 年McMurtry 的经典蓝领阶级赞美诗“We Can’t Make It Here ”为最佳抗议歌曲之一。不管你的政治观点是什么，都会非常赞同这首歌曲。

McMurtry 的音乐惯用手段是把原声乐器与电吉他乐器编织在一起，与他语言的使用相似，运用无礼的电吉他杂乱声，扭曲或不协调，来强调关键的字句或短语。比如，“We Can’t Make It Here ”开始时是尖刻的电吉他和原声吉他音符，重重敲击着低音线，暗示一种未加工的情绪敏感性，接下来是重复降调和弦进行，充斥着这种坚忍不拔的超写实对偶句，如”广场周围空空如也的店面，臭水沟里的银针以及遍地玻璃碎片。” 在Complicated Game中，McMurty 十分重视他比较温暖的原声音质，他用从Ani DiFrancco 那里得来的一把老Gibson dreadnougth 指弹或扫弦，没有用电吉他，所以渲染的这些歌曲更加个人化而不是政治化。McMurty 音乐焦点的转换，强调了其创作弱势的一面。

前几首歌曲当中，McMurtry 讲述了爱情的种种过客：激情的年轻人婚姻，可能敌不过豪华轿车，“闻起来像是可卡因的汗水，便宜的古龙香水，须后水的味道”（ “You Got to Me”)；一场

更加成熟的蓝领阶级婚姻，根深蒂固(“Copper Canteen”); 一场商定的无信仰婚姻，会抹杀某个人自尊（“She Loves Me”). “You Got to Me”的副歌与所有其他复杂的元素结合在一起，扫弦吉他，键盘乐器与鼓类乐器，听起来像是从滚石的Exile on Main Street- 年代直接借用弹拨，然后Lou Reed 用德克萨斯人慢吞吞的语调改写。“你最懂我，”McMurtry唱到，“消除了我面前所有的不快/ 跳上一辆千元奥德赛扬长而去/ 我现在已得知一二。”此外，McMurtry 的主人公质疑他们在世界的存在（“Ain’t Got a Place”），对于出现的变化深思熟虑(“Deaver’s Crossing”) 战

场归来，幻想破灭(“South Dakota”). 其中比较不错的一首歌曲大部分是电吉他“How’m I Gonna Find You Now “在这首歌曲当中，McMurtry 说唱一位天真疯子的功绩，”像是莫洛托夫鸡尾酒一样吹进城镇，”吉他的颤音效果接近于主人公失眠的精神错乱。Complicated Game 的中心是蓝领阶级的斗争（和所有McMurty 专辑一样），但是声音更温暖，更原声，他突出个人关系的细微差别。可以确定得说，McMurtry 已经弹奏了很多场全原声演出，原声吉他在他所有录制歌曲中位于中心部分。但是在Complicated Game 中，原声在开始部分，这大不相同。

Complicated Game

Jefferson Airplane/Hot Tuna乐队吉他乐手在最新独奏演出时从容应对

Jorma Kaukonen 受到Rev. Gary Davis 品丝指法的启发，先在原声吉他上指弹，然后与Jefferson Airplane 乐队一起弹奏电振动民谣，再弹奏迷幻民谣。在与Airplane 乐队长时间合作之后，又与Hot Tuna 乐队弹布吉音乐，并且进行扩音，接下来又弹奏无装饰电吉他音乐。但是现年74 岁的Kaukonen 如今追求独奏原声录音， 与JA/Hot Tuna 贝司手Jack Casady一起创作他独具特色的根深的喉音咆哮。

Jorma Kaukonen

Kaukonen 在Red House 录制的第三张专辑Ain’t in No Hurry 进一步加深了他大师的地位。哀歌“In My Dreams” 中，Kaukonen凭借他敏感清脆的指法与粗犷而又醇和的嗓音，用一句歌词酿造出了死亡与迷幻音乐的点滴记忆：”我们似乎永远不会在梦想面前老去。“

但是Kaukonen 伤感的触动毫无保留得流露出他的推动力。在Airplane 乐队的歌曲“Embryonic Journey” 中， 他用1958 Gibson J-50 弹奏几个片段，犹如在波光粼粼的湖面上激起千层水纹：大量的低音音符与潇洒的指法弹出“Where There’s Two There’s Trouble”， 脚踏钢弦弹奏出城市乡村流行乐“Bar Room Crystal Ball”。Kaukonen 和他的伴奏乐队弹奏比较放松灵活的部分，生机勃勃的演奏呈现出古老民谣和轻浮蓝调的新面貌。经济大萧条时期感人的歌曲“Brother Can You Spare a Dime”特别具有时事性，但是用Kaukonen 西班牙风味的吉他和Barry Mitterhoff 振动曼陀林组合后却将其风格变得嬉戏。

Ain’t in No Hurry

Kaukonen 弹奏Ain’t No Hurry 时，并不着急。相反，他会让每一个音符把你拥抱。 ——Pat Moran

神童在其首个全独奏吉他序曲中发现精微玄妙和成熟之处

Julian Lage 或许是最朴实无华的吉他大师。在他弹奏时，或谈论他的演奏时，丝毫没有留露出自命不凡的傲慢。在指板上发现一个很不错的把位后，他会咧开一个大大的微笑。他从12 岁时

开始练琴，天性好奇；而在倾听时又心无旁骛，这一切促使他成为世界顶级吉他乐手之一。他的首张全独奏原声吉他曲目融合了民谣，爵士和其他音乐色彩，这12 首歌曲为即兴创作，简洁紧凑（每一首不超过4 分钟），旋律迷人而又简单，饱含深情。开场曲目“40’s”是旋律优美的民谣曲风，带有丝丝忧郁，好像夏季开车到乡下，打开车窗兜风一般。在“Gardens”中，Lage 吉他曲风如行云流水， 而在“Red Prairie Dawn”当中，又好像充满了蓝草风味的活泼土风舞。在本专辑最具实验性音乐的曲目——简洁的“Doublesteps ”当中，即使是colling 吉他也足以弹奏出最真挚的爱情旋律。

Lage 因专辑所传达的怀旧感而将其命名为World’s Fair，时过境迁之后，这些歌曲肯定会散发出光彩。但是Lage 是现代世界的产物——这位吉他大师的注意力，让他帮助颤琴传奇乐手Gary Burton 的职业生涯焕发出新活力，先锋爵士摇滚乐手Nels Cline (Room) 演奏出令人眩晕的实验性自由即兴演奏，并且最近与Chris Eldridge（Avalon）合作创作乡村民谣音乐。Lage 在专辑World’s Fair 的一首歌曲中独奏，感觉非常温暖亲密，好像他穿越了空间，只为你弹奏。 ——M.S.K.

World’s Fair

家庭录音探索Sam Beam成型阶段

Iron & Wine（ 又名Sam Beam） 粉丝思念他早期作品那种朴素的简洁，特别是2002 年Subpop 唱片公司推出的 The Creek Drank the Cradle，这是他首张作品，毋庸置疑具有其本身特点，共有16 首歌曲。从那时在家里用四轨录音机制作专辑开始，他在熟练掌握原声指法之后，经常加录班卓琴与滑奏吉他部分。毫无疑问，录制曲目低保真（比其它专辑的曲目要多）， 但是由于其嗓音的直接性， 总体感觉仍旧温暖亲切，很多都接近于窃窃私语。在“Loretta” 和 “Sing Song Bird“ 曲目中，还有明快的指法，然而其它曲目为吉他- 班卓- 滑奏交互效果，极具吸引力。在”

Judgement”中，吉他点弦打击的效果也不错。对我而言，印象最深刻的歌曲就是那种有怀旧色彩的歌曲，捕捉到旧时光里情人朋友的欣喜和不确定性。

在开场曲目 “Slow Black River” 中 他唱到“我永远握着你的手“；在”Quarters in a Pocket ”他轻声吟诵着：”和你在一起的时光，好比在画一张油画/ 但是你却不让我看到。“ 然后在“Everyone’s Summer of ’95 ”中，Beam 和他的哥们任意打发时间，”回家途中。无处可去。”

虽然，我个人比较倾向于Beam 近期发行的专辑，制作方面更精心，音乐方面更大胆，但那些早期的歌曲充满恬静的优雅与力量，既引人入胜又令人信服，并且可以瞥见音乐本质当中最有趣的一个怪异之处。 ——Blair Jackson

Archive Series Volume No. 1