长安十二时辰的剧透（这剧高级在哪里）
长安十二时辰的剧透（这剧高级在哪里）OK。这时候，可能你会觉得我太狂妄，可能你会想说：“你行你上。”坦白说，我读了隔壁同行四五篇文章。他们千篇一律，统统都是在讲，什么情节紧凑，什么服化道考究。在我看来，没一个真正讲到点子上。
最近，无数媒体都在推一部剧。
大多数都说——这剧真高级。
但……
哪里高级？
坦白说，我读了隔壁同行四五篇文章。
他们千篇一律，统统都是在讲，什么情节紧凑，什么服化道考究。
在我看来，没一个真正讲到点子上。
这时候，可能你会觉得我太狂妄，可能你会想说：“你行你上。”
OK。
我就用一篇文章，解释一下这部剧，到底高级在哪里——
《长安十二时辰》
以下简称《长安》
我先把话撂这：
《长安》有可能会成为今年最优秀的国剧。
理由？
我分为三个部分。
1.专业从第一集，第一个镜头开始——
《长安》的创作者，就充分展示了，他们对历史和视听语言的专业性。
这一切故事，要从天保三载的长安城讲起。
那一年，绝世美女杨玉环入了宫，安禄山成了范阳节度使。
那一年，杜甫遇见了李白，写出《回乡偶书》的狂客诗人轰然离世。
因此，为了还原彼时既壮丽又悲伤的情绪，导演先创作了一组长镜头。
我们来鉴赏解析一下这组长镜头——
第一幕，窈窕美女弹着琴，唱着时下最流行的《清平乐》。
侍女眺望窗外，发现男人们暂停了工作，都沉溺于楼上的美妙风景。
当美女唱道“御前闲舞衣裳，谁道腰肢窈窕”时——
一男子，竟听得痴醉，一时疏忽致使灯笼着了火。
所幸，众人眼急。
火被扑灭了。
可是……
原本光彩夺目的灯笼，却被烧得满目疮痍，再也无法恢复从前壮丽。
这情节设计，这对大唐兴衰史的象征和隐喻，恐无需我再多言了吧？
第二幕，一名老吏四处张望，为“开市”而前去城门奔忙。
老吏身旁有一女童，喊了声：“伯伯，上元安康。”
两名旅贲军胸有成竹，说着：“十拿九稳，万无一失。”
但。
与此同时，只要你把声音调大，就能隐约听见一句没有字幕的台词：
“这家店，不是你的！”
什么意思？
吼出这句台词的，是旅贲军的一名士兵。
而这名士兵，正强压着薛记糕点店的老板。
短短一分钟，创作者就用视听语言成功揭示了——
看似安宁的背后，其实存在着许多潜在问题。
遗憾的是，朝廷被表面现象蒙住了眼睛，并没意识到这许多潜在问题。
长镜头的最后一幕，画面由下至上，我们来到俯瞰长安城的门楼之上。
西市署主官颁布圣人诏令，十二时辰（二十四小时）内暂停宵禁。
官民一致欢天喜地，庆幸自己生在如此自由开放的地方。
与此同时，也有人暗中开始摩拳擦掌。
摩拳擦掌者，是狼卫。
关于狼卫的历史原型和作案动机，我不想解释。
你只要知道，狼卫是一群犯罪分子，企图搞乱长安城就行。
为什么？
因为……此剧密度着实太大，内容丰富到令人发指。
每看十分钟，就相当于看了普通国剧一集；
每看一集，就相当于看了一部普通国产电影。
不信？
我们来品品李必这段台词：
右相林九郎惯长罗织术非他门下者皆罗织罪名着力铲除
同样的意思，假设在另一部平庸的剧里，由另一名编剧来写，会什么样？
我试着用现代白话改了一下，你看像不像那些普通古装剧的写法：
右相林九郎最擅长使用阴谋诡计去诬陷别人只要不是他门下的人就会被他扣上编造的罪名被想方设法地铲除如何？
先不谈意境。
光是字数，就比原版多了两三倍。
也就是说，同样的长度，《长安》比普通国剧，至少要多两三倍内容。
整部剧的节奏，就像刺客鱼肠的杀技——迅捷、精炼、不留任何空隙。
本文截止于此，我已写了一千四百字。
可实际上，也只是解读了两分多钟，一个镜头和一段台词。
为了避免文章过于冗长，下面只能说些我认为有趣的东西。
2.细节《长安》的创作者，对细节的把控，可用变态二字来形容。
比如，光线的运用。
第一集第十八分钟，旅贲军突袭狼卫巢穴，又是一组高超漂亮的长镜头。
突袭行动，是在光线充足的白天。
但，你却只感到一股强烈的压迫感。
这是因为，无论外面有多亮，狼卫都只能变成尸体，永远躺在黑暗里。
换句话讲，当你双眼失明，看不见太阳时，太阳光越强，你就越绝望。
长镜头的最后一幕，一名官兵潜入深处，遭到狼卫首领曹破延的偷袭。
可曹破延逃走以后，还是掉进一条黑暗的河里。
赶巧，岸边有一老翁，用竹棍将曹破延捞起。
那么，曹破延从此就能远离黑暗，直面光明了吗？
通过聊天，曹破延得知——
老翁腰挂金鱼袋，拥有入宫的权力。
因此，曹破延猜测，老翁的身份与官府有关。
因此，曹破延勒死了老翁。
荒诞的是——
老翁，其实并非官府中人。
老翁名为焦遂，实乃一介布衣。
历史上，焦遂以嗜酒闻名。
与李白等人并称“饮中八仙”。
说白了，焦遂入宫，只是为了好好喝两盅而已……
曹破延，就这样误杀了带给自己光明的恩公，重新回到了黑暗里。
因曹破延本身，有一颗黑暗的心。
不过，曹破延并非总是黑暗的。
令我印象深刻的一个细节，是曹破延走进一家剪胡子的店。
剪胡过程中，店主发现曹破延的内衫很湿，便开始喊人。
听到店主喊“季姜”，曹破延迅速警惕，拿起剪胡刀，准备冲杀过去。
然而没多久，曹破延发现，季姜只是个六岁的小女孩。
原来，店主喊季姜过来，只是为了要给曹破延换身新衣服。
不过，曹破延并没有感动，毕竟他是连恩公都能杀的毒狼。
但，当季姜捧着衣服走过来时，曹破延的情绪却忽然变了。
曹破延想起了自己的女儿，想起了阳光、沙滩、海浪、仙人掌……
看见季姜面庞的瞬间，曹破延的内心终于散去黑暗，脸上浮现出了光芒。
与曹破延形成反衬的人物，是秦征。
秦征，是一个清俊秀气的白面书生，前途充满光明。
他情深意重，与妓女丁瞳儿相爱，便计划与之私奔。
即使计划败露，两人被葛老（黑社会老大）捉住，秦征也没有完全屈服。
地牢里，两人山盟海誓，誓要同生共死、绝不独行。
即使被打得不成人样，秦征依然对心上人面带笑容。
有涵养、有担当、时刻都在散发人性的光芒。
与野兽曹破延相比，秦征简直就是文明的象征。
当葛老说“你们两个，只能放一个”时——
丁瞳儿当然义无反顾，马上选择了秦征。
当被问道“你觉得秦征会选谁”时，丁瞳儿想都没想就回答“我”。
丁瞳儿太天真了吗？
其实未必。
假如在地牢里，秦征被问到那个问题，他真的有可能会选择丁瞳儿。
妙就妙在，编剧让张小敬，把秦征扶到了门口。
打开了门，让秦征瞄了一眼太阳。
太阳，是一个充满魔力的东西。
它能让最万恶的狼，变得像圣人一样慈祥。
它也能让最高尚的人，亲手埋葬自己的信仰。
注意这段演技——
秦征瞄了一眼太阳后，回过头看了看黑暗中的丁瞳儿。
丁瞳儿，似乎察觉到了什么。
原本坚毅的眼神，变成了尴尬的笑容。
接下来，张小敬动手关门。
一瞬间，秦征把门挡住了。
一瞬间，丁瞳儿的笑容僵硬了。
丁瞳儿咽了口唾沫，面如死尸般沉默。
当秦征走出门口，说“等我回来救你”时，丁瞳儿终于坚持不住了。
认清现实的那一刻，丁瞳儿先是低下头。
过一会，她露出了瘆人的冷笑。
她抬起头，双颊有泪水划过，面色和发型活像被杀死的女鬼。
就这样，秦征拥抱了光明，却将所爱之人留在了无尽的黑暗里。
戏剧创作中，最高级也最容易使观众动容的手法之一，就是——
让坏角色流露悲悯（比如灭霸）；
让好角色暴露邪心（比如蝙蝠侠）。
在《长安》里，有太多太多这样的正邪交替。
即便是主人公李必和张小敬，也可能包藏着某种不为人知的思想。
不过仅凭这些，还不足以使一部作品成为经典。
而，我方才又说过——
《长安》有可能会成为今年最优秀的国剧。
那么，抛开专业和细节。
《长安》里，究竟还有什么重要的东西，是其它大多数国剧所不具备的？
3.不妥协说到这里，不得不提起今年另一部，令我爱恨交加的国剧：
《破冰行动》。
《长安》与《破冰》，虽然一个古装一个现代，但其实是有相似性的。
比如，两部剧都是悬疑类型，都是官兵对抗犯罪分子，都是人物众多。
再比如，两部剧都是实力戏骨带流量小生，拍摄过程也都达到了巅峰。
《长安》刚一开画，豆瓣评分8.8；《破冰》刚一开画，豆瓣评分8.5。
但，我们现在知道，《破冰》已经跌至7.0，导演已经无颜再面对观众。
为何烂尾？
据传，《破冰》最初的剧本，是由陈育新独立完成的。
陈育新是资深编剧，曾独立完成过《征服》《湄公河大案》等经典作品。
然而这一次，当陈育新交出剧本，《破冰》的投资方却并不满意。
投资方找来别的编剧改稿，还给出了明确的方向——
“要改得更适合年轻人观看，更易于通过网络传播。”
说白了，就是要改得更“时尚”，让普通大众更“好消化”。
就这样，先前的多线并进叙事法，改成了后来bug频出的一团乱麻。
为了“突出人物情感”，后来的编剧简直丧心病狂。
居然让一名小护士，单枪匹马闯犯罪分子老巢，途中还不忘记打电话……
你看。
《破冰》原本拥有成为今年最优秀国剧的底子。
却因投资方出于利益的考量，变得越来越妥协，越来越迎合、扭曲。
就像一个米其林厨师，为了解决众口难调的问题，就往菜里不断加料。
结果，把一碗质美味鲜的凤尾鱼翅，硬是熬成了一锅东北大杂烩。
不错，大杂烩虽然也很下饭，但不可否认——大杂烩并不高级。
《长安》不同。
从已知的十二集来看，《长安》的创作者，一直保持着高级的品味。
这种品味，不仅体现于服化道的用心，把房屋的装修设计做到极致。
这种品味，更体现于对观众的尊重，不会为了迎合而把鱼翅做成大杂烩。
与陈育新的初衷一样，《长安》在叙事方面，采用了多线并进的手法。
虽然故事内容只有二十四小时，但却格局宏大，充分展现了各方势力。
狼卫、靖安司、熊火帮、地下长安城、神秘的龙波团体……
在第九集，大战触发前，创作者足足用四分多钟，演了一场《短歌行》。
既让我们重回看见了大唐的至美，又令我们体会到盛世将陨的惆怅滋味。
当然，习惯了泡沫肥皂剧的观众可能会说：看不懂啊，无法体会。
但要我说：看不懂，并非别人之罪，而是说明你应当回学校进修。
因为。
真正的艺术，不应因世人的矇昧，而斩断更开阔的思维。
真正的艺术，就得敢于挑战惯性，去帮助世人提升品味。
此刻，我忽然想起一首歌，与《长安》这部剧的气质十分贴合。
最后，我们就用这首歌，祝福《长安》千万千万不要走向烂尾吧——
