平面设计不足之处，如果你一层一层剥开艺术院校的心
平面设计不足之处，如果你一层一层剥开艺术院校的心平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。首先我们来看一下百度上对平面设计的定义：昨晚没有参加的同学可以看看哟～Part 1. 专业介绍平面设计作为我们接触最多、用途最广泛的专业，我们甚至可以说它是其他设计学科的“祖先”了呢。
6月22日晚上的平面设计线上讲座你们听了么？
主讲人是小More非常喜欢的Sylvia老师
老师讲的超棒
无私的小More今天就来给大家汇总成文字版吧
昨晚没有参加的同学可以看看哟～
Part 1. 专业介绍
平面设计作为我们接触最多、用途最广泛的专业，我们甚至可以说它是其他设计学科的“祖先”了呢。
首先我们来看一下百度上对平面设计的定义：
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
会不会觉得有点绕呢？让我们的老师用最简单的语言和大家分析一下吧～
其实上面这段话的关键词就只有两个字——视觉。
平面设计中的一切都是基于“视觉”的，它是以“视觉”作为研究重点和传递信息的手段的，所以很多学校的专业名称现在都已经将这个专业直接称作是“视觉传达”了。通过专业名称的改变，我们也能很轻松的理解：平面设计虽然起始于二维，但它绝不仅仅局限于二维，对于现代的设计师来说，已经越来越将三维空间作为设计对象了。我们也可以看到在现实生活中，平面设计已经从品牌logo、报纸杂志、广告海报、招贴等领域，发展到了与交互设计的结合、网站页面设计、icon设计、产品包装等跨学科性的结合。
皇艺的视觉传达专业主要是对传统的图形设计、插图、动态图像的扩展，并结合跨学科的内容进行的研究。学校注重实验性的交流、可视化的语言和图形，同时向学生提供不固定的、探索性的和开放性的教学环境，从而培养学生的批判性思维，让学生能够打破固有的思维和设计定义。
学校非常注重experience——“体验”，认为设计师必须能够理解、驾驭和创造体验，才能真正带来设计的意义和乐趣。比如在书籍装帧中，除了基础的排版、文字、插图外，“看”的方式，即“装帧”的方式也是非常重要的。不同的设计会带给读者不同的阅读体验，当我们在书籍中通过设置一个小的装置，增加了读者和书之间的互动，可能就会给读者带来一种不同寻常的阅读体验。
作品集
学校希望作品集能够体现出申请者的个人能力、经历、经验和个人兴趣；
申请人需要有足够的能力实现去自己的作品，包括在调研部分的论据都需要非常充分的展现；
能够通过作品表现出对所申请学科的好奇心。
伦艺伦敦传媒学院
官网上对专业的解释
LCC的平面设计专业主要是以品牌为主，较偏商业化，需要学生通过充分挖掘、探索品牌，然后设计出品牌的整个视觉系统。学生在整个过程中需要探寻品牌背后的战略性内容，包括整个品牌推广系统、市场研发和拓宽、品牌定位等等，然后创造性的表达出来。
伦艺坎伯维尔学院
伦艺坎伯维尔是英国唯一一个将书籍艺术单独设立为专业的学校。随着世界不断地发展，人们发明了越来越多阅读的设备，虽然每个人都有不同的阅读方式的选择，但书籍作为一种最传统的阅读媒介，如何让它成为一种“新式媒介”再次出现在艺术领域，是这个专业设立的原因。
学院通过指导学生探索书籍在艺术实践中的地位，来进一步挖掘书籍的真实概念。一部书籍的产生，学生不仅需要设计书籍的外部造型，还需要通过不同的形式、材质来体现书籍。学校鼓励学生在各种展览和装置中探索具有延展性的书籍。
罗德岛设计学院
学院认为平面设计是一个非常丰富、覆盖面很广的设计媒介，鼓励学生运用灵活、智能的方式来表达，使用不断变化的新型技术。
纽约视觉艺术学院
学校认为平面设计应该是艺术与商业的结合、形式与内容的结合、美学和功能的结合。授课中，学校希望学生能够学会用全新的方式来代替传统的平面设计，做一些类似平面设计与交互设计的结合，尝试更多突破的可能性，不让平面设计局限于二维中。
学校鼓励学生从其他视觉和传播艺术专业中汲取灵感，在上课的第二年，学生需要进入市场去调研，对产品进行再设计和包装，使它成为新的产品以迎合市场的需求。
Part 3. 作品集准备
作品集课题
虽然说每个学校都会有自己的教学侧重点，但其实在作品集中最重要的应该还是个人对课题的理解及展现。包括申请者前期调研中发现了怎样的问题，申请者是如何表达自己的设计思路的，艺术在表达中用到了哪些技巧。通过这些内容，充分的向学校展现个人的能力和创造力，让学校看到申请者的潜力。
作品集中每个课题的创新也是非常重要的，包括在一个课题中视觉元素的呈现形式跟主题是否贴近、是否多元、是否具有创造性，以及最终通过这些设计，是否解决了根源问题，这些往往都比为了进入某一院校而刻意的去迎合他们重要得多。
在课题的选择上，以自己的兴趣或社会类话题为主，但尽量不要选取较普通宽泛的话题。比如国内学生几乎人人都做过的环保、山海经等内容。这些课题除非立意点非常新颖，否则是不推荐学生考虑的。
sketchbook
很多学生在准备作品集的时候，可能会觉得不知从何下手、没有思路、做得不够理想等等等等。想要改变这种状况，就一定要多看多积累，我们生活中大部分的内容，其实都是被忽略掉的，当我们开始努力去关注去记录，就会有越来越多的设计灵感了。
这里就要说到作品集中另一个重要的部分——sketchbook，很多学校除了作品集外，还会要求申请者提交自己的sketchbook，通过sketchbook学校会非常清晰地看到学生平时对设计的想法，对元素的积累，对生活的理解。
拼贴
虽然在国内的大学课堂中也会涉及到拼贴，但很多学生其实都是不理解拼贴的意义的。拼贴作为一种艺术创作、素材积累的方式，对于一些手绘、软件能力交叉的同学来说，简直就是大救星啦~即使对手绘软件能力非常强的同学来说，这也是一种很棒的阐述自己想法的方式。
例如在接触到一些跨学科的内容的时候，当我们不熟悉软件、材料，或是无法搞清逻辑关系、空间构造、细节选择的时候，拼贴可以快速的帮助我们进行梳理和细化。
拼贴作为一种非常直观便利的艺术表现形式，一些艺术院校甚至为它开设了专业课程。
在拼贴的过程中我们会用到各种不同的材料和素材，所有材料中老师重点推荐了硫酸纸~比如在做一些色彩叠加的实验时，硫酸纸可以快速的展现出效果，比我们在AI上画图调色填充要快捷直观得多。
Design Development
从前期调研，到最后的成品，这整个过程都是design development。以logo设计为例，logo设计在作品集届其实可以说是一个非常冷门的内容，我们也都知道，在设计一个logo的时候，往往做了无数的调研，设计了无数的图形，最终才得到了那样一个小小的logo。
logo作为平面设计中一个较难的领域，我们可以说它是集大成者。一个成功的logo不仅要有丰富的品牌象征性，还要能够让人快速的辨认，并且轻松的使用。
Part 4. 什么是设计
设计是什么呢？设计就是发现问题并解决问题的过程，设计也是解决问题的手段。
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
荷兰阿姆斯特丹博物馆是当地的一座地标性建筑，在欧洲也非常有名，馆内有100多间陈列室，展出有8000多件绘画作品和艺术品。
在这个项目中，众多的房间和展品虽然为博物馆带来了巨大的价值，但这也成为了问题所在，很多参观者在博物馆里都会迷路，或是找不到自己的想要参观的展品。
为了解决这个问题，荷兰的一个平面设计学生为博物馆设计了参观地图——“纸上探路者”。当参观者把它展开之后，他会像一个3D模型一样，向参观者直观的展现出整个博物馆的内部构造，每个展馆的位置都非常清晰地表现出来了，并且携带十分方便。
这一地图现在在阿姆斯特丹国立博物馆向每一位参观者免费发放。
这次的讲座因为时间有限，所以很快就结束了，但老师讲的可都非常干货哦~昨天没有参加的同学千万别错过了~参加了讲座的同学也可以好好回顾复习一下～
如果您有什么关于专业的问题 可以直接留言给小More
小More会第一时间回复你～
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