花滑冰公主，花滑世界冰之歌

花滑冰公主，花滑世界冰之歌拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》创作于1901年，不仅为古典音乐浪漫主义作品库中增添一部经典，对于作曲家本人亦是意义重大。因为《第一交响曲》的首演失败，加之生活中的种种不顺，拉赫玛尼诺夫一度萎靡不振，直到《第二钢琴协奏曲》首演成功后，其事业与生活才重回正轨。对于2014年冬奥赛场上的浅田真央而言，此曲的出现亦不乏柳暗花明之意。短节目中的她因为几次重大失误，在一众决赛选手中仅仅排名十六，早已错失奖牌，就在众人为她担忧之际，她在自由滑中找回状态，凭借其标志性的三周跳，在拉赫玛尼诺夫宏阔高远的乐音中为现场观众献上一场忘我的演出。近十年后，我仍记得当年赛后浅田的泪水，是遗憾失意还是喜极而泣已不再重要，重要的是我们都记得她身着蓝裙在冰场上跳跃飞腾的倔强身影。那一次，她不为其他，只为自己而表演。上世纪九十年代末的花滑赛场，我们见到普鲁申科与亚古丁的强强竞争，时间推后二十年，韩国选手金妍儿与日本选手浅田真

体育与音乐，同为人类创造的美的象征，密不可分。许多竞技体育项目都需要优美的音乐烘托，以彰显其艺术性。冬奥会上当然也有这样的项目——那就是拥有众多粉丝的花样滑冰。大师们创作的经典旋律，融入冰上精灵们轻盈的舞步，是音乐与体育之美相结合的极致体验。而历届冬奥会的优秀主题曲，也在全世界乐迷和体育迷的心中留下了永久的烙印。

相信不少人都像我一样，对于欣赏花样滑冰比赛期待不已。当运动员在冰面上旋转、跳跃、画出优雅灵动的弧线时，背景音乐为运动员的表演增色不少。从1930年代乐手在冰面上的现场演奏，到播放无歌词的古典音乐和电影配乐等，再到2018年冬奥会上首次引入酷玩乐团、LadyGaga等当红流行音乐明星的代表作，音乐与花样滑冰在过去八十余年间的相遇与互动，不但见证一代代花滑运动员在冰面上留下的精彩与传奇，对于爱艺术的你我而言，亦是视觉与听觉的极致愉悦，引人怀想沉醉，久久难忘。不论开心或失意，不论顺境或逆境，当我们欣赏花滑运动员的冰上舞蹈，聆听那些激昂或缱绻，诗意或热烈的名曲选段，我们总能从冰与舞、舞与乐的邂逅和往来之中，再思人生的苦乐与欢辛。

粗粗算来，聆听古典音乐、观赏花样滑冰，已有十多年了。仍是外行，却也看得热闹。在此回顾过去十多年间冬奥会和世锦赛等国际赛事中尤为难忘的几个瞬间，不知能否引出你似曾相识的回忆？

比才《卡门》：普鲁申科与亚古丁巅峰对决

俄罗斯历来是花滑大国，名将辈出，竞争激烈。若说其中最让花滑爱好者们津津乐道的，当属二十年前两位俄罗斯传奇名将普鲁申科与亚古丁的巅峰对决。1998年至2002年这四年多的时间里，两人在冰场上的竞技，将男子花滑的技巧和艺术表现力推至全新高度。

两人同场比赛的次数不少，每次都火花四溅，其中最让人印象深刻的是2002年的盐湖城冬奥会。彼时亚古丁正处于职业生涯的巅峰，普鲁申科作为后起之秀，亦是风头正劲。当年的花滑男单决赛，见证了亚古丁凭借近乎完美的技巧和艺术表现力夺冠，但时过境迁，我们却似乎对普鲁申科的惜败印象更深。他在自由滑比赛中，将著名歌剧《卡门》选段用作配乐，完成了超高难度的四周跳再接连续两个三周跳，成就花滑史上前无古人后无来者的传奇。

《卡门》一直是花滑选手的心头好。从普鲁申科到俄罗斯“飞天少女”扎吉托娃，还有日本选手安藤美姬和浅田真央，都曾选择法国作曲家比才的这部经典歌剧选段作为比赛用曲。《卡门》的旋律在热烈与缱绻之间交织，张力十足，对花滑选手的技巧施展与艺术表达，自然助益颇多，遇见像普鲁申科那般天生妖艳、肢体动作极富视觉冲击力的天才，更是烈焰灼灼，一发不可收拾。虽说普鲁申科在四年后的意大利都灵冬奥会上以一曲《教父》主题曲毫无悬念地摘金，但事后回望，他二十岁那年的《卡门》，更是鲜衣怒马、意气风发，让我们见证了此后称霸花滑十数年的明星之诞生。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》：浅田真央完美谢幕

如果说普鲁申科在盐湖城冬奥会上的表演让我们见证了一颗闪亮新星的升起，那么2014年索契冬奥会的花滑女单决赛之所以引人难忘，不仅仅在于韩国名将金妍儿不负众望夺冠，更在于知名日本花滑运动员浅田真央在拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的配乐中，夺得个人职业生涯自由滑最高得分的精彩瞬间。

浅田真央

上世纪九十年代末的花滑赛场，我们见到普鲁申科与亚古丁的强强竞争，时间推后二十年，韩国选手金妍儿与日本选手浅田真央的较量同样让人直呼过瘾。原本观众拭目以待的两位选手在索契冬奥会狭路相逢的精彩场面，因为浅田真央在短节目比赛中的严重失误而生出波折，好在这位三度夺得世锦赛女子花滑冠军的天才选手，在自由滑中及时调整了状态，以一套气场宏阔、奔放高昂的节目完成比赛。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》创作于1901年，不仅为古典音乐浪漫主义作品库中增添一部经典，对于作曲家本人亦是意义重大。因为《第一交响曲》的首演失败，加之生活中的种种不顺，拉赫玛尼诺夫一度萎靡不振，直到《第二钢琴协奏曲》首演成功后，其事业与生活才重回正轨。对于2014年冬奥赛场上的浅田真央而言，此曲的出现亦不乏柳暗花明之意。短节目中的她因为几次重大失误，在一众决赛选手中仅仅排名十六，早已错失奖牌，就在众人为她担忧之际，她在自由滑中找回状态，凭借其标志性的三周跳，在拉赫玛尼诺夫宏阔高远的乐音中为现场观众献上一场忘我的演出。近十年后，我仍记得当年赛后浅田的泪水，是遗憾失意还是喜极而泣已不再重要，重要的是我们都记得她身着蓝裙在冰场上跳跃飞腾的倔强身影。那一次，她不为其他，只为自己而表演。

肖邦《第一钢琴叙事曲》：羽生结弦的“封神”之作

千禧年至今，日本运动员在花滑赛场上的成绩有目共睹。如果说三四十年前花滑冰场上的霸主非俄罗斯莫属，那么近年日韩等亚洲国家的崛起，足以与这个花滑传统强国二分天下。在其中扮演重要角色的，既有前文提到的浅田真央和金妍儿，还有每每出场即引来尖叫的日本国宝级选手羽生结弦。

让羽生结弦一战成名的赛场，同样在索契。在那之前，尽管他已经获得花滑联盟大奖赛等多个奖项，在圈内名气急升，但真正让他广为人知、成为花滑明星甚至日本国民偶像，还要属2014年索契冬奥会的惊艳登场。那一次，他打破了自己保持的短节目得分世界纪录，以不足二十岁的年纪夺冠，成为第二位初次参赛奥运即夺金的天才选手。

2014年的羽生结弦已开始尝试将肖邦的《第一钢琴叙事曲》当作比赛用曲，虽说初次尝试已颇能将肖邦作品的诗意、缱绻乃至昂扬拿捏得当，而若说真正达到“人剑合一”的境界，便不得不提这位日本花滑名将在2018年韩国平昌冬奥会上的表演。他的肢体动作舒展轻盈，与肖邦作品中的长线条抒情乐句配合无间；而当旋律行进至激烈高昂的段落，他又能将情绪和肢体语汇的热烈程度迅速抬高。高低起落之间行云流水，不着痕迹，相比其后出场的同乡无良崇人和西班牙“小海盗”费尔南德斯，羽生结弦对音乐本身的理解和表现力显然更高一筹。

在基本的跳跃和旋转动作外，给评委和观众留下深刻印象的往往是花滑选手的表达能力。而这种能力的养成，除了有赖于肢体语言的柔美与纯熟，更要依靠乐感。唯有表演者的气息与曲目的节奏相通，肢体表达才能顺畅自在地“嵌”入旋律中而不露痕迹。人们常说恋爱中的男女是“天生一对”，花滑选手的演出与背景音乐的关系，也像极了一场你唱我和的蜜恋。

普契尼《图兰朵》：申雪赵宏博倾城之恋

说到恋爱，自然要讲一讲花滑舞台上那些动人的爱情故事。冰场上不单有高难度的跳跃和旋转，也有意在言外的凝视和回眸。中国花滑名将申雪和赵宏博自1992年拍档，至2010年在温哥华冬奥会上获得中国首个花样滑冰金牌，历经十八载艰辛磨练，终于破茧成蝶。两人相伴相守并相爱的故事，更是让一众花滑迷们津津乐道，引为一时佳话。

申雪与赵宏博

近二十年的职业运动员生涯中，申雪与赵宏博获得荣誉众多：他们参加过四届冬奥会，斩获1金2铜；世锦赛3金3银1铜；世界花滑大奖赛总决赛6金1银2铜，亚冬会4金，等等。在这些奖牌、鲜花和掌声中，若要找到一个最让我们动容的瞬间，除了在温哥华冬奥会上摘金之外，二人在2003年花滑世锦赛的表现，绝对是不得不提的精彩一笔。

2003年在美国华盛顿举办的花滑世锦赛上，申雪在赛前意外扭伤了右脚的踝关节。她忍着伤痛，打封闭上场参赛，与拍档赵宏博默契合作，最终战胜了俄罗斯名将托特米安妮娜与马列宁，蝉联世锦赛冠军。他们那次比赛的选曲，是著名意大利作曲家普契尼的代表作《图兰朵》。

中国花滑运动员在国际比赛的赛场上，向来热衷选择富有东方意蕴的乐曲，像是名将陈露在1998年日本长野冬奥会上以一曲《梁祝》夺得中国花滑史上第一枚奥运奖牌，还有彭程和张昊常用的《卧虎藏龙》和《黄河钢琴协奏曲》等，或诗意灵动，或澎湃昂扬，颇能凸显亚洲选手技巧、速度和力量之外的诗性表达。2003年世锦赛决赛上，申雪与赵宏博合作无间，将《图兰朵》作品中的凄美爱情演绎得入木三分，托举、腾跳、旋转，均默契十足，当著名咏叹调《今夜无人入睡》的经典旋律响起，全场已然沸腾，全然沉浸在两位选手营造的极致浪漫与绚烂的氛围中，久久不能平息。此时，冰场已不再是赛场，而成为他们的舞台。

花滑历史上，经典瞬间数不胜数，仅罗列三二，与你一同重温，回望那些年的热烈、诗意与忧伤，回望那些年的执着、奋进与梦想。本版图片提供/视觉中国

来源：北京日报 李梦

流程编辑：u028