蝶恋花是什么季节开放？蝶恋花为何又叫
蝶恋花是什么季节开放？蝶恋花为何又叫这首词上阙写景，下阕述情，通过层层渲染，将一幅闺阁春怨图描绘得精美动人，词中几乎句句都是名句，后世随便引用一句，都充满了深刻的寓意。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。不过，既然是词曲，就必然会被传唱，《鹊踏枝》因其曲调顿挫悠扬，曲风凄婉柔美，深受听众喜爱。刚开始，它还是在宫廷内部以及士大夫之间传唱，后来逐渐地传播到了民间。不仅勾栏瓦肆里总能听到这个词曲的旋律，普通百姓也时常哼唱，文人墨客都纷纷填词，加入到了推广《鹊踏枝》的行列里。以《鹊踏枝》为名的经典词曲也是不少，如冯延巳的《鹊踏枝·庭院深深深几许》就是经典中的经典：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
本人在之前的文章里，赏析了不少名人的诗词，有细心的朋友发现柳永的词《凤栖梧》无论是格式还是韵律上，与《蝶恋花》都极为相似，于是就问，为何同一格式的词会有不同的词牌名？
今天，我就《蝶恋花》这个词牌名来简单描述一下其演化的过程。
相对来说，从古至今以《蝶恋花》为名的杰出词曲相当多，而且这个词牌名里有“蝶”有“花”，蝶又恋着花，给人的画面感非常丰富，各位诗词爱好者对它更为熟悉和喜爱。
不过，《蝶恋花》最早的名称是《鹊踏枝》。《鹊踏枝》原是唐教坊曲之一，也就是唐朝宫廷乐曲，专门供皇家和少数高级官员举办宴会时享用的，民间和普通家庭里不可能听到这样的词曲。
不过，既然是词曲，就必然会被传唱，《鹊踏枝》因其曲调顿挫悠扬，曲风凄婉柔美，深受听众喜爱。刚开始，它还是在宫廷内部以及士大夫之间传唱，后来逐渐地传播到了民间。不仅勾栏瓦肆里总能听到这个词曲的旋律，普通百姓也时常哼唱，文人墨客都纷纷填词，加入到了推广《鹊踏枝》的行列里。
以《鹊踏枝》为名的经典词曲也是不少，如冯延巳的《鹊踏枝·庭院深深深几许》就是经典中的经典：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首词上阙写景，下阕述情，通过层层渲染，将一幅闺阁春怨图描绘得精美动人，词中几乎句句都是名句，后世随便引用一句，都充满了深刻的寓意。
很多人认为这词是欧阳修所作。其实，这首词虽然收录在欧阳修的词集《近体乐府》里里，却不是不是他的原创。这首词的原创作者是冯延巳，最早收录在北宋时期陈世修编纂的《阳春集》里，且词牌名就是《鹊踏枝》。
在诗词方面，欧阳修是冯延巳的死忠粉，他常常先将冯延巳的词抄录一遍，然后在其下方仿写一首自己的词。后人不知就里，也没有考究诗词的出处，把欧阳修的手稿全部收录到了《近体乐府》中，并将这首词按当时流行的称呼安上了《蝶恋花》的名字。而冯延巳是南唐人，离唐朝更近，他所作的词用《鹊踏枝》更符合常理。
关于《蝶恋花》这个词牌的出处，古今学着各有观点。最多人认同的是其出自南朝梁元帝的一首诗：
翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎。
谁家总角歧路阴，裁红点翠愁人心。
天窗绮井暧徘徊，珠帘玉箧明镜台。
可怜年几十三四，工歌巧舞入人意。
白日西落杨柳垂，含情弄态两相知。
但这个说法显然有些站不住脚，虽然这首诗里的确出现了“蝶恋花”的字眼，但它首先是一首诗，与词的格式相去甚远；其次，这首诗是南朝梁元帝所作，比唐朝《鹊踏枝》出现的时间早了百余年，唐朝新词经过演变反而用了旧诗为名，情理上还是有些说不通的。
后来，经过专家详细论证，认为南唐李后主李煜的这首《遥夜亭皋闲信步》是第一首以《蝶恋花》命名的词：
遥夜亭皋闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。
这首词也是一首伤春曲，十分符合李煜被软禁时期的心理状态，他心中不仅充满对故国的思念，又感叹天下之大，却无自己的容身之处，最悲莫过于此。
这种心情就真的好比“蝶恋花”，一个有情，一个无意，虽然近在咫尺，却如隔天涯。用这种凄美而又有画面感的名字作为词名，的确是李煜的画风。
从上面的叙述，相信大家都已经明白了，同一格式的词曲会有多个词牌名，这是根据作者自己的喜好以及这首词的内容所决定的，并不是拘泥于必须依照古人的习惯统一用一个名称。
因此，与《蝶恋花》同格式的词就有许多名称，除了《鹊踏枝》，常见的还有《凤栖梧》、《卷珠帘》、《临江仙》等等。其中《凤栖梧》的来历也很有意思，有人认为《凤栖梧》的首创者是北宋的贺铸，但据考证应该是柳永。
柳永少年便有才名，12岁时与父亲参加汴京城里一位名仕的宴会。宴会上，名仕的姬妾表演歌舞助兴。这位歌姬不仅美艳动人，还能歌善舞，让在座的宾客无不陶醉，纷纷作词曲赞美。
柳永年少，在座的宾客本没将他当回事，但他也自告奋勇地站起来吟了一首词：
帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。
桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯，玉山未倒肠先断。
这首词引用了很多诸如“敲珠”、“梁尘落”、“玉山倒”等经典，而且用词雅致有格调，让人回味无穷。
更妙的是，柳永不仅词写得好，还精通音律，他的词与曲的五音六律、轻重清浊都十分贴切吻合。主人家也是词曲的行家，连忙让歌姬将柳永的词伴着乐曲唱了一遍，这真是余音绕梁，让人如痴如醉。
宾客们都十分惊诧于柳永的才华，纷纷称颂，唯有主人家略有沉吟，说：“词是好词，就是名字能否改一下？”
原来，主人对这首词不论是叫“鹊踏枝”还是“蝶恋花”都觉得不满，因为“鹊踏枝”有点“糟蹋”花木的嫌疑，而“蝶恋花”又有点倒贴的意味儿，主人明显不想让人感觉自己是在糟蹋或倒贴给自己的姬妾。
柳永微微一笑，说：“词曲自古就是名随辞变，我看这首词就名‘凤栖梧’吧！”
“凤栖梧”把姬妾比作凤凰，把主人家比作魁梧的梧桐树，凤凰只找梧桐树来栖息，这个名称十分符合主人家的身份和地位。听到柳永的这个解释，主人家满意地笑了，频频称赞柳永有才华。
由此，我们可以得出以下观点：
一是，同一格式的词并不只有一个词牌名，可以根据作者自己的喜好和诗词的内容给词取名。
二是，《蝶恋花》最早是由唐朝教坊曲《鹊踏枝》演变而来，后来又演化成了《凤栖梧》、《临江仙》等词牌名。
三是，李煜是《蝶恋花》的首创者，柳永是《凤栖梧》的首创者。
