梶井基次郎出场几集：梶井基次郎矛盾涌动的

梶井基次郎出场几集：梶井基次郎矛盾涌动的究竟谁是影子？谁是真正的自己？似乎无法分清。这在某种程度上也象征着作者想要肉体和精神的彻底分离，是无法实现的。也许在经历过病痛的折磨之后，梶井基次郎更担心的并不是自己肉身的消失，而是对自己精神的最终湮灭而感到恐惧。比如在他的作品《泥泞》中，就写了自己在提笔和停笔的创作过程中，不断挣扎的心情。最后，他在夜晚的路灯下，看到了自己的影子。影子中突然出现了一些“生物般的气息”。经过观察后，他惊奇地发现，那个影子里竟是一个活生生的自己，并且同样在眺望着自己，让他感到眩晕。这个问题，可能只有在死亡线上挣扎已久的人，才有最悲切、最深刻的感受。一切美好的事物在他看来不过是人世无常，而当这些美好渐渐消失时，那些沉重的疲惫以及无边的黯淡，又会重新涌来，淹没自己。因此，梶井基次郎笔下的死亡，也是分裂的。他对世间所有绚烂的事物心存留恋，另一方面，随着痊愈的幻想渐渐破灭，他又不得不面对自己即将走上死亡的命运，他自己

日本作家梶井基次郎，可以算得上是群星闪耀的日本作家中的一个特别的存在，他的作品生前没有得到重视，但在死后却得到了很高的评价。莫言说他是个“少年天才”，川端康成甚至说他是艺术家，他的程度自己连边儿都沾不上。

梶井基次郎只活了31岁，生前也只发表了20多篇作品，以短篇小说为主。而他这短短的31年，绝大多数时间都在与病魔和疼痛做斗争。他6岁患急性肾炎，几近丧命，17岁时又被确诊得了肺结核，这在当时还是不治之症。

24岁的时候，梶井基次郎发表了处女作《柠檬》。他的创作生涯极其短暂，但在他死后，特别是在二战后，几乎当时所有日本的文学青年对他都崇拜有加，把他的作品视为珍珠般的遗作。 人们为了纪念他，还把他逝世的日子3月24号，命名为“柠檬忌”。

在梶井基次郎的作品中，“矛盾”一直是他充斥着作品各个角落，不可忽视的的特性。其中最突出的，是生与死的矛盾。在《冬日》里，同样得了肺病的主人公尧，常常有很多肉体和精神分离的时刻。无论是病痛所带来的不安，还是欣赏一些让他陶醉的景色，从始至终都贯穿着日本典型的物哀美学。哪怕是傍晚最振奋人心的火烧云，也无法让他的心灵得到满足。他常常发出这样的感叹：“如此美丽的时刻，为何如此短暂呢？”

这个问题，可能只有在死亡线上挣扎已久的人，才有最悲切、最深刻的感受。一切美好的事物在他看来不过是人世无常，而当这些美好渐渐消失时，那些沉重的疲惫以及无边的黯淡，又会重新涌来，淹没自己。

因此，梶井基次郎笔下的死亡，也是分裂的。他对世间所有绚烂的事物心存留恋，另一方面，随着痊愈的幻想渐渐破灭，他又不得不面对自己即将走上死亡的命运，他自己亦在这种分裂的状态下得到解脱。

梶井基次郎的作品中，这种关于矛盾的对立比比皆是，尤其是他对色彩明暗的利用，并非只停留于事物表面的描写，而是与作品中人物的内心世界也紧密相连。有研究学者曾将梶井基次郎的一个重要特点称作“自我两重性”，还有一个更贴切的说法，叫“两重身”。

比如在他的作品《泥泞》中，就写了自己在提笔和停笔的创作过程中，不断挣扎的心情。最后，他在夜晚的路灯下，看到了自己的影子。影子中突然出现了一些“生物般的气息”。经过观察后，他惊奇地发现，那个影子里竟是一个活生生的自己，并且同样在眺望着自己，让他感到眩晕。

究竟谁是影子？谁是真正的自己？似乎无法分清。这在某种程度上也象征着作者想要肉体和精神的彻底分离，是无法实现的。也许在经历过病痛的折磨之后，梶井基次郎更担心的并不是自己肉身的消失，而是对自己精神的最终湮灭而感到恐惧。

在作者的幻想空间里，常常充满着不同的色彩，而这些色彩，无论绚烂还是寒酸，对他都有着无比巨大的吸引力。这样的创作基调，从他的处女作《柠檬》开始，就已经深深扎根了。只不过那个时候的梶井基次郎，对生命还有着强烈的渴望与追求，所以柠檬中的色彩空间是艳丽，明亮，绚烂。

他会为自己想象中的城市涂上颜料，里面有彩色吹制玻璃雕出的鱼和花朵，有各种颜色，带着条纹图案的烟火。但这些东西，都是转瞬即逝的。这个幻想世界，并不足以让他感到轻松幸福。

因为他的幻想是彩色的，而现实世界却是灰色的，而那个吸引到他注意的柠檬——那种单纯而凝固的色彩，让他有了一丝丝的舒适感。那个柠檬像一把钥匙，带着他主动走出了自己的幻想世界，让他感受到真实的温暖与幸福，似乎找到了一个“全新的我”。

总体来说，在这本短篇小说集中，随着作者对生与死的矛盾之下，各种对立的感受不断深入，你能发现他对生命的希望以及对死亡的绝望，一直在一个此消彼长的状态中，而他对于生活的思考，也变得更加的细腻与敏感。