艺术品深度解读：不美很丑

艺术品深度解读：不美很丑杜尚 用铅笔在《蒙娜丽莎》上加胡须《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。但在默默看来，正是因为这些特点，凸显了现代艺术与众人喜爱的古典艺术，完全不同的文化艺术价值。下面，默默以两件名字都为《泉》，但风格迥异的著名艺术作品对比说明，和大家谈谈现代艺术，到底好在哪，以及，评价艺术作品的好坏的标准有哪些。先说“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》。

在谈起艺术，尤其是现代艺术时，我们大多数人大致会有这样一个印象：

现代艺术真是让人费解，看不懂，而且感觉也不美。

听到不少朋友这么说，在面对现代艺术时，感觉是混乱的： 很多当代艺术作品，看上去画得和实物不像，甚至不知道作品上画的是什么，有很多看起来不美，甚至“挺丑”的。

但在默默看来，正是因为这些特点，凸显了现代艺术与众人喜爱的古典艺术，完全不同的文化艺术价值。

下面，默默以两件名字都为《泉》，但风格迥异的著名艺术作品对比说明，和大家谈谈现代艺术，到底好在哪，以及，评价艺术作品的好坏的标准有哪些。

现代艺术，《泉》

先说“现代艺术的守护神”杜尚，和他那著名的作品《泉》。

《泉》，是杜尚1917年参加一次艺术展，从路过的商店，随手买来的一个男用小便池，杜尚在这个小便池上签上了自己的名字，并给它取名为《泉》。

杜尚 用铅笔在《蒙娜丽莎》上加胡须

《泉》一经出现在艺术展上，便引起了在场观众和媒体的巨大哗然。一个小便池，也能称作是艺术品？这不是对艺术的亵渎和大不敬吗？

杜尚和他的小便池《泉》的出现，无疑是对此前传统艺术，和大众主流审美的一次巨大的挑战。

小便池，也可以当做艺术品？

艺术的界限又是什么？

什么又才是真正的艺术？

杜尚《泉》

杜尚以他这种特立独行的方式，以一种诙谐手法，把生活中最为常见的、甚至看起来不洁净的肮脏日用品，用最直接的方式拉倒人们眼前，好似宣誓诉说着：艺术，来源于生活，艺术并不都是阳春白雪，下里巴人，也可以是艺术的表现形式。

杜尚以《泉》命名他的小便池作品，这个举动也很耐人寻味。《泉》，也是那著名古典主义大师安格尔，最著名那幅作品的名字。

安格尔作品

古典艺术，《泉》

安格尔的《泉》，呈现了艺术另外一面，全然不同的样子。

安格尔的《泉》，充满了正统的古典美，纯粹而极致的美，在画中，一位纯洁无瑕的少女，身姿妙曼，纯澈无瑕，她双手轻托轻水瓶，正倾倒着一汪涓涓的泉水。

泉水从壶中流下，纯粹、圣洁，无暇的极致之美，这是古典艺术之美，最为极致的诠释。安格尔的《泉》，给人最为纯粹的视觉享受，纯洁无瑕，静谧美好的艺术感受。

安格尔《泉》局部

杜尚的小便池《泉》，和安格尔的传世经典《泉》，虽然都命名为《泉》，但却呈现出了完全不同的艺术效果，和艺术理念。

并且给予了观众，全然不同的视觉享受和体验，我想，这大概是艺术之所以长盛不衰，如此迷人的原因之一吧。

艺术品好坏的标准是什么？

说完了现代艺术，接下来我们就来谈谈，怎么判定一件艺术作品好坏，评价艺术作品的标准是什么。

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

米开朗基罗《大卫》

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

在米开朗之前，无数的艺术家们创作过《大卫》，其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是以一副胜利者的姿态出现，要么脚踏着巨人的身体，要么手提巨人的头颅，以显示英姿。

《大卫》手部细节

而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫在对战巨人歌利亚，开战前的那一瞬间的紧张时刻。米开朗基罗的大卫，浑身肌肉紧绷、双眼目视着前方，少年整个身体都充满了力量感，观众可以从中非常直观的感受到，大卫在千钧一发时刻，那种紧张的情绪，和颤栗之感。

米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄健之美，被世人们公认为是，最具理想化的男性之美的象征。

拉斐尔圣母题材作品

拉斐尔的圣母作品，更是将界女性的柔美、细腻描绘到了极致。

比如他的作品《草地上的圣母》、《金翅雀的圣母》等，拉斐尔善于用和谐稳定的构图，典雅沉稳的色调，细致精确的线条，抓住女性最柔美动人的一面，记录刻画、渲染烘托。

拉斐尔笔下的圣母，永远是充满着浓浓的慈爱之情，闪耀着人性光辉，白皙红润的肌肤，标致动人的五官，纯净有情的眼神，圣母和小耶稣相互依偎着的浓浓温情，将女性之美，和谐之美，诠释得淋漓尽致。

拉斐尔《草地上的圣母》局部

再说其二，艺术作品要传达的核心思想，和其意义。

梵高的作品，就是很好的例子。

梵高的作品，在现在人们看来充满着强烈的激情，令人震撼、感动，是具有强烈感染力的优秀作品。但在梵高自己那个年代，他的作品却并没有得到承认。

为什么？

梵高这种对自己思想情绪的感知，用作品、以艺术手法强烈直白的表达出来，还不是那个时代艺术的主流，也不符合当时大众审美的审美观。

梵高《星月夜》

梵高这种直面自己内心，深刻剖析内心所思所想，再用艺术、以最直接笔触、色彩、形象表达出来，太超时代，比起当时，更贴合我们现当代人的内心需求。

再比如，“印象派之父”马奈作品的《草地上的午餐》、《奥林匹亚》等，画中的女人，将视线转向画外观众，甚至是直勾勾地盯着观众，这在当时的法国，引起了重大舆论和哗然。

梵高作品

马奈的这种“挑战权威”的做法，放在西方艺术进程史上来看，是一大进步，在马奈的画中，女性自我的意识开始觉醒，绘画不再是千篇一律、人云亦云，一味画的像就好，进而突出的是，要传达某种思想，表达某个态度和主张。

喜欢的话，欢迎点赞关注。

我是默默，持续分享有料作品。