长角鹿母连环画怎么画？美术集萃画鹿记之
长角鹿母连环画怎么画？美术集萃画鹿记之这是一份属于艺术家的平和与雅致，也正是因为如此，我们读他的画，读他的故事，读出了“润物细无声”的静谧与细腻，读出了尼采笔下“人的伟大，在于他是桥梁，而非终点”的人生哲学。图：为佛教台湾慈济慈善事业基金会的壁画设计《宇宙大觉着》 2000年守护信仰，听从内心的指引在中国现代艺术飞快发展的上个世纪末，唐晖毅然地接受了台湾佛教慈济基金会的邀请，倾注六年的时光与心血为慈济静思堂进行了佛教题材的壁画创作，那项他称之为“内心必须要完成的任务”。与他相对的海峡另一端，甚至每一秒都在发生着艺术风潮的剧变，然而，他却始终坚守着内心的平静与信仰，专注于传统佛教壁画的创作。图：为佛教台湾慈济慈善事业基金会的壁画设计《宇宙大觉着》局部 2000年
唐晖成长于社会历史剧变的改革开放时代，从小受到艺术氛围的熏陶，经历且参与了85艺术新潮，他在中学时就有作品入选“前进中的中国青年美展”。他的艺术创作开始于1990年代早期，以超现实主义的表现风格描绘了那个时代中国社会经济、文化与科学技术的飞速变革。他以一名青年艺术家的视角用现代绘画回应着时代的变革，畅想着未来的生活。作为现代艺术的先锋力量，他一路走来都坚守着纸与笔，用颜色与线条回应着当下社会的种种政治、人文现象。在实用主义盛行的消费社会里，依旧坚守纸与笔，这份用心描绘的专注，着实让人钦佩。
图：艺术家 唐晖
图：《工人与农民》| 丙烯亚麻 | 223x 300cm | 2007年
他的绘画以一种无声的力量，流露出对社会政治、人文现象的强烈关怀，他画当下，画现代生活，画自己对生活的所感所触。
守护信仰，听从内心的指引
在中国现代艺术飞快发展的上个世纪末，唐晖毅然地接受了台湾佛教慈济基金会的邀请，倾注六年的时光与心血为慈济静思堂进行了佛教题材的壁画创作，那项他称之为“内心必须要完成的任务”。与他相对的海峡另一端，甚至每一秒都在发生着艺术风潮的剧变，然而，他却始终坚守着内心的平静与信仰，专注于传统佛教壁画的创作。
图：为佛教台湾慈济慈善事业基金会的壁画设计《宇宙大觉着》局部 2000年
图：为佛教台湾慈济慈善事业基金会的壁画设计《宇宙大觉着》 2000年
这是一份属于艺术家的平和与雅致，也正是因为如此，我们读他的画，读他的故事，读出了“润物细无声”的静谧与细腻，读出了尼采笔下“人的伟大，在于他是桥梁，而非终点”的人生哲学。
在一次访谈中，他表示自己在绘画之前其实并没有预设好的画面，创作要跟随自己的内心，下一笔落在何处如同跟随着神灵的指引，但最终的画面总会让自己欣喜。伊塔洛·卡尔维诺在《看不见的城市》中描写到：
“艾斯玛拉达的居民，免于每天走同一条路的厌烦，在阶梯、驻脚台、拱桥、倾斜的街道之间上上下下，每个居民，每天可以享受从一条新路抵达相同地方的乐趣。”
而作为画家的唐晖则是每天都在面对全新的自己，让画笔跟随内心，自由创作。
出于生命中的机缘，唐晖多次来到日本奈良，而奈良以生活着很多与人和谐共生的鹿而著称。
图：2014年唐晖在奈良公园
这些鹿成为了唐晖创作的一个重要主题。他在绘画中表达了自己对“奈良鹿”的喜爱之情。纸笔之间，奈良鹿的安逸祥和，灵动可掬与画家的沉静雅致交相辉映。
图：2014年唐晖拍摄的奈良鹿
图：《奈良鹿-鹿王》| 纸上水墨 | 103×153cm | 2016
图：《奈良鹿-鹿王》| 纸上水墨 | 103×153cm | 2016
“奈良鹿”的一跃：从画室纸本到乡村壁画
作为艺术家的唐晖，视静思堂六年如一日的佛教壁画创作为内心必须完成之任务；将找寻被人们许久的简单纯粹、自尊崇高的品质作为纪念碑系列的内在力量；为捕捉鹿的平和悠然，在深夜抵达日本奈良，才将对奈良鹿的敬畏跃然纸上。与此同时，作为一名教育者，他带领着中央美术学院壁画系的学生第一次走出了象牙塔，把壁画请下了神坛、引向平凡质朴的自然，将其融入了位于怀柔城北10公里、青龙峡景区下游的大水峪村。
在大水峪村墙绘的创作中，我们看到了唐晖的奈良鹿。他笔下的奈良鹿从细腻光洁的纸上纵然一跃，来到了长城脚下的大水峪村，在斑驳质朴的水泥墙上继续静默闲适着。
终于，他的鹿从自然中来，又回到了自然中去。这不禁让人想起他说过“我计划是画很多幅关于鹿的作品，恍惚间又觉得画鹿就是在画自己”。
“奈良鹿”从纸本到墙壁的这一跃，仿佛跨越了时空的界限，跨越了艺术的围墙，跨越了艺术家创作的格局。
我们不妨把它也当作一个有趣的“艺术实验”来看：一只美术馆里出来的精致小鹿，到了乡野中，是否会“水土不服”？
当很多人渴望把艺术创作搬进美术馆的时候，唐晖却把让自己心生敬畏的奈良鹿绘入了平凡质朴的乡村。鹿的形体从细腻温和的纸本上被放大到了农村粗砺的墙壁上，但它的形象依旧细腻精致、活灵活现。村民们在辛勤劳作之后也可以欣赏到“奈良鹿”的肃穆与雅致；“奈良鹿”的闲适与温和也在每日与村民们的相遇与凝视中走进大水峪人的内心深处。唐晖老师将“奈良鹿”从自然里跃然于纸上，现在又将它带回现实的生活环境之中。这幅跨越了创作媒介的鹿，开拓了艺术传播的途径。从纸本鹿到乡村壁画鹿，唐晖非常自然地将艺术融入了乡村老百姓的生活中，探索了绘画创作与公共艺术相交融的可能。唐晖老师也是在用亲身实践，引领和激励着壁画系的新生力量们为艺术走进生活而不断努力。艺术源于生活，高于生活，也将回归且融入生活。
“诶～这是鹿还是驴？”
“是鹿。你看它头上还长着角呢！”
“那它吃草吗？我们在下面给他种点儿草吧～”
画给乡村的鹿，会慢慢地走进村民的心里。
回归平凡，引领艺术进乡村
唐晖老师带领学生进入乡村创作的举动，是三十年来中央美术学院壁画系第一次真正走出校园来到公共环境中创作。这次活动响应“文艺乡建”政策，三十多名师生进驻大水峪，为村子改容换貌。经过了师生们一个多月的日夜奋战，两期分别以“鱼”和“长城”为主题的美绘活动已经将大水峪村装点成了兼具艺术内涵与民俗文化的特色村庄，并且于11月2日举行了盛大的“开街仪式”。
图：壁画系学生谢金芳的作品《万柿鱼意》
创作期间，为了使这次“乡村美绘”项目的绘画内容、形式与乡村环境、当地文化氛围更融洽，参与活动的师生共同商讨绘画主题，考察大水峪村的历史文化典故，参考村民的建议和愿景。在许多个不分昼夜、不畏严寒的日子里，壁画系的师生们终于实现了传统壁画与现代街画在乡村环境中的理想融合。例如，《万“柿”如意》的墙画与墙边那棵果实累累的柿子树遥相呼应，也是对大水峪村生活的红火寓意；又如，壁画中多次出现的“鱼”主题，是师生们融合了大水峪村的谐音，以及此地特色美食虹鳟鱼，加之中国传统文化中“鱼”的美好寓意进行的创作；再如，《洪流》这幅作品，将大水峪村周边的“长城”元素与历史情境结合，追溯了当地的历史文化。
图：壁画系青年教师带领学生们创作的《洪流》
历史图像的洪流与一旁玉米的“洪流”相映成趣
生活水平以及旅游资源的开发贡献了不可磨灭的力量。另一方面，他也希望常年生活在城市中、象牙塔里的学生能够通过切身实践，培养应对不同创作环境的能力、结合传统观念发散思维的能力以及提高综合素养。对参与创作的学生来说，这是一次考核多种能力的挑战，更是一笔宝贵的人生财富。这次艺术实践，更让广大艺术文化工作者和爱好者看到了艺术介入社会生活的更多可能性。如何在艺术创作中融合城市文化与乡村文化，如何将传统的艺术创作方法与流行艺术的表现手法结合，如何把艺术文化内涵植入旅游经济当中等等议题一定会得到越来越多的关注和探究。
图：灿烂的青春笑容绽放大水峪
央美壁画系的师生们还将在未来的创作实践中继续美化大水峪村的一砖一瓦，把曾经属于象牙塔中的艺术融入寻常百姓的生活。绘画这门无声的艺术在归于平凡、走进民心的过程中，将迸发出无限的光和热，犹如那只凝神定气的“奈良鹿”一样，带给大水峪人温和与希望。
“画鹿就是在画自己”，那只美术馆中的鹿，那只逍遥田间的鹿，都是他。殿堂中的艺术家用行动诉说了自己心系着最为平凡的百姓和生活，心系着自己身为师者的使命和职责。
图：1997年唐晖在日本茨城守谷工作室
“无名的纪念——唐晖新作展”自开幕以来受到各方人士的高度关注，原定于11月20日闭幕的展览，将延期至12月11日。
鸿坤美术馆欢迎各方朋友莅临！
