王家大院因为什么败落？大红灯笼高高挂

王家大院因为什么败落？大红灯笼高高挂颂莲看见院内正在洗衣服的丫鬟雁儿，雁儿得知来者是新嫁来的四太太，语气不善，颂莲也不甘示弱，要求她替自己拎箱子。颂莲走进自己的房间，看见许多红灯笼，又看见几个下人抬着红灯笼，走到院内，这一镜头大幅度地压缩的空间，人物从逼仄的缝隙中走过，这样的构图在影片中大量的出现。管家在楼上出现，问【颂莲是谁？】，这时的站位安排，暗示在这个空间里，男权对于女性的绝对控制，听闻是老爷新娶的四太太，管家赶紧跑下来，带着颂莲走进院内。跟随人物的走动，镜头展示了大院内对称分布的建筑，所有意向都在强化压抑的气氛。这第一个镜头就有不少可分析的点，首先，咱们看构图：人物被放置在画面中间，背景中被虚化了的窗框也呈现左右对称，形成对称构图。横平竖直的窗框给人一种端正规矩的感受，联系起颂莲被安排嫁人的情节，让观众感觉到封建家庭对于女性命运的掌控。其次，母亲的形象是一直处于画外的，暗示是母女关系的隔阂，镜头始终放置在颂莲的身上，

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本片文章咱们一起来看张艺谋1991年导演作品，收获柏林银熊奖以及奥斯卡最佳外语片提名的《大红灯笼高高挂》。影片以一个固定机位的长镜头开始，主角颂莲正在和位于画外的母亲对话，接受了嫁给有钱人家当小老婆的命运，眼泪渐渐掉了下来。

“你想嫁给谁？”

“嫁给什么人？能由得了我吗？”

这第一个镜头就有不少可分析的点，首先，咱们看构图：人物被放置在画面中间，背景中被虚化了的窗框也呈现左右对称，形成对称构图。横平竖直的窗框给人一种端正规矩的感受，联系起颂莲被安排嫁人的情节，让观众感觉到封建家庭对于女性命运的掌控。其次，母亲的形象是一直处于画外的，暗示是母女关系的隔阂，镜头始终放置在颂莲的身上，也让观众建立起对颂莲这一形象的共情，伴随着颂莲的落泪，喜庆的音乐渐起。

画面以字幕的形式交代时间 —— 夏天，接着第二个镜头一支迎亲的队伍，此时，音乐的出现就有了视觉上的理由，而不是凭空出现的，穿着学生装的颂莲入画，刻意避开了引亲的队伍，独自上路了。

下一个镜头的起伏，一面写满了古文字的墙，颂莲入画四处打量。此时的画面中人物仅占据了画面的不到一半，繁复的文字全都压在人物的头上，象征强权的压制，窒息感强烈。镜头跟随颂莲四处打量的眼神向后移动，这样的镜头安排让观众充满了对大院环境的好奇，贴合了此时宋莲的心境。

管家在楼上出现，问【颂莲是谁？】，这时的站位安排，暗示在这个空间里，男权对于女性的绝对控制，听闻是老爷新娶的四太太，管家赶紧跑下来，带着颂莲走进院内。跟随人物的走动，镜头展示了大院内对称分布的建筑，所有意向都在强化压抑的气氛。

颂莲看见院内正在洗衣服的丫鬟雁儿，雁儿得知来者是新嫁来的四太太，语气不善，颂莲也不甘示弱，要求她替自己拎箱子。颂莲走进自己的房间，看见许多红灯笼，又看见几个下人抬着红灯笼，走到院内，这一镜头大幅度地压缩的空间，人物从逼仄的缝隙中走过，这样的构图在影片中大量的出现。

下人们将灯笼一一点亮挂起红灯笼，从此刻起成为影片中最重要的意象。几个丫鬟伺候颂莲洗脚捶脚，屋内的灯后也被点亮。颂莲对眼前发生的这些仪式感到新奇和疑惑。入夜之后，画面呈现为高饱和度的蓝色和几盏红灯笼，形成了反差，加之对称构图，画面上的形式感很强。老爷走进颂莲的房间，颂莲躺到床上，给到一个看着灯笼的主观镜头，而没有去看老爷，说明老爷她的内心是紧张和不安的。

老爷爬上了床，这里的构图也非常有意思，只有一只胳膊动画，观众看不到他的脸，这种类似“ 缺席 ”的画面处理，反倒是在强调老爷子对于整个大院无处不在的控制，带来隐形的恐惧感。深夜，下人在门外喊，说【三太太病了】，老爷无奈，起床去往三院。颂莲举着灯笼，看着镜中的自己，感受到自己只是老爷的玩物，说【被抛下就会被抛下】，伤心流泪。

次日，管家带着颂莲参观大院，会客厅这里的构图，镜头没有再向前推一点去避开门，而是故意将两扇门拍进画面，对开阔的空间进行挤压，去暗喻人的生存处境。管家让颂莲拜见老祖宗，她却不置可否，说明此时的颂莲仍具有对这一套封建体制的反抗意识。这点，从颂莲服饰的安排上，也能看出来，虽然，已经从学生装换成了传统服饰，在色彩的安排上仍然是白衣、黑裙，与进大院前是类似的。

管家接着去带颂莲拜访另外三位太太，大太太面容衰老，身材臃肿，显得非常的佛系，屋内的装饰朴素，没有挂灯笼，说明大太太已经无法再讨得老爷的欢心。这场景中的自然光非常好看。影片大量地使用自然光，或是在场景中固有的光源，比如红灯笼进行照明。

二太太对颂莲格外的热情，将她邀请进屋聊起了家长里短，二太太告诉颂莲，只有老爷要休息的院子，太太才有资格去点灯捶脚。也就是说，“点灯捶脚”成为封建男权实体化而形成的仪式，成为院内女人们竞相追逐的目标。

颂莲拜访三太太，三太太称病不见，她的脾气上来了，对三太太的儿子视而不见，掉头就走。之前曾和颂莲见过的丫鬟雁儿，被老爷安排过来伺候颂莲。颂莲为了给她一个下马威，便问她【头上有没有虱子？】雁儿只好蹲下，让颂莲检查，从站到蹲形成了俯仰关系的变化。在森严的等级制中，丫鬟即使心有不满，也需要对太太屈服，颂莲让燕儿给自己洗衣服，颂莲对着衣服猛吐口水，两人的梁子就此结下。

几位太太和老爷集聚在会客厅用餐，这里使用远景，入画的门，形成了大量线条，将人物挤压在画面的中间。三太太姗姗来迟，这场戏也是她的首次出场，身穿极为鲜艳的红色，和其余太太的服饰，形成了强烈的反差。从服侍的色彩上，暗示三太太对于权力的争夺。颂莲不想吃桌上的肉，老爷让颂莲自己点菜，原来府上的规矩是点灯就能点菜。

黄昏时分，管家让颂莲到院门口“听招呼”，四位太太都站在了院门口，等着看灯笼会放在哪位太太的门前。这里使用远景表现八位女性的等候，而镜头反打另一边，则是成为男性权利代言人的管家和点灯人，灯笼还是从楼上被拿下来。楼上楼下的空间差异，代表着权力分配的差异（女性权力由男性施舍），灯笼放在了四院门口，另外三位太太神色各异地走进院内。

被捶脚的时候，颂莲闭上眼睛享受和第一次接受捶脚时的不安，截然不同，到此时，颂莲作为独立女性的抗争精神已经消耗殆尽，完全融入到这一套可怕的体制当中去了。清晨，颂莲被三太太唱戏的声音吵醒，寻着声音来到了楼上，楼上的风景依然被大面积的灰色建筑所侵占，只有露出来的部分天空，能让人喘口气，从阴森的大院中暂时跳脱出来，感受自由的气息。

原来三太太曾经是京剧名角，唱完戏的她从颂莲身边经过，两人展开了一番言语交锋。颂莲下楼的场面使用俯视镜头拍摄，建筑对人的压迫感再次被强调。颂莲走进屋内，发现雁儿和姥爷举止亲密，被撞见的雁儿，赶紧离开，直到此时，影片依然坚持使用全景乃至远景镜头去拍摄老爷，常是背面或者侧面的角度，和新婚之夜那场戏的身体部分入画，有异曲同工之妙。

看不见或者看不清的东西，往往能带来更深的恐惧感。镜头通过人物站位的调度，由中近变为变为特写。并跟随颂莲运动，通过特写镜头去强化颂莲内心的愤怒，我再提一句，无论是片头还是这里，都采用了长镜头来处理哭戏。这是因为长镜头在展现连贯的情绪方面有独到的优势，所以很多震撼人心的哭泣都是用长镜头去表现的，哭泣的镜头处理也能在一定程度上成为检验演技的标准。

颂莲无视姥爷的安抚，老爷转世离开，点了三院的灯，这是颂莲在大院内争夺权利所面临的首次重大失败。过后，颂莲闭上眼睛，想象着自己正在垂着脚，听着三太太院内传来的唱戏声和姥爷的叫好声，她也只好走到楼上散心，看见了一间所住的屋子。颂莲和二太太聊天，问起【楼上的房子】，二太太说【里面死过人，不要再打听】。

颂莲回屋打开自己的行李箱，一阵笛声响起，接下来颂莲拿着一根笛子入画，又给了音乐声以视觉理由，这是本篇在音乐使用上的一大特色，很多音乐都通过巧妙的处理，合理的融入叙事当中。

颂莲接受三太太的邀请去自己的屋子里打牌，屋内有大量的脸谱，陈设显得有些诡异。牌友中，有专为院内上下看病的高医生。颂莲弯腰捡牌，意外地看到了三太太和高医生之间的私情，高医生使用留声机播放三太太曾经的京剧唱段，成为场景中的有声源音乐。

转眼秋天来到，第一个镜头是磅礴大雨中的大院，压抑的气氛随着季节的变化更加凝重，颂莲要求把饭菜端进屋里吃，老爷也同意了。正在吃饭的三位太太同行不满，认为送点是宠而骄坏了规矩，三太太个是直接离席。

“是谁在吹笛子啊？”

“是我们大少爷，今天早上刚回来。”

笛声渐响，通过素颜和丫鬟之间的对话，揭示了音乐的来源 —— 刚刚回到府里的大少爷，颂莲循着声音找到楼上。这段颂莲和同龄人—— 大少爷之间的对话，之所以被安排在楼上，一方面是因为夕阳的光线非常的美，在楼上能最大幅度地利用自然光。另一方面，楼上在大院内是象征自由的一方空间，除了那一间不可问询的屋子。

两人聊了几句，大少爷被自己的母亲 ——大太太被喊走了，大少爷的存在是她在院内得以生存的仰仗，因此她对于儿子格外的在意。影片使用大远景，展示颂莲目送大少爷，从另一侧离开，形成强烈的疏离感和距离感，两个同龄人之间的交流转瞬即逝。

颂莲感怀于大少爷吹笛子的场景，回屋找自己行李箱里的笛子，发现不见了，颂莲认定就是这么做的，到她的房间去搜查。谁知道燕儿的房间竟挂满了红灯笼，还被颂莲收到一个写着自己名字的小人扎满了针。在雁儿的房间这一场景中，红灯笼这意象被赋予了权力象征之外的另一层含义，危险的降临和暴力的发生，这也是全片色彩饱和度最高的场景之一，当颂莲和雁儿扭打的时候，场景红的刺眼。

冷静下来的颂莲想起雁儿不识字，便以不把她私自点灯笼的事说出去作为条件，问出来在小人上写字的人，竟然是看似温柔友善的二太太。颂莲问老爷【笛子拿到哪去了？那是笛子是自己父亲留下的遗物，】老爷说【以为那只笛子是男学生送她的东西，就一把火烧了。】

为了表达人物在听到之后的反应，影片使用了一个比较细节的动作角度，让颂莲先站起，再缓缓坐下。站起，是颂莲一时气愤之下的本能反应，她认为老爷做的错事是理亏的，自己应当占据气势的上风。缓缓坐下，是因为颂莲认清了，在这个大院之内没有对错，老爷就是所有人的天，是真理的绝对掌控者。老爷见颂莲一点也不给自己好脸色看，愤而离开，点了二院的灯。

得到老爷宠幸的二太太春风得意，喊颂莲给自己剪头发，颂莲故意把二太太的耳朵给剪掉了一块，这场的戏剧张力很强。镜头在剪头发的动作特写和颂莲的面部表情之间来回的切换，暗示即将发生事故。紧张的气氛，接着切到院内的建筑，通过画外中二太太的尖叫来交代情节，利用画外空间叙事，其实是非常好用的手法，既能够避免直接拍摄难以呈现的画面，又能给观众充足的遐想空间。不过，这种手法一般不能出现在商业大片里，因为在商业大片里，观众需要的就是接受直观的视觉刺激。

三太太还到颂莲屋子里，对颂莲吐露心事，说出了自己在怀孕的时候，曾被蛇蝎心肠的二胎胎迫害的过去。这场对话戏的前半部分，镜头的视线主要放在三太太的身上，偶尔反打给颂莲的反应镜头，颂莲大部分时间处于画面的前景中被虚化，说明这一段创作的认同感是放置在三太太这一形象上的，需要观众建立及对三太太的共情。

通过这段对话，颂莲认识到了生孩子对于巩固自己地位的重要性，，二太太的因祸得福，老爷连续几天点了二院的灯，捶脚的声音成为镜头切换的依据，画面从被捶脚的二太太的屋内，切到幻想的雁儿屋内，再切到同样被幻想着的颂莲。整个大院都陷入了对这套仪式的狂热追逐，自我加害而不自知。

颂莲喊雁儿来给自己捏脚，却被她出言讥讽，颂莲暗自打算着要重新给自己这四院点上灯，她想出的办法是假装怀孕。大喜的老爷给四院点上了长明灯。再次给到了颂莲看着红灯笼的主观视角，但人物的心境已和笛子截然不同。

冬天到来，颂莲享受着下人的下人服侍格外得意，老爷更是让有一手按摩技术的二太太去给她按摩。这场戏中，镜头有按摩着的二太太和两盏红灯笼，渐渐向后拉。身着深红色的颂莲入境，红色占满了整个房间，象征她已经站在了大院中，女性可享有权力的顶端。

心怀不忿的雁儿继续对着颂莲的衣服吐口水。，却不小心发现了裤子上有血迹。她赶紧向二太太报告，二太太随即找到老爷，说【得找个医生替颂莲看看，得注意保胎】。前面出现过的高医生的突然到访让颂莲措手不及，假孕的事也随之暴露，老爷暴跳如雷，命令下人给四院封灯。

下人们先将灯笼熄灭，接着用一些黑色的灯罩将灯笼给盖住，这里灯罩的色彩和花纹设计别出心裁，黑色的龙纹让人联想的统治阶层的绝对大权，另外，通过蒙太奇将几次封灯的动作接在一块，利用相似内容的重复和累积，形成了强烈的视觉冲击力。

颂莲自知被雁儿出卖，于是把她偷点灯笼的事儿公之于众，雁儿被罚跪，灯笼也被付之一炬。她坚持不认错，长跪不起，时间进入夜晚，画面被深蓝色完全侵占，伴随着一段戛然而止的欢快音乐，雁儿倒在地上。她深深集中的风寒被下人抬走医治，颂莲心中生出了一些负罪感。

看着二院门口的灯，颂莲露出了自嘲的笑，被封灯的她，开始有机会反思女性在大院内人格的丧失。三太太在院内唱戏，通过一个向上摇的镜头运动，角度由平视变为仰视，终于清醒了的颂莲，正站在楼上看着三太太。三太太走上楼和颂莲聊了起来，这段对话系大量采用仰视角度，构图上两人也位于画面的偏上方，似乎将大院踩在脚下。

画面中也露出了入院以来最大面积的院外风景。这样安排的原因在于，两人的对话透露出她们对于大院吃人的事实，都已经看得清楚，只是三太太还甘愿把这出戏演下去，因为她还有高医生作为真正的情感寄托 。颂莲将三太太和医生的私情点明，三太太大惊失色，害怕她会因为高医生戳破假怀孕一事而报复，把她俩的事给抖出去，放下几句狠话离开了。

这里采用颂莲的主观视角，俯视三太太离去的背影，充满了对她的执着于心中的悲悯，预示其结局的悲惨。老爷使唤一个上了年纪的下人来伺候颂莲。颂莲让她去买些酒来，因为今天是自己的二十岁岁生日，买酒回来的下人告诉颂莲【雁儿在医院里病死了，临死前还一直喊颂莲的名字】。颂莲遭到极大的冲击，喝得醉醺醺，外地经商回来的大少爷过来陪她喝了两口，还把别人送的东西转手再送给她，被颂莲戳破。

遭到唯一在院内能够平等交流的同龄人的欺骗，颂莲情绪失控，将大少爷赶走，闹了起来。二太太带人来查看情况，打闹之间颂莲稀里糊涂地报出了三太太的偷情的事实。入夜，画面范围内被蓝色笼罩，看不见红灯笼，颂莲的世界彻底被寒意所包裹，酒醒了的颂莲，听见女人的叫声，便出门查看，只见点着红灯笼的下人们押走了三太太。

红灯笼在这里，和在雁儿屋子当中一样，代表着暴力的实施，土地被白雪所覆盖，这样的场面在雁儿受时也同样出现，洁白的积雪成为对大院内暴力和罪恶的最好的掩盖。黑色的灯笼随风轻况犹如鬼魅，颂莲站在对称构图的中央缓缓转身，极暗的场景使人不寒而栗。

天又亮了些，再次听到声响的颂莲，看见下人们把三太太压到楼上向不可诉说的房间去了，颂莲一路跟踪，眼睁睁的看着三太太被夺去了生命。这里使用大圆景构图，模拟颂莲在远处窥探的视角，利用长镜头拍摄屋外，三太太被押进去吊死，直到众人离开的过程，而没有直接拍摄屋内的场面。象征罪恶永远被封存在大院之内，不为世人所知。

颂莲颤抖着靠近，全片一直在使用固定镜头，或者是稳定的运动镜头，在这里第一次出现了剧烈摇晃的手持镜头，去模拟颂莲的视角，展现她内心的惊恐慌乱。雁儿倒下时的欢快音乐也再次响起，当颂莲不断走进镜头，景别变为特写的时候，画面切为大圆镜，冷静的旁观着着一切，直到颂莲的尖叫声刺破沉寂。

这样的安排比让颂莲直接在镜头前，以特写的方式尖叫，要更加符合全片的视听风格，看不见的，反而是最让人恐惧的。又一个夜晚，在凄冷的夜色中，三太太的房间的红灯笼竟诡异地被点亮，屋内的脸谱在红色的衬托下格外恐怖。三太太的唱戏声也回响在院内，将充当帮凶，作为男权化身的行刑者们吓得落荒而逃。这里的红灯笼，是颂莲发起的，对于吃人体质的控诉和反击。

在三太太的唱戏声中，时间来到第二年的夏天，五太太被被娶进门了，红灯笼纷纷亮起，捶脚声也响起，新一轮的悲剧还在继续。而颂莲这边，状若疯癫地在院内踱步。影片通过叠化，将几个不断拉，景别也不断扩大的镜头组接在一起，直到一个大远景。颂莲被困在大院的方寸空间之内，凄惨的命运在影片的结尾，通过景别和构图的安排得到强化。

最后一场，还有两个细节是值得我们注意的

第一，影片的季节顺序从夏到秋到冬，又回到了夏，跳过了最生机勃勃的春天。其余三个季节，在影片中的呈现也始终是凋敝和破败的。

第二，结尾疯掉的颂莲又穿上了自己嫁进来之前的学生装扮，这无疑是给观众带来了一丝慰藉，颂莲再也不用为了勾心斗角而痛苦的活，在自己的精神世界里，她是无比自由的。

讲解完全篇，我们来回顾最出彩的几个方面

第一色彩设计，比如众人服饰的设计，三太太的服装最为鲜艳。颂莲的衣服在不同时期呈现了色彩上的变化，而老爷始终穿着深色，尤其是黑色的服饰，通过色彩去按时不同人物的性格特质和在府内的地位、

第二，精致的构图设计，大量采用对称构图，门、窗框等极为规律的线条，也频繁出现在画面当中，具有形式美感的同时，象征了森严的规则，对人尤其是女性的压制。第三相对克制的表达，主要体现在通过远景，甚至大远景叙事，还有对画外音的利用，当然，克制的风格是需要根据影片的类型和内容来确定的，并不是所有影片都适合这样。

第四，音乐的巧妙设计，利用有视觉理由的笛声、唱戏声等烘托气氛。最后，改编自小说的扎实剧本，点灯、灭灯、封登、这一系列原创的设计特别出彩，立住了影片当中最重要的意象 —— 红灯笼，将无形的权力斗争，通过灯笼进行视觉化的呈现。几位太太的人物形象也都塑造得非常扎实。

总的来看《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期作品中比较有代表性的一部，摄影系出身的他，在画面美感方面有独到理解，想要多学习一些优秀构图，色彩设计的观众可以多看看他的代表作品。