再见绘梨日文原版，是藤本树寄给读者的一封情书
再见绘梨日文原版，是藤本树寄给读者的一封情书造成这一观感非空穴来风。《再见绘梨》的整部漫画剧情就和“电影”这一主题息息相关。为了契合剧情，藤本树精心设计了矩形的画格，就连方向也都是一字排开，一幕幕的画面好似电影胶片一样，从下到上一幕幕推移。这样精心的设计让我将手机从翻页阅读，设置成了滚动阅读，故事如同流水一般，呈现在我的眼前。藤本树的这篇漫画就给我很强的电影感。“漫画的分镜给人电影感”，毫无疑问这是对一部漫画的画面表现极高的赞美。因为漫画本身是静止的，而电影却是流动的，能完成这样超脱自然的跨越实属不易。从另一个角度来说，成本和投资巨大的电影，每一个画面背后都有着无数专业人士的努力。整体所呈现的精致感，不是背后只有作者和编辑，最多再加上几个助手的漫画可以比较的。电影天生在镜头语言的表达上就是要优于漫画。大部分电影将几个关键帧截取出来就是十分优秀的漫画分镜
藤本树最新的一部漫画《再见绘梨》又一次将我折服了，并不仅仅是我，在大多数的论坛平台，你到处都能看到众人对这部作品的赞美之词。当然，这都要感谢汉化组在当天就将这部作品肝了出来。
在此之前，有人会诟病藤本树的画功和动作表现，这在他的代表作《电锯人》和《炎拳》中确有体现。他的长处，一直是荒诞奇异的剧情以及流畅自然的分镜。在这次的短篇中，藤本树完美地避开了自己的短处，全篇并无动作场景。通过别出心裁的编排和表现，使得一个平凡的故事，让人读来诡谲荒诞，却又饱经沧桑。
电锯人中的动作表现确实称不上优秀
一如既往的静态电影
“漫画的分镜给人电影感”，毫无疑问这是对一部漫画的画面表现极高的赞美。
因为漫画本身是静止的，而电影却是流动的，能完成这样超脱自然的跨越实属不易。从另一个角度来说，成本和投资巨大的电影，每一个画面背后都有着无数专业人士的努力。整体所呈现的精致感，不是背后只有作者和编辑，最多再加上几个助手的漫画可以比较的。
电影天生在镜头语言的表达上就是要优于漫画。大部分电影将几个关键帧截取出来就是十分优秀的漫画分镜
藤本树的这篇漫画就给我很强的电影感。
造成这一观感非空穴来风。《再见绘梨》的整部漫画剧情就和“电影”这一主题息息相关。为了契合剧情，藤本树精心设计了矩形的画格，就连方向也都是一字排开，一幕幕的画面好似电影胶片一样，从下到上一幕幕推移。这样精心的设计让我将手机从翻页阅读，设置成了滚动阅读，故事如同流水一般，呈现在我的眼前。
诸位，感受一下这样大胆的分镜
而藤本树对电影质感的追求不仅在漫画的形式上下足功夫，内容上也同样契合。我在阅读的过程中首先就注意到画面内容会刻意去表现镜头的运动，也会在一页漫画中采用大量重复的场景，刻意表现出“机位”的存在。加上极为细致的时间刻画，造就了这部《再见绘梨》无可比拟的浓厚电影感。个人感觉如果又导演要改编成电影，镜头都用不上重新设计。
这两处分镜实在很有趣，优太别过头吃薯条的动作通过一个镜头的转移就凸显出来，伴随着的还有镜头晃动所产生的重影。
扑朔迷离的剧情
用两个词来描述我看完时的反应那就是“一脸懵逼”和“猪脑超载”。心中实在有太多的疑惑，但在迷惑中又有那么一丝顿悟。感觉有千言万语，却又如鲠在喉，这就是读完这部漫画的感受。
漫画的剧情实在有太多疑问了。绘梨到底是不是吸血鬼？她到底死了吗？如果死了，她是什么时候死去的？第二部电影又在何处结束？最后的爆炸究竟是臆想还是电影？父亲影片中说的是真还是假？这些都是一些有趣的问题。
这里的三连黑同样值得玩味，联系前文，可以肯定这是优太拍摄的画面。通过前面男主脸部的模糊和光影渐变，可以推测出手机是掉落在了地上。画面明明一片漆黑，如何能够说“拍下了母亲去世时未能拍下的死亡”呢？如果要仔细分析，这些都是问题。
这部漫画的剧情流程虽然短小，但实在有太多有争议的地方可以去讨论。得益于“电影”这一元素在形式与内容上的统一，漫画剧情中的虚实总是让人捉摸不透。一个片段过后，画锋一转，竟然是影片素材。而同一画面的定义不同，会造成时间上的歧义。漫画中这种虚实的穿插和破碎给读者带来的思考无处不在。这样精巧的设计使得作品在剧情上有着太多的解读方式。单单凭这样剧情穿插和组织，以及内部的真假辩证清晰地传达给读者，就足以证明藤本树是当下年轻的的漫画家中首屈一指的存在。
读完全篇，整部作品给人的感觉就像是一块玲珑剔透的玉石，内部无数的花纹相互交错，在不同角度的阳光下，千回百转，美轮美奂。而当你下一次拿起它时，又能从不同的角度，发现这部它的精妙之处。
这样的美玉，就不要去摔碎它，去探明每一条纹路的走向了。
因此，对待《再见绘梨》，就不要去拘泥和纠结于剧情的发展到底如何，在你第一次拿起这块奇石，直接去欣赏和感受它的美，也许才是对待这部作品最好的地方。不去分析，而去感受，毕竟能与读者发生情感的共鸣的创作，就是最好的创作。
关于《再见绘梨》给我的感动
“给读者感动”，是所有文艺作品的目标，只不过藤本树作品是很特殊的。大部分的作者想要传达的东西都很专一，会为自己的作品层层铺垫，让他们朝着既定的方向，达到情感的高潮。藤本树却不管这些，这一页还是风和日丽，下一页就是晴天霹雳。二者间的古怪联系很难让人区分出这是美好的破碎还是升华。这样混乱中的感动但他总会有一两个画面将你触动。
真真假假，假假真真。漫画在剧情上不止一次地打破空间的距离。而这整部漫画，又何尝不是藤本树自身的独白，写给读者的一封情书呢？在作品中，他无数次提出创作的概念，以一个创作者的身份，向读者展现他的真诚，还有自负。
逻辑终究是为情感所服务的，创作无论进行多少严谨的铺垫，最后也只是为了博得读者的一声欢笑或一滴眼泪。而这些给人带来幸福的作品，期间所经历的心路历程，却是读者难以想象的。都说藤本树没有心，我只是相信他的心，在多年的创作中，已经千疮百孔。而此刻父亲的麻木呆滞，也许就是藤本树经历创作痛苦之后的自我画像吧。（麻了）
而这里就完全是藤本树的自夸了，毫无疑问，树哥有着这样“厉害的能力”，他不仅能够决定自己以何种方式回忆起一个人，还能够控制他人以何种方式回忆起一个人。至于贯穿全篇的“奇异感”，在我看来完全是藤本树对自己作品的沾沾自喜。
以漫画为载体，以自己最喜欢的电影为形式，将自己的作为创作者的心意化作角色的独白，和读者面对面交流。《再见绘梨》让我感动的不是漫画中的角色，而是藤本树流露出的自己。他愿意同读者平等交流，表露自己的心意。有时会沾沾自喜，卖弄自己的本事，自夸自擂，有时也向读者诉苦，表现创作之艰辛。这样的坦率和真诚，被悄悄地藏在了漫画的角落，在我看来实在浪漫至极。
而在最后，藤本树却又极为潇洒。最后的爆炸惊为天人。逻辑什么的，重要吗？我就问你是不是傻了？这就是我的漫画！这就是我的自白！
“老子才不管那么多，我只需要一抹奇幻色彩~”
平易近人，却又狂浪不羁，这就是藤本树所展现的自我，也是这部漫画最让我感动的地方。世人笑我太疯癫，我笑他人看不出穿。逻辑和剧情什么的都给我滚到一边去吧，你们爱怎么理解怎么理解。在看过三遍后，我似乎了解了一切，但又似乎一无所知，但这些不重要。不管是happy end还是bad end，都不如一个出乎意料的cool end。现在的我只想在树哥的下一部新作品中和他一起发神经！
树哥！我的超人！
