64岁杨立新红了不忘本：64岁杨立新红了不忘本
64岁杨立新红了不忘本：64岁杨立新红了不忘本听戏、看戏，渐渐就让杨立新积累了戏剧的底子。因此渐渐长大，他最爱去的地方就是附近的戏院。听得多了，他也会跟着哼唱上几句。或许身上就有戏剧的天赋，渐渐无师自通，京剧也好，河北梆子或者评剧也罢，甚至于单弦，他都能顺嘴来一段。
他是在皇城根儿长大的地道北京人。
1957年，杨立新出生在北京的南城。
小时候出了胡同，三拐两拐就去了大栅栏，附近戏院高大的牌楼，也能让他看上半天。
家里头有话匣子，里头定时放一些京剧或者评剧的片段。
听得多了，他也会跟着哼唱上几句。
或许身上就有戏剧的天赋，渐渐无师自通，京剧也好，河北梆子或者评剧也罢，
甚至于单弦，他都能顺嘴来一段。
因此渐渐长大，他最爱去的地方就是附近的戏院。
听戏、看戏，渐渐就让杨立新积累了戏剧的底子。
多年以后回忆起往事，
杨立新说，那时候不是没电视嘛，话匣子里放什么，耳朵里就长出什么了。
那时候他还不知道话剧为何物，看过一场，留下的印象是没戏剧好看。
18岁那年，杨立新考进了北京话剧团，也就是后来的人民艺术剧院。
一个觉得话剧难看的人，最后反倒成了话剧演员。
不过那个年代，团里的话剧早已经停了。
他们这些刚分到团里的毛头小子，都被要求学工学农去了。
杨立新和团里的一帮年轻人，被分配到了北京的郊区密云。
彼时生活条件艰苦，饿得实在不行了，夜里歇工，一起出去掏麻雀。
要是能逮住一个就很幸运了，拔了毛放水里炖，好歹也是一口肉。
白天三顿饭，顿顿都吃菠菜。时间久了，脸不光绿了，往茅坑里瞅一眼，都是绿的。
日子苦哈哈的，几个人都是十七八岁的半大小子，个个都是饭量见长。
吃面条不用碗，用个半大的盆子，能吃满满一盆。
虽然郊县到城里也不是太远，但是因为有严格的纪律，他们也不能擅自回家。
每个星期，他们轮流派一个人去附近的镇子上买东西。
有一天上午，一个同事从镇里带来了半斤的奶糖。
杨立新中午躲在被窝里，二十分钟不到就把半斤奶糖给消灭了。
一直到三年后，话剧可以重新排演，他们才返回了城里。
刚登台，那要是从跑龙套开始做起的。
有时候排练战争剧，他这个龙套演员，就拿着枪在台上跑来跑去。
还有的时候，会有和年龄不符的角色让你来演。
排演话剧《田野，田野》，剧中饰演七老爷子的演员因故演不了。
于是，导演就让杨立新上了。
这个角色是个豁牙嘴，他还得弄点黑把牙齿贴上，然后还得学着露风说不清。
等到他出现在舞台上的时候，台下的英达一时没看出来这是谁。
演出完了，还非要冲到后台去看看，说今天这七老爷子是谁演的。
脱了妆，才发现是杨立新。
虽然是小角色，但杨立新还是饰演的很开心。
因为，台下观众的掌声，是对自己最好的鼓励。
有一次出演一个翻译官的角色，虽然只有十来分钟的戏，但是因为人物形象滑稽幽默，
台下的观众在演出之后，对其报以热烈的掌声。
说到人艺的舞台，就不得不提到话剧《茶馆》。
《茶馆》1957年7月发表在当年《收获》第一期上，转月杨立新便出生了。
所以在他看来，自己和《茶馆》是同龄人。
而随着他进入人艺，他也即将要排演《茶馆》了。
彼时的杨立新，虽然恢复工作已经五六年了。
但等到在《茶馆》剧中的演出，他依旧还是小角色。
那是1986年，《茶馆》开始走出国门演出。
他在其中饰演了两个小角色，一个是卖挖耳勺的老头，一个是游行队伍中的学生。
从加拿大到新加坡，在世界各地的演出引起了很大的轰动。
随后在1988年再次排演的时候，杨立新除了继续饰演卖挖耳勺的老头，
第三幕还饰演唱京剧的卫福喜。
他说自己嗓子好而且扮相也不错，所以才有这样的机会。
这几版的《茶馆》，都还是老艺术家担纲主角。
从于是之到郑榕，还有蓝天野、英若诚和林连昆，个个都是赫赫有名的大角色。
1992年，是这几位老艺术家最后出演《茶馆》。
杨立新还在剧中扮演着相同的角色，那时候他和其他年轻的演员都还没意识到，
这即将是一帮老艺术家们的谢幕之作。
就在那最后的演出期间，姜文拿了一件短袖，想要进剧院的后台，让几个老演员签名。
刚到剧院门口传达室那里，就被轰出去了。
不能进！谁都想见见老演员他们呢，让谁进不让谁进，还不乱套了。
姜文怎么会放弃呢，他瞅准了四下无人，从售票处旁边的栅栏处翻进了院子。
他像做贼一样，一溜烟径直向后台的地方跑去。
幸亏那个时候没有监控，否则被保安拦住，还是得轰出去。
后台里，郑榕正在化妆，看到姜文头一句就是，你小子是怎么进来的。
据杨立新多年后回忆，从自己在《茶馆》中跑龙套，再到以后慢慢的饰演秦二爷，
姜文看《茶馆》的次数，不下50场。
有人翻栅栏进来要签名，还有观众在演出结束后拉起了横幅。
彼时，演完最后一场，两个年轻人突然展开了一条横幅，上面写了“戏魂国粹”。
杨立新说，这俩年轻人那个时候还是化工厂里的工人，后来都成为了话剧制作人和演员。
随着台下有观众喊着再见，台上的演员们，也都留下了难舍的眼泪。
老演员的离去，新一代的演员即将登台。
其实除了出演话剧，彼时的杨立新，也已经开始接拍电视剧了。
1988年，杨立新第一次出演了电视剧《末代皇帝》。
在剧中，他饰演了光绪皇帝。
有意思的是，第二年的一部电影《夜盗珍妃墓》，同样邀请了杨立新出演光绪皇帝。
1991年他又在《半边楼》中饰演了呼延东，这是他第一个被观众所熟知的角色。
随后，他又在《三国演义》中出演了夏侯杰。
上世纪九十年代初，是中国影视剧的先河与蓬勃发展的年代。
杨立新进入了影视圈还是当演员，英达则捣鼓着当起了导演。
于是，国内第一部情景喜剧应运而生。
杨立新在《我爱我家》里出演的贾志国，也成为了他在荧幕中的经典形象之一。
贾志国戴着一个四方的大眼镜，虽然是个机关干部，但骨子里是个典型的知识分子。
在剧中，杨立新将这个角色诠释的非常传神。
因为这一类型的情景喜剧大获成功，英达随后又执导了《闲人马大姐》，
杨立新在这部剧中同样有出演。
除了喜剧之外，其他类型的影视剧，杨立新在此后也接演了不少。
从古装剧到现代剧，从家庭剧再到警匪片，
杨立新饰演的角色人物可谓多种多样。
他不会纠结人物的大小，重要是要诠释人物的内在。
这一时期，他出演的影视剧作品多过话剧作品。
生活中的杨立新，他早早就跟妻子相识并结婚了。
妻子不是演艺圈的人，所以他们彼时的婚恋也十分的简单。
刚结婚的时候，单位才勉强分给他房子。
屋子里最值钱的，就是一套板材的家具，价值600块。
除此之外，还有一个半导体的收音机，这就是彼时他们全部的家当了。
结婚之后，妻子和他每天都是骑着自行车上下班。
等到他拍戏赚了点钱，两个人便尝试着第一次出游。
去上海，或者其他的城市。
钱不多，又不敢乱花。每到一个城市，到著名的景点走走看看，
在附近吃一顿当地的美食，就算是一场旅行了。
所以在杨立新看来，那时候的生活很简单。
结婚后的很长时间，杨立新还是将工作的重心放在影视剧的拍摄上的。
而随着儿子一天天的长大，他又将目光逐渐转回到了话剧的舞台上。
2014年，在话剧《茶馆》里，杨立新不单单是秦二爷，还是执行导演。
他的身边有一本《茶馆的舞台艺术》，这是一本介绍《茶馆》人物角色的工具书。
自从出演秦二爷这个角色后，这本书便不离杨立新左右了。
到2014年自己出任执行导演的时候，这本书已经被杨立新翻烂了。
而对于茶馆的台词，不光他饰演的角色，其他角色的台词，他也早已烂熟于心。
毕竟从1986年起，他就第一次在剧中跑龙套。
一遍遍地看戏，一遍遍地跟着拆换舞台的布景，每一次在剧中都能体味到不同的韵律。
除了茶馆的出演以及巡演之外，从2015年开始，他又和陈佩斯主演了另一部话剧《戏台》。
在这部话剧中，他饰演大嗓儿。
这个角色是一个送包子的伙计，属于挣扎在社会底层的一个小人物。
在剧中，人物诙谐幽默，而且处处充满笑料。
以往的影视剧中，杨立新虽然饰演的都是配角，但基本上都是高大全的正面形象。
这个小人物在舞台上，颠覆了以往杨立新饰演的角色形象。
虽然有很大的反差，但是深厚的台词底蕴以及表演力，还是将这个小人物饰演的惟妙惟肖。
此后五年的时间，这部话剧整整演出了300场。
在到外地巡演的时候，杨立新都会带上自己的妻子。
这也是他为何从影视剧中逐渐抽离的真正原因。
孩子大了，家里就剩妻子一人，如果自己还到处去拍戏，两个人会聚少离多。
而话剧的演出就不一样了，在北京演出可以每天回家，在外地演出，可以让妻子一同前去。
2018年，网上出现了杨立新二婚的传闻，甚至于说杨立新的新婚妻子比儿子还要小三岁。
随后在当年年底，杨立新公开进行了澄清。
他表示自己一辈子，就娶了一个妻子，有一个儿子，一个工作单位，演了一辈子的戏。
而且直到他澄清的时候，外界才直到他和妻子是1984年结婚的。
这么多年来，人们只知道杨立新的妻子是一个平凡的女人。
至于杨立新的儿子，长大之后同样走上了一条与父辈相同的路。
杨立新的儿子叫杨玏，出生于1987年。
很多人都问过他，为何要给儿子起个生僻的名字，以至于经常闹出笑话。
小时候，有叫他杨功的，有叫他杨力的，还有的干脆叫他杨王力。
杨立新说，这名字小名和美好的寓意都包含在其中了。
这个字的意思，是像玉一样的石头，所以孩子小时候就叫石头。
孩子还小的时候，杨立新没考虑过儿子的未来。
无论做什么，反正不是演员。
但是，就在孩子高中快要毕业的时候，孩子突然告诉他，自己想学戏剧。
杨立新有点不知所措，孩子怎么要学这个呢。
在他看来，戏剧这一行很苦，而且能不能学成个样子，不仅仅靠努力就能达成。
既要有天赋，还要有各方面有利的因素糅合在一起，才有可能让你出头。
这一行的成功率很低，所以最初的时候，他反对儿子学戏剧。
但是孩子已经长大，不可能再受父亲的摆布。
最终，儿子还是在美国学了戏剧表演，毕业后正式进入了这一行当。
近几年的杨立新，在影视剧《大江大河》中饰演过水书记。
还连续导演了两部话剧《牌坊》和《小井胡同》。
对杨立新而言，几十年过去了，他已经迷上了话剧演员这个身份。
虽然都是表演，但是比影视剧的演出更具有挑战性。
影视剧的镜头可以随意地切换，
而且在后期剪辑的过程中，还能将演员的一些其他动作放进去。
话剧就不同的了，它就是一个长长的镜头，没有什么切换。
演员只要登台，这一幕的演出，始终就一个角度。
这对演员来说是非常有挑战性的，
需要演员自己在台上动起来，才能让观众感受到戏剧的冲突感。
不过杨立新也坦言，影视剧也不是那么简单。
影视剧是打碎了拍摄的，前后没有连贯性。
一些演技差的演员，等到整部剧剪辑出来后，
人们会发现他所诠释的人物，个性前后不一致。
所以在杨立新看来，演员不能光演影视作品，还应该演一演话剧，
找到节奏和连贯的感觉，才能让演员自身塑造人物的功力提升。
33年过去了，杨立新的演艺之路就是这样走过来的。
文|二十二
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