国韵纯音乐（纯音乐书韵琴心）
国韵纯音乐（纯音乐书韵琴心）《琴鸣电舞》在不脱离古琴音声属性的同时，演奏出属于它今天的声音，这也验证了古琴在今天依然伟大和应有的“乐皇”之位。古琴音乐走到今天，缓慢的被时代消磨掉其音乐性，成为各种仪式中的点缀品，若有若无，可有可无。古琴需要跨越时间的断层，需要与时代链接，才能将这千古之声传播到更广阔的时空中，这也是《琴鸣电舞》的小小愿景，它既是探索者也是开拓者，以历代琴人的智慧为积淀，融合当今时代的音乐走向，愿与传统音乐、现代音乐、东方音乐、西方音乐皆为知音。钟爱音乐的人永远有一份渴望，期待发现全新的声音，收获听觉上的惊喜，找到可以触动心弦的音符，于是，我们遇上了《琴鸣电舞》。7月12日，青年古琴作曲家汤健新专辑《琴鸣电舞》由星外星音乐发行，数字音乐同步上线各大音乐平台。这是一张令人出乎意料的古琴音乐专辑，首先，它很好听；第二，它为古琴音乐开辟出一个崭新的创作空间。应该被誉为中国乐器“乐皇”的古琴，历经数千年岁月洗礼
这张专辑使用了古琴融入模拟合成器的编曲方式，
是国内唯一的电音古琴专辑。
这是“东方之琴”与“西方之琴”的融汇实践，
也是“古典之琴”与“现代之琴”的创新探索。
钟爱音乐的人永远有一份渴望，期待发现全新的声音，收获听觉上的惊喜，找到可以触动心弦的音符，于是，我们遇上了《琴鸣电舞》。7月12日，青年古琴作曲家汤健新专辑《琴鸣电舞》由星外星音乐发行，数字音乐同步上线各大音乐平台。
这是一张令人出乎意料的古琴音乐专辑，首先，它很好听；第二，它为古琴音乐开辟出一个崭新的创作空间。
应该被誉为中国乐器“乐皇”的古琴，历经数千年岁月洗礼，无论是儒家修身理性的教化功用，还是道家体现自我人格的道器，无论是《平沙落雁》、《流水》等弦外之音的永恒经典，还是“竹林七贤”洒脱不羁的创造力，古琴都将琴人们各具光彩的精神世界激荡出更大的回响。
古琴音乐走到今天，缓慢的被时代消磨掉其音乐性，成为各种仪式中的点缀品，若有若无，可有可无。古琴需要跨越时间的断层，需要与时代链接，才能将这千古之声传播到更广阔的时空中，这也是《琴鸣电舞》的小小愿景，它既是探索者也是开拓者，以历代琴人的智慧为积淀，融合当今时代的音乐走向，愿与传统音乐、现代音乐、东方音乐、西方音乐皆为知音。
《琴鸣电舞》在不脱离古琴音声属性的同时，演奏出属于它今天的声音，这也验证了古琴在今天依然伟大和应有的“乐皇”之位。
如果，有人在听到这张专辑后，能够感受到心灵的震撼，那么《琴鸣电舞》一切的传承、探索、追寻、付出就都值得。
2015年，青年古琴作曲家、演奏家汤健陪伴妻子宋梓慧前往杭州学习，遂将历年创作古琴作品结集出版，书琴伉俪，因对传统文化的热爱而相识，又因对书法与古琴的创新，共同创作出《琴鸣电舞》这样古琴与书法融合的专辑。书法对《琴鸣电舞》贡献不止是视觉与听觉的结合，更在精神内涵和创作方法上给予巨大的支持。
宋梓慧：2013鲁迅美术学院国画系书法专业学士毕业，2016考入中国美术学院书法系，书法专业研究生，擅长秦小篆。
汤健：青年古琴作曲家、演奏家，毕业于中央音乐学院，现从事电影音乐及民族音乐
作曲。
《琴鸣电舞》是国内第一张同时承载书法、古琴两种艺术形式的音乐专辑，书法与古琴有着相同的审美意趣，两者相辅相成，相得益彰，唐张怀瓘说过：书法是“无声之音”，明项穆将书法比为“如彼音乐，干戚羽旎”，清包世臣也比之“如清庙之瑟，朱弦疏越”。
书法与音乐，就其本质而言都是人类心灵感动的准确表达，音乐是用旋律书写的作品，表达作者的欢乐、喜悦、彷徨等等情绪。书法艺术是无声的乐音，它的点线韵律、在静静的符号中蕴含着活力与感染力，运笔勾线时，乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感。
《琴鸣电舞》为夫妻二人合作，汤健与宋梓慧此次联手奉献的《琴鸣电舞》，以灵魂伴侣和艺术伴侣的双重身份，将两种传统艺术形式在精神和情感上完全打通，使这张古琴专辑的色相、秩序、节奏实现完美和谐，激荡出互为彼此的神思妙想，书韵音韵令观者、听者心灵震动，无法忘怀，那悠远的意境，就是中国艺术的创新之美。
（汤健《琴鸣电舞》专辑封面）
《琴鸣电舞》专辑封面是一幅中国美术学院韩天雍教授的大篆书法作品，大篆是与古琴产生年代最为接近的书体之一，这正是这张专辑古琴与书法所碰撞出得，“金石之美 ，雅韵和鸣”。
韩天雍教授专攻金石文字书法创作，是国内为数不多的精通古文字学、善于驾驭殷商甲骨、两周金文、春秋战国石刻风格的大家。韩天雍教授对传统文化的深刻理解影响着不同领域的青年艺术家们，带动着多种艺术形式的突破和交融。《琴鸣电舞》是青年古琴作曲家、演奏家汤健的全新作品集，将东方的古琴与西方的模拟合成器相结合，为古琴奏响崭新的时代之音。韩天雍教授不仅为《琴鸣电舞》题字，更为这张古琴专辑把握精准的艺术方向。
形
韩天雍教授认为书法与古琴中的“形”是共通的，“形”即为结构，是技法的平衡、默契，书法和音乐有相似之处，以旋律、和音、节奏等效果唤起美感，表达自然的韵律与内心的情怀。
古琴大师嵇康有名句：“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”以手运心，因心造境，只有这样书法才有神韵，音乐才有灵魂。
在韩天雍教授的指导下，《琴鸣电舞》将书法、古琴两种艺术形式交汇出相互启示、相互促进的和谐之美。
神
“神”在书法中是作者的特质和精神世界的展现，韩天雍教授指出：古琴在今天的发展，也应该具有不同的方向，古曲的复原和全新演绎是重要方向，新琴曲的创作、不同音乐风格的贯通同样是延伸古琴生命力的新颖思路，唯有创新才有传承。
在《琴鸣电舞》专辑中，全新曲目的创作、古琴与模拟合成器的编曲形式，都为古琴在今天谱写出崭新的篇章。
意
韩天雍教授在《琴鸣电舞》专辑中注重于“意”的诠释，在中国传统文化中，将物象诗意化，把情感灌注于物象中，成为中国艺术最大的特色，艺术的境界也因天、地、人、情的变化，而展现出创作者胸襟里蓬勃无尽的灵感。
琴音映射万象，以古代祥瑞动物为创作灵感，把艺术情调与文化精髓交融互渗，正如戏剧大师汤显祖所说“凡物气而生象，象而生画，画而生书，其嗷生乐”，《琴鸣电舞》是民族艺术审美之道、创作之道的一次探索、一种尝试。
在民族复兴之际，在民族文化艺术腾飞之时，高古之风，殊途同归，古琴、书法必将华夏艺术天空谱写出最华美的乐章。
这是“东方之琴”与“ 西方之琴”的融汇实践，这是“古典之琴”与“现代之琴”的创新探索，《琴鸣电舞》让我们期待汤健的下一次发声，此琴可待。
（部分文字来源：铁英）
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