肩托小提琴不影响音色：谈一谈小提琴的腮拖
肩托小提琴不影响音色：谈一谈小提琴的腮拖浪漫主义时期（Romantic，约1815～1910年）音乐无论从演奏技巧还是从风格体裁都出现急剧的发展，西洋音乐的表现力越来越丰富。与纯音乐对立的，提倡表现具体意象的标题音乐（program music）作品大量涌现。小提琴的演奏技巧在意大利作曲家帕格尼尼（Niccolò Paganini）等人的努力下出现爆破式发展，脱胎换骨般的演奏技巧大量频繁地出现在他的作品中：快速左手拨弦（left hand pizzicato），双人工泛音（double artificial harmonics），抛弓（ricochet），连顿弓和飞顿弓（solid and flying staccato），换指八度双音音阶（fingered octaves），十度双音音阶（tenth）等。古典主义时期（Classical，约1750～1830年），由于大多数古典时期作曲家都出生或工作于维也纳，于是这个时期也称作
小提琴外部图示，下面椭圆形的物体就是腮托。
小提琴横截面图示，5和10分别是音柱和音梁。
当代的小提琴，如图所示，除了必备的零部件，比如乐器外部的指板（fingerboard）、琴马（bridge）、拉弦板（tailpiece），以及乐器内部的音梁（bass bar）和音柱（sound post）等等之外，还有一个腮托（chinrest）。腮托，顾名思义，就是当代小提琴演奏者在演奏过程中放置左半侧下巴的地方。
斜躺在腮托上。
小提琴的先祖之一：三弦琴（rebec）。注意呈拱形的弓杆
和小提琴有关的音乐流派，按年代排列大概有如下几个：
巴洛克时期（Baroque，约1600～1750年），由于这个时期的音乐主要是为贵族服务，所以音乐风格华丽，主调（Monophony）音乐开始发展，而复调（Polyphony）音乐尚占据重要位置，特别是德国杰出的古典音乐作曲家，“音乐之父”巴赫（Johann Sebastian Bach）的复调音乐达到了复调音乐历史上的最高峰。意大利作曲家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）也属于这个时期。
古典主义时期（Classical，约1750～1830年），由于大多数古典时期作曲家都出生或工作于维也纳，于是这个时期也称作维也纳古典主义时期，维也纳在这个时期一举奠定自己“音乐之都”的地位。各种曲式体裁，乐队编制逐渐规范化，现代钢琴在乐队中取代巴洛克时期的羽管键琴（harpsichord），无具体意象的纯音乐占统治地位，曲风典雅庄重，音量变化幅度不大。两位德奥作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）都属于这个时代。
浪漫主义时期（Romantic，约1815～1910年）音乐无论从演奏技巧还是从风格体裁都出现急剧的发展，西洋音乐的表现力越来越丰富。与纯音乐对立的，提倡表现具体意象的标题音乐（program music）作品大量涌现。小提琴的演奏技巧在意大利作曲家帕格尼尼（Niccolò Paganini）等人的努力下出现爆破式发展，脱胎换骨般的演奏技巧大量频繁地出现在他的作品中：快速左手拨弦（left hand pizzicato），双人工泛音（double artificial harmonics），抛弓（ricochet），连顿弓和飞顿弓（solid and flying staccato），换指八度双音音阶（fingered octaves），十度双音音阶（tenth）等。
从20世纪开始，西洋音乐进入更加多元化的发展时期。一些小提琴作曲家，比如比利时小提琴家伊萨伊（Eugène Ysaÿe）开始在作品中加入更多无规律节奏和无调性元素。
在19世纪之前，由于音乐表现力和演奏技巧有限，比如不需要大幅度的换把，右手不需要对音量进行大幅度变化的控制，左右手的职能基本是按弦和普通的摩擦琴弦，所以演奏者不需要用脖子夹住乐器演奏，左手的作用是按弦和托住乐器。所以终巴赫和莫扎特的一生，他们是没有见过小提琴的腮托的。
直到1831年，为了应对小提琴演奏技巧要求的不断提高，德国小提琴家施波尔（Louis Spohr）发明了腮托，并且逐渐将其发展成小提琴一个固定的零部件。
有了腮托之后，固定乐器的责任几乎全部交给了脖颈，左手被完全解放，进而可以更加从容地演奏大幅度换把，以及帕格尼尼所发扬光大的炫技技巧。
换句话说，当代小提琴家在演奏巴洛克时期的音乐时，普遍存在“作弊”行为，因为在巴洛克时期，小提琴家的左手承担着托琴的任务，而当代小提琴家们的左手显然更加自如和轻松了。
俄罗斯小提琴家文格洛夫属于典型的浪漫主义风格，他的演奏以高超的演奏技巧为为载体，强弱变化剧烈，表现力丰富，所以他必须依靠脖颈和腮托来很好地固定乐器，把左手解放出来。
他演奏的炫技作品，比如巴齐尼（Antonio Bazzini）的《小精灵舞曲》（La Ronde de Lutins）等非常有感染力，但是同时他演奏的古典时期作品，比如贝多芬的协奏曲，则会由于变化过于丰富而受到业界的诟病。
里姆斯基-科萨科夫是19、20世纪之交的浪漫主义到20世纪音乐过渡时期的作曲家——准确地说是俄罗斯民族乐派的杰出代表——，而《野蜂飞舞》也是一首非常难的作品，演起来会更吃力一些，作品创作时间均早于小提琴腮托的发明日期，因此无腮托的提琴是有历史可寻的。
你们是否了解腮托呢？
