披荆斩棘吴克群表演星际：披荆斩棘五公太感动

披荆斩棘吴克群表演星际：披荆斩棘五公太感动只要舞台本身有内容，无论何时都是吃得开的。理是这个理，但我觉得大家也不必太过纠结——观众只是对华丽的形式免疫了而已。这句调侃一半是幽默一半是真诚吧，总决赛在即，大家确实都挺疲惫的。五公的赛制是末位淘汰，所以没有谁是绝对安全的；从后采里也能听到哥哥们其他的顾虑，比如：观众的期待值已经被前几公而提高了，当前很难再做出什么新突破了吧？

一眨眼的工夫，《披荆斩棘》都已经播到五公了。

本周的更新里，最好笑的无疑是信哥贡献的金句：

你知不知道我已经多久没有叫烤串了？？

郑钧也对信哥无情开涮，“昨天晚上呼噜是有史以来最大的，看来确实累着了。”

这句调侃一半是幽默一半是真诚吧，总决赛在即，大家确实都挺疲惫的。

五公的赛制是末位淘汰，所以没有谁是绝对安全的；

从后采里也能听到哥哥们其他的顾虑，比如：观众的期待值已经被前几公而提高了，当前很难再做出什么新突破了吧？

理是这个理，但我觉得大家也不必太过纠结——观众只是对华丽的形式免疫了而已。

只要舞台本身有内容，无论何时都是吃得开的。

看得出来哥哥们对这一点也有领悟，本周的几个舞台都能给观众带来直接的力量，或感动，或震撼。

但最打动我的一个，其实不是团体舞台——

在第二轮，吴克群代表团队单枪匹马出战，要唱一首原创曲《夸父追日》。

这算是一招险棋了。

《夸父追日》是他今年发的新歌，不少观众都不太了解，自然没有大众耳熟能详的那些老曲占便宜。

老歌只要服从原意自然展现，就能充分唤起观众们的记忆；

但把一首新歌搬到竞演舞台上，大家在当下很难完全领会歌曲的魅力，印象分就会随之打折扣。

但看完《夸父追日》的舞台之后，这些疑虑可以放下了。

两分多钟的时间里，整首歌的意象已经充分展开了，甚至算是抵达了所能到的极限——

夸父逐日是人人熟知的典故，大家都说他的追逐是愚蠢的，不自量力的。

但，吴克群在这之上提出了新的注解：

夸父自己当然也知道终点漫漫、难以抵达。

但只要能成就他一生的奔跑，那就是有意义的。

舞台是以吴克群的呼麦开始的，戏剧性的唱腔配合着弦乐一同出现，神话色彩很鲜明。

前半程里歌曲的感情不断递进，他表达的是夸父的肉身凡胎在征途上的不断拉扯。

仔细留意歌词的表达，其实并不悲怆，反而是充满豪情的：

“又何惧天笑我癫狂，毕竟路都在我的脚下。”

到了副歌处就更惊喜了：

他头顶的一圈光环被用来比拟太阳，舞台布置很简单，但也圆满了“把云层往下拽”的表达。

吴克群伸手的那一瞬，真的让人起鸡皮疙瘩。

歌曲本身“虽千万人吾往矣”的内核已经很有张力了，但吴克群的表演又带来了力量感的加成：
无论是他的唱还是舞台表现，都相当有信念感，放在这首歌里恰如其分。

舞台中融入了戏剧的概念，在故事呈现上也充分戏剧化；

能将神话故事搬上舞台演绎至此，也展现了吴克群本人专业的戏剧表演功底。

一路追更节目的观众大概也有这种观感：吴克群似乎总有更多的野心，或者说是执念？

之前的赛程里，他就不止于还原原作的效果，还会在X-part里融入新的意象。

作为队长，在把关舞台呈现之外，他对舞台内核也花了不少的心思。

他在采访里解释过类似的话题，说自己来《披荆斩棘》想做的不是表演，而是表达——

是那些不受外壳所限、能以本真的力量带来共振的表达。

确实，这场《夸父追日》的舞台不仅是一段show，更是一段颇具内核的叙事，满怀着独属于他自己的能量。

前面提到过，这一轮吴克群是代表团队独自出战，压力很大。

但他得到了所有成员的支持，练习呼麦的时候郑钧关心他的疲劳情况，劝他多多休息；

其他哥哥们也感受到了他的焦灼，聚在一起给他做心理辅导。

大家都表达了对他充分的信任：

没问题，放手一搏就好，我们都是你的后盾。

他们彼此间之所以形成这样的合力，也不止是因为感情深厚；

同为音乐创作者的他们是有默契的，吴克群想在这场舞台里表达的精神，其他人领会得比谁都深刻。

从大家推举吴克群来迎战的那一刻开始，《夸父追日》这首歌包含的就不只是他自己的信念了。

他是被哥哥们推上台的一个表达者，抒发的是大家共同的抱负。

吴克群自己也深知这一点，所以他说，所谓的“夸父”不止他一个——

大家都是夸父，都在自己的道路上不停歇地追逐。

的确，有很多创作者都还在努力。

如果不是综艺的关系，大家应该不太会关心吴克群这样的老牌创作歌手了，更不知道他们在完成属于自己的长跑。

像夸父要求自己不停逐日一样，初入乐坛的吴克群也给自己立过目标，此话一出，外界都在笑他犯傻。

但没什么人关心他那句话的语境。

吴克群刚出道时正处世纪初，乐坛一片繁荣，但大热作品多是翻唱自日韩，做原创的人寥寥。

他深感原创音乐要有出头天，与此同时，自己想努力成为那个冲在最前面的人。

多年之后的他在演讲里说，哪怕时光倒流，他也仍然要说出那句话。

相信很多人都想问，为什么？

现在，这首《夸父追日》算是能帮他做出解答了——

因为能不能抵达终点从来不重要，重要的是，目标能牵引他不断奔跑。

吴克群没有食言，他确实不是吃爆曲老本的那种佛系歌手，这几年都在不停推出新作。

今年上半年他发了新专《银河里拥抱》，把十几首创作都置于一个（K）音乐宇宙里，听起来有在银河星系里徜徉之感。

还有他前两年的作品《你说，我听着呢》：

他将其称之为“社会影音小说”，受访者在采访中做出真心的表达，而他一一为其谱成歌。

这些创作最终的样子，都有别于他过往的风格。

可惜，这些创新和改变，直到如今才能被大家注意到。

好在这些阻力倒也没影响他的态度，节目里大家看到的吴克群，仍然喜欢为自己设目标，设终点线——要做就要做到最好。

他自己这些年来的执念，就已经是《夸父追日》这首歌的最好注解了。

他自己的故事自然不是孤例。

都说华语乐坛已死，我总觉得太过偏颇了。

创作者还在，但这是个创作者的努力更容易被掩盖的时代——

吴克群在采访里有过一个很有意思的表达，他说，现在的音乐市场是被流量裹挟着的。

注意，这个“流量”并不是对偶像爱豆的指代，它指的是既有的、已经获得了巨大声量的作品。

简单来说，大家更爱听那些已经被广泛传唱的老歌。

至于歌坛旧面孔们推出的新作，或者是新生代歌手们的作品，都太容易被忽略了。

今年是创作者的大年，我们熟知名字的创作歌手都在发力，比如戴佩妮，邓紫棋，吴青峰.......但新专的关注度都远不如想象中的高。

出了新专辑的吴青峰前两天还在被听众追着问：你什么时候出新歌？

说真的，既好笑又无奈。

连老歌手的新作都没有关注度，更别说新生代艺人的作品了。

Z世代歌手们的困境已经是老生常谈了：大家被“流量音乐”的大帽子扣得太紧，做出来的成果根本不被重视。

年轻艺人都很想把自己的作品带上大舞台，但节目组通常都不让他们唱自己的歌，只会提供翻唱的选项。

也不止年轻艺人了，音综大环境本就如此，所有歌手其实都没什么选择。

吴克群能在节目里唱原创曲，应该也得经过不少的博弈和争取。

创作者们也只能如此了——

努力去争取，去撕开桎梏，向更多人展现原创作品的能量。这就是撼动现有格局的唯一方式。

从这种角度上看，《夸父追日》更像一首送给大家的勉励之曲。

逐日很辛苦，但总有人能理解你的奔跑，不要因此止息——

这才是真正的披荆斩棘。