风光摄影的15个小技巧（摄影新手学会这5招）
风光摄影的15个小技巧（摄影新手学会这5招）这里需要修正一个思想，很多时候我们总会听到一个声音就是摄影是用减法，但是小编想告诉你的是摄影除了用减法外偶尔也要用用加法。所以面对不同的场景我们需要使用不同焦段来拍摄，有的时候人思维与眼看到的美景并没有完完全全的展现在取景器之中，这就得学会灵活与取舍，知道如何分割画面让每一帧画面都得到最好得表现，也要知道如何使用镜头来拍到最优秀的效果。很多时候我们总会听到一些老师说，拍风光用广角，这个是最基础的，当然没有错，超宽的片幅总能给人带来较强的视觉冲击力，比如那些18mm24mm或35mm甚至更大广角的焦段都是拍风光的利器。但是拍风光也需要准备一支中长焦镜头，因为有时候我们可能会去一些特别的景点，拍摄目标会离我们很远，如果这时用广角可能就不能很好的表达出远处景物的特点与效果。所以你们在拍风光之前你的镜头决定了你眼睛看到的远近。我们可以准备一支比如中长焦或长焦的镜头，像那些135mm、140mm、2
聊了人像的基础摄影技巧之后，我们再来继续说说风光吧，风光摄影同样也是最受欢迎的摄影主题之一，我们经常会发现大自然如神来之笔，总是在不经意间在这世界某个角落抹上一笔，让你发现眼前瞬间拥有了无法形容和无法移步的美景。
但是风光摄影在入门时同样也是很难掌握的，仍然需要我们有先天或后天的审美基础以及对景物的构思，因为在风光摄影中想要拍出好的作品，基本都是在与时间赛跑，大自然中有太多不的不确的因素与变化，这一刻还是美景，但是下一刻可能就是另一种天气。
所以我们有时候需要有很强的机动性和灵活性，还要学会提前安排时间及预判，这样才能拍摄到我们想要的景色。
接下来就来讨论一下拍摄风光时的技巧吧：
1、焦段对风光作品与取景的影响很多时候我们总会听到一些老师说，拍风光用广角，这个是最基础的，当然没有错，超宽的片幅总能给人带来较强的视觉冲击力，比如那些18mm24mm或35mm甚至更大广角的焦段都是拍风光的利器。
但是拍风光也需要准备一支中长焦镜头，因为有时候我们可能会去一些特别的景点，拍摄目标会离我们很远，如果这时用广角可能就不能很好的表达出远处景物的特点与效果。所以你们在拍风光之前你的镜头决定了你眼睛看到的远近。我们可以准备一支比如中长焦或长焦的镜头，像那些135mm、140mm、200mm、400mm等甚至更长的焦段。
这个小编在最初学摄影的时候，就有过一次深刻的体会与教训，在早期学摄影的时候，偶得一次机会去了西藏雪山脚下，当时刚好遇上了太阳照金山的美景，然后有一些有经验的摄影师就会拿出那种200或400mm焦段的镜头进行取景拍摄，可是小编以为拍风光广角就可以了，只带了广角镜头，因为无法拉近很远处雪的距离，用广角拍到的“金山”效果，只有一个很小的亮点，有人会说可以截图放大啊，小编试过了，因为距离的原因，放大之后基本没有画质。
所以面对不同的场景我们需要使用不同焦段来拍摄，有的时候人思维与眼看到的美景并没有完完全全的展现在取景器之中，这就得学会灵活与取舍，知道如何分割画面让每一帧画面都得到最好得表现，也要知道如何使用镜头来拍到最优秀的效果。
2、构图时试着给照片中添加参照物，加强对比的效果这里需要修正一个思想，很多时候我们总会听到一个声音就是摄影是用减法，但是小编想告诉你的是摄影除了用减法外偶尔也要用用加法。
比如下面的照片远处的山体与雾和山角下的村庄形成了相互应的对比与辅助效果，展现出了大山的巍峨和生动，也展现出了村庄的世外桃源的美景与生活环境；我们可以设想一下如果没有参照物，你可能想象不到这山体究竟有多么的高大，也很难体会到它的壮丽。更无法从视觉上看到村庄与山体的距离和相互间对比效果。
所以在我们拍摄风光的时候，我们可以根据环境的变化来调整构图取景的思路，如果你想要表现风景摄影中的主体时，可以尝试找一个参照物或前景，可以是石头、人、房子、村庄、飞鸟、也可以是前景中的一些物体。
就像上面这张照片中的人与环境，如果没有小桥和模特的互相衬托，从照片上是看不出来远处的山体到底有多大的，但是当有一个人站在桥上时，我们就能很明显的看出来了。像是一座山有多高，我们可能从照片中很难直观感的感受到山与桥的距离和高度，同时有着地平线的平坦和山体的连绵起伏，也形成了较强的对比与互应。
3、你的风光摄影作品中有兴趣点吗说到兴趣点这也是很多摄影主题的一个基础拍摄目标，只有将你的摄影作品拍出了较好的兴趣点，才能更好的引起观众的关注，所以一张好的风光摄影作品也应该具备从引导观众的视线再到你想要表达的主体上去的设计思路。
无论是直接突出主题还是通过巧妙的构图来引导观众，这个兴趣的存在往往会让观众感觉到新奇和看点。
那什么是兴趣点，这样课题就需要我们摄影师们去不断的发现和他作也可能是一座灯塔，或是房子，或是一树参天大树，或是朵小花，兴趣点可以是任何东西，可以是人物、动物、树木、建筑物以及其他一切在风景中比较突出的内容。你也可以根据三分法则将兴趣点放置在分割点上以便让观看者更好的注意到。，但要合理并有趣，有对比性，有参考性或是有可塑性。
用句最简单的话来讲，就是照片中一定要有一个主体，当然也可以是多个，只要你可以将多个主体用构图思路安排得体也是可以的。
这就是为什么很多摄影老师会说你的作品没有主体，没有拍的意义的原因；因为无法在第一眼或通过引导后能迅速找到这张摄影作品的主体兴趣点，那么观看者必然会迷失在照片中找不到方向。那这样你的照片也会变的毫无意义。
4、地平线的运用将影响着很多风光作品中主体的“重量”除了我们人为的去设计一些分割线之外，风光最重要的一个运用元素就是地平线，因为地平线是天然的画面分割线，这个我们无论如何也抹之不去，但是在拍摄风景照片的时候我们往往会难以把控到底要将地平分割线放置在画面的什么位置上。
那么这里给大分享一下关于小编在拍摄风光作品时的设计经验
首先我们要判断并做出决定你在按下快门时你想表达哪一部分，天空和地面哪个部分是你展示的重点，同时也要结合环境来进行决策和判断。如果你面对的是一个内容非常丰富多彩的天空，像是多变的云朵，像是美丽的日落，甚至是狂风暴雨，这时可以更多的表现天空，将地平线放置在下面的三分线上。
暴风雨的乌云萨斯喀彻温
而如果你对画面中的前景很有兴趣，比如下面的照片，几块石头可以形成很有趣的画面感，同时前景的画面感很强更需要空间感的时候，则可以将地平线放置在画面的上三分线上。
中国安徽省池州市平天湖风光
i当然地平线也会出现平线的情况，比如有时候我们拍倒影或对称的一些风光景色的时候，为了能形成视觉的上的对称感与平平衡感，我们就会将地平线放在画面的中间部分。
通过一些实例的分享，我们就可以很快理解了关于平衡与重量的这个概念，你想要的主体一定是占主要的。但有时候为了制造反差，个别情况也会将陪体的重量加大，然后主体的重点减少，比如风光人像这样的主题就会经常出现人物主体占比很小，但风光的元素会占据整个画面的大部分。
常规上我们看到的大多风光作品都是在正常的角度拍摄的，或平视角，或是正常的仰拍，或是俯拍，但是这样的照片拍多了，就无法在众多照片中突显出来，显得有些平淡无奇了。也会因为观众的审美疲劳变得没有了特点。最终也只能淹没在同样的毫无特点的无数张照片之中。
所以你可以尝试一下比较端的视角，比如有相对高度航拍、或俯拍，或是超低视角拍摄，这样就会给观众带来一种不一样的视觉体验，可以从另一种视角来观看这个新的世界。
比如上面的这张图片，超低角度拍摄时，就可以拍出漂亮的倒影，一个不同寻常的视角能让画面在无数张千篇一律的照片中脱颖而出，但是最重要的还是我们看待这个世界的眼光。
像上面的这张照片应用了无人机进行了高空拍摄，刚好展现了我们平常只能在地面上仰望时看不到的视角效果。
关于总结，这次就不写了，大家可以谈谈读后感，可以在评论里交流，也可以私信加群交流，摄影是一个修行的过程， 不要想着有了一款高端相机，就可以拍出大片了，那也只能称上叫高分辨率的照片，优秀的摄影作品一般都具有主体，兴趣点，艺术性的审美元素存在；所以摄影的修行之路还需要我们花更长的时间甚至一生的时间去完成。
