那么美的她竟一直在承受着（那么美的她竟一直在承受）

那么美的她竟一直在承受着（那么美的她竟一直在承受）在三月的这次系列演出中，之所以选择这五部经典越剧，首先是为了纪念范瑞娟、傅全香、吕瑞英三位恩师，这五部作品都是她们曾经合作搭档演出过的，而现在由三位毕业于1986年的“原生代”演员呈现，正是通过剧目的表演而传承她们的派系艺术。“自媒体、新媒体方面是一个本质上完全不同的交流方式：在舞台上，观众会通过即时的表演与人物产生共鸣，但是越剧向前发展的话，也离不开自媒体的传播，新媒体会产生更多‘隐性观众’，传播力度会完全不一样。而我们现在要做的就是，更好地融合剧场演出与自媒体传播。”陈飞说。“首先，上海作为越剧的发祥地，从民企也好，还是从演出行业来说，都是给到我们一个很大的发展空间，而且上海观众对绍百这个文武兼备的基层院团还是厚爱有加。”采访中，吴凤花提到，绍兴小百花越剧团曾在年前有过云端演唱、线上直播的活动。虽然有较多网友参与到弹幕和评论的互动，但是三人一致认为，面对面的表演更重要。“云端看戏虽然有

日前，国家一级演员、二度中国戏剧梅花奖获得者吴凤花，与著名越剧演员、梅花奖获得者陈飞和吴素英来到天蟾逸夫舞台，带来了《我和我的越剧舞台》分享会，同时也为3月17日至21日的经典越剧演出进行了介绍与宣传。

无论是否了解越剧，“孔雀东南飞，五里一徘徊”的诗句总是耳熟能详，“梁祝化蝶”的凄美爱情也是广为传唱。作为逸夫舞台新开台后首支公演的外地剧团，吴凤花带领绍兴小百花越剧团演员将为上海观众献上《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《李娃传》、《劈山救母》、《三看御妹》五部越剧，观众可以在绍兴小百花越剧团官方微信号和大麦网等平台进行购票。

演出信息：

地点：天蟾逸夫舞台

时间、剧目：

3月17日晚19:15 上演《梁山伯与祝英台》

3月18日晚19:15《李娃传》

3月19日晚19:15《三看御妹》

3月20日晚19:15《孔雀东南飞》

3月21日晚19:15《劈山救母》

巧的是，天蟾逸夫舞台在装修前的“2018谢幕演出季”和今年新开台的系列演出中，都有绍兴小百花越剧团的身影。

采访时，吴凤花讲述了自己坚持来给上海观众演出的原因：

“首先，上海作为越剧的发祥地，从民企也好，还是从演出行业来说，都是给到我们一个很大的发展空间，而且上海观众对绍百这个文武兼备的基层院团还是厚爱有加。”

云端相会不解渴，剧场看戏展风貌

采访中，吴凤花提到，绍兴小百花越剧团曾在年前有过云端演唱、线上直播的活动。虽然有较多网友参与到弹幕和评论的互动，但是三人一致认为，面对面的表演更重要。

“云端看戏虽然有人像和画面，但是少了一些‘地气’。”吴凤花说。

“自媒体、新媒体方面是一个本质上完全不同的交流方式：在舞台上，观众会通过即时的表演与人物产生共鸣，但是越剧向前发展的话，也离不开自媒体的传播，新媒体会产生更多‘隐性观众’，传播力度会完全不一样。而我们现在要做的就是，更好地融合剧场演出与自媒体传播。”陈飞说。

在三月的这次系列演出中，之所以选择这五部经典越剧，首先是为了纪念范瑞娟、傅全香、吕瑞英三位恩师，这五部作品都是她们曾经合作搭档演出过的，而现在由三位毕业于1986年的“原生代”演员呈现，正是通过剧目的表演而传承她们的派系艺术。

同时，在剧目的选择上也考虑到市场点击率的因素，只有观众喜爱看，才会为此进剧院。

最后，吴素英表示，这五部经典作品也有别于曾经的演出，在选角、舞美、服装等方面都做出了创造性改变。如参与演出的演员年龄跨度较大，老中青六代演员同登台，最年长的为“70后”，最年轻的出生于2002年。希望这样的设置能让观众更好地感受到绍兴小百花越剧团“文武兼备”的表演特色，同时也在剧场内一览演员风貌。

无惧“化妆过敏”坚持上台，边治疗边演出感动观众

因为高超精湛的唱功，以及儒雅俊美的小生扮相，戏迷们常常亲切地称吴凤花为“花帅”。然而戏迷们也知道，吴凤花对于戏曲化妆的油彩有铅汞中毒的情况。在绍兴广电总台拍摄的纪录片《脸》中，人们第一次看到了演出幕后卸下妆容的“花帅”。浓厚的舞台妆下，她卸下妆后的脸部满是过敏留下的黑斑。爱美是女人共同的心理，而将观众视为一切的吴凤花，一直在辅助治疗的同时坚持上妆演出。

图为吴凤花越剧扮相“梁山伯”

她说：“我们因为职业的特殊性，被很多观众所认识并且喜爱，我常常说我有受宠若惊的感觉，因为有这么多观众远渡重洋来看我，她们喜欢我台上的戏，也关心我台下的生活，带给我很多感动，也给了我很多继续在舞台上创作的正能量。当我一个人站在台上的时候，内心从不会感到孤独，因为我知道，我的老师、我的家人、我的朋友、我的观众都和我在一起。他们就是我在遇到了种种挫折之后依然在越剧舞台上活跃了三十五年的力量之源。”

同样，吴凤花也认为，观众是检验演员“病因”的“X光”，她在绍百三十年的时光里，塑造了大大小小四十多个角色，这是一个合格演员的担当，也是吴凤花的幸福感。

“只有不断地演出才能不断地发现问题、解决问题，才能不断地快速成长，我有幸能够在绍百这样一个特别有戏演的基层院团，上至国家大剧院，下至乡村小草台，我们常年都在演戏，常年都在实践，常年都在磨练，常年都在进步。”吴凤花说。

年轻力量较薄弱，更望越剧入课堂

关于越剧的传承问题，吴凤花也感触颇深。

她说：“上世纪90年代时，老百姓的文化需求和现在是两个概念，现在的市场功能其实也很严峻，老百姓对文化需求的标准也越来越高，而且现在可选择的空间也越来越大。”

采访中，三位艺术家都深刻地体会到在剧团招生方面的困难，纯粹喜爱戏曲的年轻人并不占多数，而戏曲演员的收入与付出不成正比这一现象，也成为人们不选择戏曲专业的重要原因。

但是，绍兴小百花越剧团在探索新媒体传播新方式的同时，并没有松懈对于自身的内功修炼，几位名师言传身教，传统剧目复拍、折子戏的加工提高都在有序推进，给予年轻演员、编剧更多实践机会，培养、鼓励年轻演员自学，最大程度上促进每个人的进步。

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图为吴凤花、吴素英于绍兴小百花越剧团教授学生

另外，吴凤花在采访中提到，她希望能够与高校或业余剧社互动，让越剧演员进入课堂，进行实质性的指导，让更多年轻人了解并喜爱越剧。

正如她在分享会的结尾说：

“越剧这个年轻的剧种，在过去的一百年里，在前辈老师们的努力开拓下，和上海这座城市一起成长，一起迎来了崭新的新世纪。而如何在传承的基础上，更好地发展剧种使之富有与时代一同前进的活力？是我辈越剧人值得深思的问题。

传统与创新之间的平衡点，真的很难把握。当然近年来我发现观众席里面黑头发、黄头发的年轻人越来越多。观众席里和舞台上一样，老中青几代人可以一起走进剧场，观看同一场演出。这让我感到很惊喜，也很欣慰。希望在未来的无数个百年里，我们越剧能在剧场里迎来更多我们最最亲爱的观众朋友。”

来源：周到