初学者怎么学剪辑？新手如何学会剪辑

初学者怎么学剪辑？新手如何学会剪辑我对培训机构不了解，只说下我的想法。报培训班当然可以，不过一定要谨慎辨别，因为培训都挺贵的，浪费钱不说，教你错误知识就更不好了。所以面对一个号称“电影剪辑师”或者和某某大品牌合作过的培训老师/机构，有必要了解一下，他到底剪过什么，那个作品的水平怎么样，他在那个作品里到底是剪辑师还是只是参与了一点鸡皮蒜毛的工作就号称参与过什么什么项目，不要被他胡诌的几个回答唬住了，虽然骗的是你的钱，但我看人家抛弃底线就能挣的比我多，真的很气哦。新手对素材的组接不太熟悉，不知道如何组接素材才能更有效，使影片的节奏感和情绪显得流畅，这里有一段口诀：由远全，推近特，前进雄壮有力量从特近，拉全远，后退渲染意彷徨同机位，同主体，不同景别莫组接 遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切 动接动，静接静，动静相接起落清 远景长，近景短，时长刚好看分明 亮度大，亮度暗，所需长短记心间 同画面，有静动，主次时长要分明 宁静慢，激荡快，

我从刚接触剪辑到现在已经4年了，干脆来写一篇干货——来解决刚接触剪辑时的迷茫问题。我想啊，讲教程录视频这种真的很枯燥，我自己看教程视频都能睡着，授人以渔不如授人以渔。所以呢 ，今天就讲讲零基础学剪辑的方法。

如果想以剪辑谋生，首选肯定是专业的剪辑软件。这类软件操作复杂，学起来比非专业软件难很多，但是它们功能丰富、包含性强、可塑性强，而且方便公司内部统一操作。常用的专业剪辑软件有：

Avid Media Composer：牛逼的一款剪辑软件，稳定压倒一切的老牌剪辑软件。好莱坞电影几乎都是用Avid，国内部分电影综艺会用到。

Final Cut Pro X和Final cut pro 7：这两款用的人也比较多，7比较老了，前年完全被苹果抛弃了。X的话，国内很多热播的综艺节目和工作室喜欢用，因为比较便宜，

Premiere：大学的时候老师主要教这个软件的操作，国外很多Vlog大咖也很喜欢。适配性蛮强的，毕竟Adobe平台大，更新快。

Vegas和Edius：相对于上面几款，这两个操作会简单些，一般小工作室和电台会用。

DaVinci Resolve 16：给调色行业带来变革的达芬奇。

新手对素材的组接不太熟悉，不知道如何组接素材才能更有效，使影片的节奏感和情绪显得流畅，这里有一段口诀：
由远全，推近特，前进雄壮有力量
从特近，拉全远，后退渲染意彷徨
同机位，同主体，不同景别莫组接
遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切
动接动，静接静，动静相接起落清
远景长，近景短，时长刚好看分明
亮度大，亮度暗，所需长短记心间
同画面，有静动，主次时长要分明
宁静慢，激荡快，变化速率节奏清
镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅
相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意
相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义
瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念
全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强
人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见
同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应
素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度
同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想
借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用
上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物
景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡
画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适
多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现
明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上
剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取
视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

我对培训机构不了解，只说下我的想法。报培训班当然可以，不过一定要谨慎辨别，因为培训都挺贵的，浪费钱不说，教你错误知识就更不好了。所以面对一个号称“电影剪辑师”或者和某某大品牌合作过的培训老师/机构，有必要了解一下，他到底剪过什么，那个作品的水平怎么样，他在那个作品里到底是剪辑师还是只是参与了一点鸡皮蒜毛的工作就号称参与过什么什么项目，不要被他胡诌的几个回答唬住了，虽然骗的是你的钱，但我看人家抛弃底线就能挣的比我多，真的很气哦。

最近两年也有一些影视公司为了多些收入，办调色班，剪辑班，还有新片场，影视工业网等行业交流平台办的培训课程，我虽然没有参加过，但觉得比专门做培训的靠谱一些吧（本人对这句话不负有责任，哈哈）。并且呢，现在有很多真正的大牛出来分享经验，大家可以多关注些公众号，影视行业交流平台。