国产评分9.3分以上悬疑剧（终于来了一部对得起智商的国产悬疑剧）
国产评分9.3分以上悬疑剧（终于来了一部对得起智商的国产悬疑剧）今年夏天好看的国剧数都数不过来。《无主之城》成果尤其可观的，是国产悬疑剧。《毛骗》、《心理罪》、《无证之罪》、《白夜追凶》等等，都是叫好又叫座的热门大剧。而今年值得留下名字的，就是这部《无主之城》——
这两年，国产剧在题材和类型上一直在做新的尝试。
好剧频出的同时，也逐步建立起了一个更加多样化的市场环境。
观众有了更多选择的空间。
成果尤其可观的，是国产悬疑剧。
《毛骗》、《心理罪》、《无证之罪》、《白夜追凶》等等，都是叫好又叫座的热门大剧。
而今年值得留下名字的，就是这部《无主之城》——
《无主之城》
今年夏天好看的国剧数都数不过来。
古装剧情、玄幻仙侠、热血电竞、现代甜宠，应有尽有。
但唯独少了犯罪悬疑题材。
这部《无主之城》就补了空挡。
故事框架选用的是悬疑类型常见绝境生存题材。
但元素更丰富、更杂糅也更成熟。
杜淳饰演的男主角罗燃，是一个刑警。
为了追查一起命案，跟踪嫌疑人，登上了观光列车。
这个嫌疑犯叫江雪，是个主攻AI领域的计算机博士。
她则是因为收到一份神秘包裹，而搭上了这趟列车。
在第一集的开场，列车内形形色色的角色群像被一一展现。
从乘客到列车员，从母女、闺蜜到叔侄，各自有着不同的身份与人物关系。
显然，接下来的故事将围绕他们进行展开。
戏剧点很快产生。
列车因为不明原因突然变轨失控，将一车人都带入了一个荒凉破败的无人空城。
即片名所指的「无主之城」。
这里没有信号，无法联络外界，唯一的出路也已经被隧道塌方堵死。
房屋破败腐朽，所有东西都被蒙上了厚厚一层灰。
超市收银机上打出的最后一张票据，时间是1999年。
这意味着。
二十年前，这里必定发生了什么重大危机，逼得所有人紧急撤离。
而且走得相当匆忙，连钱都没带走。
在救援到来之前，如何在这食物匮乏、条件艰苦的废城存活下去，已经是一个难题。
但这还不是最棘手的。
真正的危机潜藏在暗处。
空城中大量生存着一种携带病毒的蝙蝠，会凶猛攻击人类，照着脖子就咬。
受伤的人并不会直接死去。
而是感染病毒后失去意识，变成同样以活人为目标的「感染者」。
更有意思的设定在于。
这并不是一场误入险境的意外，而是有幕后操控的人类观察。
因为每集的结尾，都会出现一个分析页面，对幸存者们的各自表现做简要评估。
在隐藏的镜头后面，有个尚未展露真面目的神秘主使，正津津有味地观察着这场「生存之战」。
与蝙蝠斗，与感染者斗，与人斗，其乐无穷。
一个巨大的悬念网已经编织好。
列车为什么会突然失控？
无主之城曾经发生过什么？
「蝙蝠」从何而来？自然变异亦或人为培养？
被迫参与的主角们是经过挑选还是随机抽取的？
暗中观察的幕后神秘人到底是谁？
以及最大的问题：
盘这么复杂一个局，都是为了什么？
太多的阴谋与危机，都亟待主角和观众们一一去寻找和解答。
《无主之城》是经典的「荒岛求生」故事模式。
一个数量固定的群体，因为某种原因，被困在一个相对封闭的环境中，所面临的的危险逐步升级。
电影《迷雾》就是突出代表。
但凡对这一题材作品略有了解就会发现，这类故事中，险象迭生的外界威胁只是一种推力。
真正让事态走向极端的，往往是更为复杂的内部矛盾。
人与人之间的团结、分裂、猜忌、合作，才是最大的看点。
因此，这类故事的人物形象也都非常鲜明。
正面的意见领袖，典型的利己主义者，体现人性挣扎的背叛者，代表成长的懦弱者，以及提供多样视角的配角们。
想要让一个荒岛求生的故事好看，这些人物是否生动，是否具有说服力，是至关重要的。
《无主之城》在这方面做得很好。
剧中有两个最关键的角色：
一个自然是正面人物，罗燃。
代表的是能为大家辨清方向的意见领袖。
他一边仍在调查命案的嫌疑人，一边要花精力去探寻空城谜团背后的真相。
在关键时刻还得充当众人的主心骨，引领士气。
但他并不是一个没有弱点的人。
在硬汉的外表下，其实内心背负着深沉的伤痛。
而另一边，是以反面人物出现的，由刘奕君饰演的商人陈立。
他精于算计，善于布局，对外人奸猾狡诈，不露真心。
作为利己主义者，他也在用自己的方式拉拢人心，在有限的条件内实现自己的利益最大化。
但这个人物丰满就丰满在，他并非脸谱化的恶人。
对于自己的侄子依然是关怀备至，尽全力保护。
他与罗燃被迫进行协作，同时又从未真正信任过对方。
上演了一场人心善恶的博弈。
另外还有一个人物值得注意的，是宁理饰演的刘正毅。
一名打扮平平无奇容易让人无视的退休教师。
但在必要时刻，却能勇敢站出来，重在前头。
如果不说破，可能很多人甚至都认不出来。
这个和蔼的老头就是《无证之罪》里的给人留下心理阴影的「第一恶人」李丰田。
什么叫演技？
就是我换个角色你都认不出我来了！
透过屏幕，一副众生相的画卷在观众面前展开。
怯懦、投机、坚持、悲悯、歹毒、单纯。
各式各样的情绪，各式各样的人物，都在这个故事里一点一点被表现出来。
尤其是罗燃这个男主。
既要有硬汉的顽强做派，又要有内敛的伤痛过往。
作为剧中带领众人走出困境的正义担当，还需要有一种能服众的气质。
对于这样一个不太容易诠释的角色，杜淳交出了一份非常出色的答卷。
最初与嫌疑人接触，他的怀疑写在眼神里；
在险境逃生时，眼看着他人为保护自己而牺牲的歇斯底里：
而最惊艳到鱼叔的，是他不幸被咬伤，知道自己不久也会变身感染者的这一幕。
从茫然到震惊，紧接着是随之而来的痛苦和一丝慌乱，然后又渐渐变成坚定。
心事未了的遗憾，对未知命运的恐惧，不连累他人的决心，都在这一个抬眸中被表现出来。
这一眼，让罗燃这个硬朗、果敢又坚韧的角色活了。
能有这样的表现，足以说明杜淳在演这个角色的时候，是用了心思去琢磨的。
一个人物能不能立住，演员与角色之间的共鸣很重要。
得先让自己真正成为故事中的角色，才能让观众也相信。
为了尽可能贴合人物形象，杜淳考虑得非常细致。
根据剧中设定，空城内物资不足，按照现实逻辑，罗燃自然会随着时间推移越来越瘦。
于是杜淳就在拍摄的过程中也不断减肥，瘦了整整16斤。
从第一集开始，随着剧情的进展，杜淳的脸也日渐消瘦。
到后期呈现出一种骨感，与他感染病毒的剧情相吻合。
这还只是外形上的。
更深层的情绪处理上，他也把罗燃前中后三个阶段的心理转变，很好地表现了出来。
从前期咬住案子不松口，不管不顾的执拗与癫狂；
到中期在更大的使命感面前，变得更理性、沉稳、睿智。
再到后期感染病毒，向死而生的决绝和悲壮。
相对于情绪瞬间的大起大落，这种人物在环境中潜移默化式的转变，其实更难把握。
这也是为什么鱼叔觉得杜淳这次的表现，可圈可点。
罗燃并不是一个典型意义上伟光正的角色，而杜淳很好地把握住了其中的分寸。
既表现出了大义，又照顾到了颓意，同时没有落于扁平化的套路，保留了角色深处的一丝痞劲。
立体而真实，饱满又克制。
这些年来，杜淳的变化是很明显的。
他2005年从《汉武大帝》出道，二十多岁的年纪出演了少年天子刘彻。
虽然戏份并不太多，却凭借年轻俊秀的外形，将一个桀骜不逊、少年多情的小汉武帝，塑造得灵动而又丰富。
「小鲜肉」的印象标签，贯穿了他后来陆续拍的多部作品。
以至于很长一段时间里，说起杜淳，大家想到的都是一个形象俊秀的小生。
但杜淳自己显然是不甘心于此的。
他开始谋求转型。
在《罗曼蒂克消亡史》中，他饰演了一个没有姓名，沉默寡言，做事又稳又狠的杀手（车夫）。
虽然出场不多，但也能细细品出味道。
火车站暗杀的一场戏。
他上楼的步伐稳健，面色冷漠，似乎已被磨炼地毫无情感。
直到看着老五被枪杀，脸上流露出一丝难掩的不忍和痛苦，才让人觉出这个杀手「不太冷」。
而另一次叫人惊呼转型的，是在《我就是演员》。
节目中的杜淳留起胡须，头发微卷，减重过后的脸上棱角分明。
整个人感觉更加深邃。
甚至还因为形象大变震惊众人，一度上了热搜。
随着形象变化的是他逐渐成熟的演技。
在《我就是演员》当中，他与宋洋联手，重新演绎了经典作品《军师联盟之七步诗》的精彩片段。
杜淳化身帝王曹丕，用克制又内敛的表演将观众带入曹氏兄弟权力之争。
既不失帝王之气，又演出了对待手足曹植不忍杀之的恻隐和挣扎。
作为导师的章子怡和徐峥也都给出了「沉稳而突破」的高度评价。
杜淳自己说，他演戏有一个「分析人物，浸泡人物，成为人物」的过程。
在陈凯歌导演的片段《艳红》之中，俨然已经成为了那个操着一口京腔，势利眼又油滑的金爷。
而在这次的新作《无主之城》之中，他又成功地成为了这个「脸上有疤，心中有伤」的硬汉罗燃。
作为中生代演员，杜淳逐渐丰富的阅历沉淀让他在驾驭角色的时候更加得心应手。
这种稳扎稳打，一步一个脚印，愿意用实力说话的演员，我只希望能更多一些。
作为演员，不论到了什么时候，演技都是立身之本。
能留给观众留下最深刻印象的，永远是鲜活的人物。
这也是他们最具说服力的名片。
