红发女孩安妮丙烯画：艺术八卦画语者

红发女孩安妮丙烯画：艺术八卦画语者使她与花一并落入那低泣的小溪中 她的衣裳漂散在水面上。那根摇摇欲坠的枝干折断了粗野的牧童们曾给这些花取过些俗名但是 咱们的少女们却称它们为『死人之指。』当她企图挂此花圈於那枝梢时

“ 那小溪旁 有株倾斜的杨柳树

它的灰白叶子倒映在如镜的水面上。

在那儿 她用金凤花、荨麻、雏菊、

与紫兰编制了一些绮丽的花环。

粗野的牧童们曾给这些花取过些俗名

但是 咱们的少女们却称它们为『死人之指。』

当她企图挂此花圈於那枝梢时

那根摇摇欲坠的枝干折断了

使她与花一并落入那低泣的小溪中 她的衣裳漂散在水面上。

有段时间 她的衣裳使她像人鱼般的漂浮起来

那时 她口里只哼唱著一些老歌谣 好像完全不顾自己的危险

也好像她本来就生长在水中一般。 可是 这种情况无法持久

当她的衣裳被溪水浸透之後 这位可怜的姑娘

就在婉转的歌声中被卷入泥泞中...”

——《哈姆雷特》第四幕/第六场

奥菲莉亚的模特是Elizebath Siddle，一个帽子女工，一头红发，后来成为拉斐尔前派另一个画家罗塞蒂的爱人。米莱为了准确表现人物漂浮的状态，特地在画室摆了个浴缸，让伊丽莎白泡在水里。这一泡泡出了肺炎，伊丽莎白差点死掉。罗塞蒂为此跟米莱大打一架。BBC 电视剧《拉斐尔前派》对此的重现非常诚实。

相比印象派对视觉真实的追求，拉斐尔前派更追求理性的真实。他们继承了中世纪以来的“完整绘画”（finished painting） 传统，考据细节，打磨画面。拉斐尔前派还有意识要在作品中强调“英国性”。莎翁原著奥菲莉亚之死一场本应在丹麦，但米莱画中的河景则全部取自伦敦郊外的Hogsmill river。

画中植物种种，均详实有据。

奥菲莉亚身着的衣裙是米莱亲自淘来的古董裙，银丝织就，华美异常。

米莱在1852年的信里提到它：“我买到一条精美的古董裙 ，花由银线刺绣而成 ，我要把它画进“奥菲莉亚”。它竟然让我花了四英镑，虽然它又老又脏。”

拉斐尔前派还是一个象征主义流派，尤其善用风靡维多利亚时代的象征元素。《奥菲莉亚》中种类纷繁的花草无不带有着浓郁的象征主义色彩。

红色罂粟花：英国国花。拉斐尔前派尤其喜欢它。它象征沉睡和死亡。每逢战争纪念日，人们就会佩戴罂粟花以纪念逝去默哀的亡灵。

前景的点点乌鸦花象征着遭遇背叛的童真。

后景的垂柳代表被抛弃的悲伤爱情。

象征纯洁无暇的雏菊躺在奥菲莉亚右手边。

而预示青春，美丽和甜蜜爱情的花朵漂浮在奥菲莉亚脸旁和裙边。在原著第四幕中，国王也曾将奥菲莉亚称为 “五月的玫瑰”。

紫罗兰花环象征忠诚，和戛然而逝的生命。

三色紫罗兰，代表着爱情的虚妄。

顺流而下的贝母花束象征着奥菲莉亚即将被淹没的美丽，任如何缤纷绚烂，终将沉逝于泥淖。

这些代表悲伤，代表思念，或隐喻生命之短暂的花朵陪伴着孤独的奥菲莉娅浮沉，慢慢划向凄美的结束。奇怪的是 ，在诸多花朵中，却没有英国水岸最常见的黄水仙。只在奥菲莉亚的裙上可以模糊看到一枝貌似黄水仙的植物。

事实上，米莱最早画了不少黄水仙。他认为没有什么比黄水仙更能代表英国的水岸的了。更何况，画面需要一些黄色。但他的好朋友，诗人丁尼生告诉他，黄水仙喻示着不切实际，兀自增长的希望，而奥菲莉亚之死恰恰因为她已与希望永久的吻别了。米莱听从了丁尼生的建议，抹去了画面上的黄水仙，只留下这一枝在奥菲利亚的裙上流连。