小兰有危险的集数874：小兰为啥进不了主线
小兰有危险的集数874：小兰为啥进不了主线为什么青山团队不让小兰进入主线。搞清楚这一点，我们再来分析：但这是青山刚昌团队进行设计的结果，并非重现某个真实人物。尤其对于长篇作品而言，创作过程往往经历了一波又一波人员的更迭，每个人都可以加入自己的想法，甚至基于商业因素考虑而做出一些妥协跟炒作。所以就会有争议跟违和，甚至于觉得某个角色“崩了”，某个剧情降智商，等等。
开篇，请大家务必认清分析动漫作品合理性的前提：
作品角色是真实存在于某个“二次元世界的”（×）
作品剧情框架、角色设计是由创作团队基于种种考量而设计的（√）
很多孩子往往就会陷入到第一种错误当中，下意识地觉得每个动漫角色都有自主意志，比如在《柯南》粉丝里经常听到“小兰很善良很坚强，她一直都是这么过来的”之类描述。
但这是青山刚昌团队进行设计的结果，并非重现某个真实人物。
尤其对于长篇作品而言，创作过程往往经历了一波又一波人员的更迭，每个人都可以加入自己的想法，甚至基于商业因素考虑而做出一些妥协跟炒作。
所以就会有争议跟违和，甚至于觉得某个角色“崩了”，某个剧情降智商，等等。
搞清楚这一点，我们再来分析：
为什么青山团队不让小兰进入主线。
首先，《名侦探柯南》是因为什么诞生的？
――まずは、『名探偵コナン』誕生の経緯について教えてください。
諏訪「原作は1994年に『週刊少年サンデー』で始まりました。実は1992年に、講談社の『少年マガジン』で『金田一少年の事件簿』の爆発的な大ヒットがあって。
小学館でもミステリーものを作ろうと考えていた時に、もともと少年サンデーで『YAIBA』や『まじっく快斗』という怪盗キッドが登場する漫画を書いていた青山先生にお願いするという流れがあったと思われます。
从责编接受采访时的回答可知，《柯南》纯粹是为了对冲其他杂志连载的《金田一少年事件簿》而匆匆上马的。
小学館でもミステリーものを作ろうと考えていた時に、もともと少年サンデーで『YAIBA』や『まじっく快斗』という怪盗キッドが登場する漫画を書いていた青山先生にお願いするという流れがあったと思われます。
同时，这并非是青山本人毛遂自荐，仅仅是编辑部觉得他可以弄一个推理作品来“对冲”而已。
既然是上头扔下来的一个任务，那我们换位思考也明白，青山不可能做太过于周全的准备。
甚至于青山也在曾经的个人访谈中多次表示，《柯南》只是打算作为短篇漫画存在。
反正都要靠画漫画赚钱，有活儿就干呗。
所以，从一开始青山就明显偷懒了，照搬当时连载的《魔术快斗》设定，即：
一个通过隐藏真实身份，去调查真相的“主人公”；
一个虽然朝夕相处、却被主人公蒙在鼓里的青梅竹马。
包括人设都根本没有什么改动，新一跟快斗一张脸，小兰跟青子也就差个发型。
甚至早期的毛利小五郎，跟中森警官也都是照搬照抄，没有任何区别。
从青山以及责编等人的立场出发，这种“致敬金田一”的任务式作品如果反响好就多画点，反响不好就找个由头结束。
快斗有个跟组织对决的主线，那新一或者说柯南也就搞个组织对决，最多加上些日常推理。
而快斗没有让青子知晓身份，柯南也不让小兰知道。
甚至两部作品都有女主角怀疑主人公身份，最后被糊弄过去的桥段。
类似复制粘贴法在现实中随处可见，比如B站文件里写百度等。
这种做法其实很讨巧，因为我们作为读者是站在主人公视角的，就能享受一种“和主人公共享秘密，而其他人蒙在鼓里”的参与感。
因此，在其他角色不知情的状况下，让主人公上演“装×”的扮猪吃老虎剧情，就会让读者感觉特别爽，更有代入感。
类似案例在其他作品中多得很，最早甚至可以追溯到“侠盗佐罗”——看起来人畜无害的邻家哥哥，戴上面具就变成了无所不能的侠盗。
我们可以想象的是，无论半途因为《柯南》而被迫中止连载的《魔术快斗》，亦或者是《柯南》本身，如果按照短篇OR中长篇的篇幅来设计，大概率会有这样一种高潮部分：
青子/小兰被组织盯上，千钧一发之际快斗/柯南暴露了原有身份来英雄救美，最终大团圆。
那么也就不会有所谓“女主角始终无法进入主线”的问题，因为“女主角要到最后才知道真相”恰恰就是主线当中留下最爽的一个伏笔。
尴尬的是，团队未能考虑到作品的爆红、乃至成为了现在“大而不能完结”的国民级作品。
如果青山刚昌只是一位脱离了低级趣味的艺术家，那他大可以按照自己的节奏创作。但既然是吃漫画这碗饭，甚至“百万槽工衣食所系”……
不好意思了，您就继续编下去吧。
而且因为《柯南》走向长篇化，也造成作品先天不足，需要后续进行大量的修改。
典型就是琴酒和伏特加在第一集里坐云霄飞车敲闷棍，感觉也就是米花片警能解决的水平。
后来为了能让作品保持关注度跟商业价值，那黑衣组织的逼格也得越来越高，逐渐形成一个好像无处不在的国际组织。
一旦背景设定变得高大上，那原本只是为了在主线中起到“结尾英雄救美”作用的女主角，自然就显得格格不入。
同时，为了能够让剧情变得更加合理，团队在一方面强化主人公实力的同时……
另一方面只有加入更多高水准的队友/对手，才能满足受众需求。
包括早期的服部平次、灰原哀，后来的安室透、FBI、赤井秀一等都是如此。
灰原哀之所以公认的人气高于小兰，也是因为青山在塑造角色时进行了明确分工：
灰原可以跟主人公（也就是读者）共享秘密，又能起到推动主线剧情的作用。
自然而然，读者更容易对灰原的设定买账，不仅仅因为她长得与众不同。
近年来剧场版每年炒作一个关键词，就是赤裸裸地告诉大家：我们来圈钱了，角色粉给我买！
民间有种说法，《柯南》圈钱五人组“柯安赤基灰”。
高逼格的角色天然创造更高商业价值，赤井安室透能卖出更多玩具周边，而如果小兰的IP价值达不到这个标准，就只能“忍气吞声”。
这让她距离主线就更远，更加难以融入到实际上已经“固化”的主角阵营当中。
其实小兰至少除了被强行扣上天使帽子外，身份还没什么变化。
安室透这种本来是作为反派出场，仅仅因为“长得帅”（商业价值高）就洗白，直接导致黑衣组织变成卧底大会，才是真正意义上“只要能赚钱，没什么不能做”的。
这种尴尬不局限于《柯南》，比如说我们看一下JUMP的少年漫画也有同样问题：
初期的设定格局都不会特别大，但因为需要长期连载，结果登场人物一个比一个牛叉，牛叉到明显存在着诸多BUG的地步。
像是《海贼王》里面被啃掉手臂的红发居然是四皇啦、《火影》里明明早期就是个吊车尾的鸣人居然是太子啦、《死神》当中一护的废柴老爸居然深藏不露啦……
你要说作者是一开始就想好了后续发展，那以上情况都不太可能出现。
同理，如果青山刚昌开了天眼，发现《柯南》到2021年还在连载、剧场版眼看冲着百亿票房去了，那么他和他的团队也一定会更加认真地对待作品，避免如女主角进不了主线的问题。
诛心而论，小兰这个角色有没有必要出场都要打上问号，甚至灰原也是如此。
毕竟我们看人设，世良明显就是一个融合了两者特征的人物——天降系的青梅竹马。
只要把世良改成她妈的样子，不就是长着小兰脸、留着灰原发型嘛。
而且既能参与主线，又武力值惊人，M24剧场版里安排她跟柯南完成后半段行动，其实也是制作组的一种尝试：
如果观众反响效果好，以后炒作“柯世”CP的企划一定少不了。
总之，“早期准备不足”，是为什么青山刚昌没能够让小兰第一时间进入主线，并且很可能以后也不会让小兰进主线的真正原因。
也因此，我们对待《柯南》只需要将其视为一部消遣作品，没有必要太过于代入地去思考角色在想什么，甚至为了角色而将不同“阵营”视为洪水猛兽，恨不得肉体毁灭。
都是创作团队的牵线木偶，何必呢？
