王晶再次自毁经典：牵动了整个香港影坛
王晶再次自毁经典：牵动了整个香港影坛他的骤然去世让圈内的好多知名导演和明星都无法接受，众多大咖在震惊悲痛之余纷纷发文悼念，回忆曾经和楚原相处的点点滴滴。因为楚原在去世前的身体健康状态良好，偶尔还能够参加朋友的聚会，其妻子南红也在采访中表示楚原的身体很健康。从楚原执导和演绎的作品中，就能窥探到当时影坛的热点风向。2022年2月21日，知名导演李力持在网络上发布了楚原因病逝世，享年87岁的消息。很快在网络上引起了轩然大波。
楚原逝世的消息令无数人悲痛不已，纷纷悼念这位香港武侠片“祖师爷”级别的人物。
他作为香港著名的导演和演员，一生执导作品高达120多部。
演绎的作品堪称半部“活的香港电影史”。
代表作有《可怜天下父母心》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等。
从楚原执导和演绎的作品中，就能窥探到当时影坛的热点风向。
2022年2月21日，知名导演李力持在网络上发布了楚原因病逝世，享年87岁的消息。
很快在网络上引起了轩然大波。
因为楚原在去世前的身体健康状态良好，偶尔还能够参加朋友的聚会，其妻子南红也在采访中表示楚原的身体很健康。
他的骤然去世让圈内的好多知名导演和明星都无法接受，众多大咖在震惊悲痛之余纷纷发文悼念，回忆曾经和楚原相处的点点滴滴。
香港著名导演王晶在得知这一消息后，直言：“楚原导演去世了，他是我一位敬重的导师。”
还回忆了当年两人在邵氏相处的时期。
王晶表示那一段时光教会他的，不仅仅是如何拍电影，更学会了如何做人。
郑秀文在刚出道的时候，参演《大头绿衣斗僵尸》，曾经和楚原有过合作。
在对他的悼念中表示当初的合作让她受到了很大的鼓舞，并受益终生。
在《真情》中和楚原合作过的薛家燕感慨道：拍摄《真情》已经是20多年前的事情，那次一别后就再也没有见过楚原。
但当初短暂的合作也给她留下了诸多宝贵的东西。
偶尔遇到楚原的妻子南红，薛家燕也会让对方带去问候。
没成想人生匆匆，你根本不知道这次的见面就是最后一面了。
网友得知楚原逝世的消息，也纷纷在评论区表示慰问。
言语中十分惋惜这位大师的离去，并自发用特殊的方式送别楚原。
楚原导演的离去不仅给很多人带去了诸多影响，对香港影坛也是一次不小的打击。
作为香港电影的奠基人，楚原导演的离世让如今人才稀少的香港影坛更加风雨飘摇。
但逝者已矣，希望楚原大师的风骨可以影响到更多的新人导演，将他做电影的信念和理念继续传承下去。
楚原出生于1934年，曾经在中山大学的化学系就读，他的父亲是当时著名的演员张活游。
受父亲的影响，楚原也对影视产生了浓厚的兴趣。
楚原的原名是张宝坚，据悉，楚原这一艺名是他在字典中选了两个字组合而成。
1956年楚原正式进入电影编剧一行，这一年他22岁。
将秦雨选做自己的笔名，执导了将近百部的粤语电影。
楚原人生中的第一部执导的电影是《血染相思谷》。
但较为出名的却是在1958年，楚原独立担任导演，拍摄了电影《湖畔草》，正式开启了属于他的粤语片的导演生涯。
1960年，楚原凭借《可怜天下父母心》一战封神。
在当时那个粤语电影逐渐没落的时期一枝独秀。
到了60年代末期，粤语电影的寿命已然进入倒计时，众多导演想要存活下去，只能改变创新。
彼时楚原已经执导了70余部的粤语作品，其中有至少20部作品都和著名演员谢贤有合作。
二人合作的《黑玫瑰》，对香港的电影产业产生了深远的影响。
这部电影的参演人员除了谢贤之外，还有楚原的妻子南红以及知名演员陈宝珠。
楚原也在拍摄中积累了大量的经验，其中不少的作品至今仍被奉为经典。
然而这远远不是楚原作为导演最巅峰的时期。
1970年，楚原正式编导了第一部国语武侠片《龙沐香》，焕然一新的唯美浪漫让观众眼前一亮。
在这之后加盟邵氏，借助邵氏优渥的条件大力发展影视。
《火并》是楚原进入邵氏后，拍摄的第一部影片，帮助楚原再一次的打响名号。
因为其巧妙的构思和拍摄手法，成为了香港武侠电影的开山鼻祖。
在当时那个时期，和李翰祥、胡金铨、张彻并称为邵氏“四大帅”。
一时间风头无两。
真正奠定楚原地位的，还是这部在1972年拍摄的奇幻爱情武侠故事《爱奴》。
在《爱奴》这部电影中，楚原采用了极为大胆的手法，将整部影片渲染的艳丽奇特。
这部影片主要描述的内容就是一名少女在父母被害死之后，几经辗转被卖入青楼中被迫求生存。
为了报仇，少女就在青楼之中一边以美色生存，一边修炼武功最终成功报仇。
但该部电影在最后却来了一个华丽大反转，少女因为心中仅存的一丝善念，放过了青楼中的鸠母。
然而却被临死之际的鸠母绝地反杀。至此影片结束。
这部影片上映后引起了很大的反响。
《爱奴》完全就是楚原式的风格，剧情中的华丽反转将观众的心理拿捏得十分到位。
文艺手法加上人物的爱恨交织，构成了一部奇幻诡秘的悲剧。
被公认为楚原最优秀的代表作之一，该片在香港和英国上映后，同样获得了良好的口碑。
紧接着楚原乘胜追击。
1973年，由楚原执导的《七十二家房客》打败由李小龙主演的《猛龙过江》，
再次定义香港电影票房记录。
楚原凭借一己之力重新在已经衰败的粤语片中“杀”出一条路。
当时的观众几乎已经认定：楚原出品，必是精品。
楚原最让人瞩目的一段时间则是改编拍摄古龙的武侠小说。
人们对于古龙的印象就是TVB中那个看起来颇为清秀的老头子，大多数时候都是十分板正，做事情一板一眼的，很难想象他会去翻拍古龙的小说。
单看形象来说，楚原仿佛更应该是拍金庸。
就是这个世人都不看好的碰撞，却掀起了一阵武侠热潮。
而有关古龙和楚原的合作，还隐藏着一段尘封的往事。
当年正当年少身处香港的张宝坚和远在台湾的文艺青年熊耀华，各自在自己的人生中发光发亮。
一个投身电影，一个致力于文学。
然而少年志向滚烫，烫死人间理想。
在残酷的现实和捉襟见肘的生活中，少年的理想被淹没，张宝坚顺从制片方的要求，拍摄一部又一部商业性质浓厚的影片，或者滑稽的喜剧片。
熊耀华则是将自己深埋在武侠小说中，刚开始只能为别人代笔。此时二人的艺名为楚原和古龙。
即便是基于环境和条件影响，一个只能拍摄大量的商业电影，一个只能去写当时的热点武侠。
但楚原和古龙仍然能够在这之中展现出独属于他们的浪漫情怀。
两条原本不相交的平行线，最终因为当时的时代热潮而有了交叉点。
那就是电影和文学的“商业联姻”。
1976年，在顺应时代的基础下，楚原和古龙有了第一次合作，翻拍了小说《流星.蝴蝶.剑》。
将古龙笔下的快意武侠搬上屏幕，独特的拍摄手法瞬间掀起了一阵奇情武侠的热潮。
为当时宛若一潭死水的影坛注入了新生力量。
短短五年就拍摄了20多部古龙的小说，代表作有《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《天涯明月刀》等。
也因此成为了“武侠电影的开山鼻祖”。
其实这也是古龙和楚原二人的相互成就。
在楚原之前，就已经有导演翻拍过古龙的《萧十一郎》，还是古龙亲自编剧的电影，然而却反响平平。
一直到楚原翻拍古龙小说后，才造就了古龙小说在电影节的名声鹊起。
楚原身上特有的文艺和浪漫，与古龙小说中的奇诡情节形成了强烈的碰撞，影片一经上映就出现了现象级的火爆。
再次引导了香港武侠片的潮流风向，楚原也成为七十年代最卖座的导演之一。
当时电影卖票的金字招牌便是：邵氏出品，古龙原著，楚原导演。
在古龙小说改编的影片大火之后，也有旁人买去古龙小说的版权进行翻拍，但始终反响平平。
观众好像只认可楚原翻拍出的古龙江湖。
有关这一点，也有采访十分好奇地问楚原：你在翻拍古龙电影的时候，有什么诀窍？
对此楚原表示自己只是用文艺片的手法进行拍摄，这也是他所擅长的拍摄手法。
古龙小说中复杂的人物关系，到了楚原手中，就能用简单明了的手法将其体现出来。
实现了真正的四两拨千斤。
有人说：只有楚原才能够拍出古龙笔下的江湖。
电影和文学的成功结合，让楚原和古龙都成为了其中受益者，楚原拍摄的古龙小说均能够获得不错的票房。楚原也被人称为“楚千万”。
就在这个时候，楚原却选择了急流勇退。
1980年，楚原退居二线，开始培养新人导演，著名的笑匠冯淬帆就是他的入室弟子。
尔冬升和狄龙也深受楚原的帮助。
到了 1990年，半生辉煌的楚原加入了TVB，挑战幕前角色，甘愿为年轻演员搭戏，在电影和电视剧中都有涉及。留下了很多的经典角色。
比如《西游记》中的如来佛祖，《男亲女爱》中的夏浪等。
2004年，楚原拍摄了人生中最后一部作品《陀枪师姐4》。
之后就宣布退休，回归生活。
退休后的楚原鲜少出现在人前，在公众面前最后一次露面是2018年。
这一年楚原获得了香港电影金像奖的“专业精神奖”和“终身成就奖”。
金像奖中能同时获得两个奖的人极为少见，楚原在影坛中已然封神。
领奖时楚原的获奖感言获得了一众掌声。
他在这里说的一句话也成为了大家如今缅怀他的寄托。
“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”
楚原导演的离世，对香港影坛是巨大的损失，然而更伤心的是他的妻子南红。
1956年，初出茅庐的楚原和妻子南红相识。
彼时在楚原执导的《湖畔草》中，南红饰演女主角。
二人就此相恋，携手走过大半生，相传二人刚开始恋爱的时候，因为双方太过腼腆，
交往了九年都没有牵过手。
这样相濡以沫的感情让众人艳羡不已。
纵观楚原的一生，荣耀加身、儿孙绕膝、家庭美满。
他收获了众人的敬仰和尊重，据悉离世的时候也没有经受什么痛苦，如此这样美满的一生也算是无憾了。
在这里衷心的愿楚原导演一路走好！
最后给大家分享一段楚原导演生前最喜欢的话：
“当你回首往事时，不因碌碌无为而悔恨，不因虚度年华而羞耻，那你就可以骄傲地说，你不负此生。”
