艺术源于生活又等同于生活，艺术来源于生活却又高于生活
艺术源于生活又等同于生活，艺术来源于生活却又高于生活唐代的现实主义诗人杜甫如果没有丰富的生活体验，同样也写不出《茅屋为秋风所破歌》《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》）这些具有现实主义思想光辉的诗歌。唐代浪漫主义诗人李白第一，创作艺术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何艺术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的艺术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺术作品越成功。以诗歌和小说创作为例：唐代浪漫主义诗人李白的想象力达到了出神入化的程度，但如果他缺乏对大自然细致入微的观察以及深刻的人生感悟，是创作不出《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》这些千古名篇的。
（作者：千岭之松）
“艺术来源于生活，却又高于生活”，是俄国唯物主义哲学家、文学评论家、作家，革命民主主义者车尔尼雪夫斯基在《艺术对现实的审美关系》一书中提出的艺术创作的观点。
俄国、文学评论家、作家尼古拉·加夫里诺维奇·车尔尼雪夫斯基
我认为，虽然在现实中越来越多的人在艺术作品创作中更讲究个人的主观感受，在作品中着力渲染个人的主观意念，涌现了野兽主义、立体主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等不同艺术流派，但是，“艺术来源于生活，却又高于生活”的理念永远不会过时。
第一，创作艺术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何艺术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的艺术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺术作品越成功。
以诗歌和小说创作为例：
唐代浪漫主义诗人李白的想象力达到了出神入化的程度，但如果他缺乏对大自然细致入微的观察以及深刻的人生感悟，是创作不出《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》这些千古名篇的。
唐代浪漫主义诗人李白
唐代的现实主义诗人杜甫如果没有丰富的生活体验，同样也写不出《茅屋为秋风所破歌》《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》《新婚别》《垂老别》《无家别》）这些具有现实主义思想光辉的诗歌。
唐代现实主义诗人杜甫
中国当代作家路遥呕心沥血，创作了轰动中国文坛的长篇小说《平凡的世界》，成为几乎家喻户晓的文学精品。但是，如果路遥没有一颗忧国忧民的心，没有对时代脉络的把握，没有对平凡生活中的普通人的命运的深入体察和深刻思考，没有丰富的生活积累，就创作不出《平凡的世界》这部经典之作。
法国现代小说之父巴尔扎克，创作了91部小说，合称《人间喜剧》，塑造了2742个各个阶层不同处境的人物形象，其中高老头、葛朗台、高布赛克、拉斯蒂涅这些巴尔扎克笔下的人物形象，也在中国现代和当代文学青年的脑海里留下了深刻影响。巴尔扎克在文学创作上的生活基础，来自于他对时代大事件的高度关注和深入了解，来自于他先后经营出版业，开办印刷厂、铸字厂的的失败经历，来自于他对那个时代不同阶层的人们的生活的细致观察和苦苦思索，来自于他一生尝够了穷愁潦倒生活的痛苦。当然，如果巴尔扎克在商业上取得成功，也就不会有《高老头》《欧也妮·葛朗台》《朱安党人》《驴皮记》等闪耀于世界文坛星空的璀璨精品存在了。
法国小说家奥诺雷·德·巴尔扎克
英国现实主义作家狄更斯，创作了《大卫·科波菲尔》《匹克威克外传》《雾都孤儿》《老古玩店》《艰难时世》《双城记》《远大前程》等著名小说，在英国批判现实主义文学上占有举足轻重的地位。狄更斯家境贫困，做过童工，当过学徒，法庭记录员、报馆采访员等。他的小说素材完全来源于他自己的底层生活，以及对底层小人物生活和命运的思考和感悟。如果狄更斯没有这些现实生活的艰难和体验，也就不会产生狄更斯的批判现实主义小说。
英国作家查尔斯·约翰·赫法姆·狄更斯
以绘画艺术为例：
画家创作作品，其创作素材无一不来源于生活，每一幅画作都是对自然的反复观察、领会、想象。所以，画画有一个必不可少的环节，就是写生和观察生活。
当代画家罗中立创作的油画作品《父亲》，曾获第二届中国青年美展金奖，作品被收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆。《父亲》的原型，是四川达县的一位老农民。罗中立这幅油画的成功，源于他对生活中典型场景中的农民的深刻观察和对老农民生活的关注和感情。
中国当代画家罗中立油画作品《父亲》
天赋秉异的西方现代派绘画主要代表毕加索，一生创作了近37000件作品，他创作的名画《哭泣的女人》《老吉他手》《格尔尼卡》等享誉全球。不管毕加索的作品风格是古典主义还是立体主义，是表现主义还是超现实主义，其创作灵感和创作素材，无一不源于这位天才画家对生活深刻的感知、探索和领悟。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画巴勃罗·毕加索
以音乐作品为例：
创作音乐作品的素材和灵感，同样来源于生活。音乐创作人有一个丰富自己音乐作品内容和风格的环节，就是采风。采风可以使音乐创作人到民间去收集不断变化的民间音乐，使创作者不断产生创作灵感。脱离生活的音乐创作，等同于无病呻吟。
我国著名的西部歌王王洛宾，一生创作了歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1000余首，出版歌曲集六册。他的代表作《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》成为男女老少广为传唱、历经岁月风雨经久不衰的歌坛精品。王洛宾取得的成就，是与他大半辈子生活在西部边陲，长期植根于现实生活中，具有深刻的甚至是痛苦的生活体验分不开的。
中国民族音乐家王洛宾
著名的波兰爱国主义钢琴作曲家肖邦，一生创作了200多部作品，其中《C小调练习曲》，就是肖邦1831年赴巴黎途中，听闻俄军入侵华沙的消息后，将满腔悲愤和强烈的爱国情怀用音乐创作表现出来，由此产生了这部极负盛名的音乐作品。
19世纪波兰作曲家、钢琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
所以，艺术来源于生活，这是颠扑不破的真理，被所有的艺术创作所证明。
第二，艺术来源于生活，但任何艺术都不是对生活的简单记载、
刻录或者描述。艺术要高于生活，是指艺术作品是作者对来源于生活的素材和体验的再创造。在艺术作品中，作者抓住生活中的一点或几点生发开来，赋予了自己的创作思想和人生体验。在艺术作品中，蕴含了作者自己对生活的情绪、感受和理想。
正如鲁迅先生在《我怎样做起小说来》中所说：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往是嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色”的手法，将众多不同的人物的突出的特点综合起来，然后进行创造，从而创造出全新的形象。
中国文学家、思想家、革命家鲁迅
无论是文学作品，还是音乐作品，抑或是美术作品，只要是被称为艺术作品，都是作者对生活进行主观创作的产物。作者将自己的主观感受、情绪、想象寄托于艺术创作中，产生一个个鲜活的艺术作品。艺术作品，代表了作者鲜明的艺术思想和艺术特征。
即使是那些对民间作品进行改编的艺术作品，也赋予了创作者自己的艺术灵魂。
例如肖邦的玛祖卡舞曲，应用了民间节奏，但对原有的节奏赋予了生动的诗意的变化性，并以非常专业化的艺术标准进行了再创作。
例如王洛宾创作的《在那远远的地方》，并不是简单地将藏族民歌《亚拉苏》、哈萨克族民歌 《羊群里躺着想念你的人》、维吾尔族歌曲《牧羊人之歌》、欧洲七声音阶调式拼凑在一起，而是将这些旋律的艺术特色进行了创造性的融合，无论是歌曲的旋律还是歌词，都充满了王洛宾对爱情的美好感受。
所以，对生活的简单记录、描述、临摹，都不是艺术。
总之，所有艺术创作者，都不应偏离“艺术来源于生活，却又高于生活”的理念。艺术创作者对生活的理解越深刻，想象力越丰富，付出的主观思考越多，所创作的艺术作品生命力越强。
写于2020年5月26日
