卢鑫玉浩幕后花絮最好的（卢鑫玉浩469票背后的故事）
卢鑫玉浩幕后花絮最好的（卢鑫玉浩469票背后的故事）新作蹿红却遭网友质疑“抄袭”？前方小记者采访归来，给大家带来这个作品背后的他们。再到空姐和译制片的画风，让人措手不及，笑出腹肌你以为他们只有在舞台上这么逗？才不呢！他们在生活里更逗。
由东方娱乐原创出品，周周收视第一的大型星素挑战竞技秀，老村长酒《笑声传奇》已经在东方卫视播出四期了！
在上周节目里，“新锐笑匠”卢鑫、玉浩带来的相声《众口难调》得到了469的高分！不仅把现场氛围炒到制高点，更令“传奇笑匠”们笑得不能自已，给出了“开播以来最优秀作品”的评价。在网络上，“本年度最好笑的相声”、“遭雷劈的相声”也迅速走红。
二人抓住了时下的热点，讲了一出“大型古装玄幻仙侠相声”
又一本正经的穿越到了“动物世界”，告诉人们春暖花开该听相声了
再到空姐和译制片的画风，让人措手不及，笑出腹肌
你以为他们只有在舞台上这么逗？
才不呢！他们在生活里更逗。
前方小记者采访归来，给大家带来这个作品背后的他们。
新作蹿红却遭网友质疑“抄袭”？
卢鑫玉浩直面争议：没抄袭，攒热点是相声常用手法
Q1：作为青年相声演员，一点一点慢慢成名，如今在《笑声传奇》的舞台上成功战胜了“传奇笑匠”，小有名气之后有什么感觉？
玉浩：怎么说呢，就不能说战胜了人家老师，毕竟人家成名多年是前辈。只能说我们在我们自己这条道上，走了更远一点儿吧。
卢鑫：我觉得我没有谁打败谁，文无第一，武无第二。为什么我们这节目名字叫《众口难调》，因为不知道你创作的这个节目，是什么样的观众、朋友、哪一个群体，会喜欢你。也不知道你的哪个点就会触动他们。所以上台的时候其实就赌一把，我们就是把自己演好。
Q2：你们组合作品里的唱跳部分风格很独特，当时是怎么想到这样的表演形式的？
玉浩：唱跳这个表演形式其实就是要扬长避短，卢鑫很突出的特长就是嗓子好、唱歌好，模仿得惟妙惟肖，跳舞也好，以前还做过舞蹈教练啥的。
卢鑫：也不是说刻意非要在作品里加这些东西，而主要是因为这是你擅长的东西，你放到这里边儿，这叫如虎添翼；如果我们两个人都不擅长这一块儿、都不了解这块儿，硬往里边加那就是画蛇添足。
Q3：你们自己怎么定义这种传统和新潮结合的相声表演形式呢，或者说如何定义“相声新势力”？
卢鑫玉浩：大家都叫我们“相声新势力”，但是我们对“新势力”的定义，其实不是唱跳啊，或者是传统新潮的结合，只是一种我们对作品的表现方式，而不是我们给自己的一种定义。我们是想让这个时代的年轻人，看到这个时代的内容，这个时代里的元素。这说白了就是，年轻的相声演员怎样说年轻的相声。
Q4：不少网友把你们这一期和高晓攀的PK，看作是一次新式相声与传统相声的PK，你们怎么看？
卢鑫：高晓攀老师之所以能被称为“80后相声代言人”，他所做的事情就是一直在把传统的东西在创新在翻新，再给大家看，用一种新的形式，让大家去能够了解传统相声了解相声这个形态。那我们只是踩在他们的肩膀上，在他们后面。我们继续再把这个形式和内容，以年轻人的方式，来创新、更新，因为毕竟我们比高晓攀老师还要小个五六岁。所以，有“代沟”的哈哈哈哈哈哈哈哈
Q5：有网友说你们的作品中模仿了张海宇，你们是真的看了他的作品吗？
玉浩：看了，我们还非常喜欢看。但是我们也看到有网友说“哎呀，这段是抄袭人家的。”其实这段儿不是抄袭的，如果卢鑫那句没说“服乌”（特定语调），只说“竭诚为您服务”，人家都想不到张海宇。
卢鑫：对，但是我也里面有个小心思就是，我说“服乌”，让你突然能想到张海宇，那就证明我做到了吸引你，然后让你思考了啊。
玉浩：我们相声有句老话叫“万象归春”——一切为我所用。我用到的某一个热点或某人的特点，拿过来放到我的节目里边儿，当做我节目当中的一部分，然后带去欢笑。带来欢笑是最主要的目的，你看很多演员都会把网络里火的词儿，放到春晚的小品相声里面，这不能说“抄袭”。
最难捱的日子里啥活儿都干
“年轻人的相声就是坚持自己的姿态”
从2007年学艺，到2016年正式组成搭档，再到《笑声传奇》挑战成功，卢鑫玉浩的成名路走了漫漫十年。
回顾这十年，困难和磨炼少不了，玉浩就感慨当时刚毕业的自己混得实在太惨了，10块钱一场的演出，50、100块钱的商演，为了生活，“什么都得干”。
卢鑫虽然喜剧之路走得早，但从婚礼司仪到夜场演出，也是吃尽了苦头：“那时候就是一天背上四套演出服，我就出去混钱去了。”
Q6：从07年开始学艺，到17年在《笑声传奇》里获胜。这十年来有哪些记忆深刻或者觉得很有意义的经历？
玉浩：这十年里，应该说最有意义的是跟我师父学艺的前几年。那个时候我师父台上演出，我给他开场，也就是我第一个演出，下台就坐在下面看他的节目，下台他就把我拽到一边，把刚才台上演的节目一句一句地解释为什么这么说，每一句台词都是什么心理，潜台词是什么。他有一次跟我说过，你自己悟出来的东西是你一辈子的，是一辈子带在身上的东西。
卢鑫：我们一直没觉得现在这样的程度算什么成就，只是做了我们想做的，尽力做了我们能做的。到现在我俩每天都会依稀记得当初无助的时候、饿肚子的时候、第一次登台说相声的时候，那会儿觉得这日子太难了，现在看，那会儿的经历到现在还都挺好的。
Q7：最艰难的日子大概过了多久？
卢鑫：玉浩比较难，大概有个11年到13年是最苦的时候。但是我苦的日子比较短，我是正儿八经啥活儿都干、什么活都接，只要挣钱就行。婚礼主持啊、婚礼司仪啊、歌手啊、模仿秀啊、二人转呐……反正我一天背上四套演出服就出去混钱去了。
玉浩：因为我是07年到11年我在大学，我住宿舍我吃食堂，我消费低，虽然挣得少，那时候一场就挣十块钱。后来我在09年之后，我一场能挣五十块钱。然后最最难过的就是，11年大学毕业了，宿舍不让住了、食堂吃不了了，然后一场还挣五十块钱，一个月就挣一千来块钱还得租房子、然后还得吃饭，那段时间是比较痛苦的，那个时间什么都干。
Q8：回顾这十年成名路，想对现在的新生代相声演员说些什么？
玉浩：对新生代相声演员说什么呢，就是对自己说什么吧，我们其实就是新生代。我转达一下我们师大爷跟我们交待的一句话吧：坚持做自己，有的时候年轻人的世界，只有年轻人懂；年轻人的相声，就是自己做出自己的姿态来。
Q9：如果有机会的话，这些“传奇笑匠”里还想挑战谁？最喜欢的又是谁呢？
玉浩：其实挑战谁对我们来说真的不重要，我们是特别想让我们每一次最新出来的节目都把以前的我们自己干掉。
最喜欢的，我在这些传奇前辈里边，我个人最喜欢的是大兵老师。其实大兵老师一直在走的就是一个创新的模式，在传统的基础上，颠覆传统，然后走自己的风格。我们又是从小看着大兵老师的相声长大的，认为他就像一个标杆儿一样。
卢鑫：我最喜欢蔡明老师，蔡老师是每个喜剧演员最喜欢的演员。因为我们都要“报菜名”……蔡明老师这么多年的春晚，我们每一年都看，就过年的时候，如果没有蔡明老师的话，感觉少了点什么。
有爱互怼VS甜蜜发糖；
“卢鑫长得没我好看”“我耐看！”
卢鑫玉浩的喜剧路走了十年，二人的搭档时间却不到一年。去年参加《笑傲江湖》的临时组队，无意间凑成了搭档，甚至还发展出了“鲈鱼CP”和“粉丝后援团”。
对于二人的搭配，卢鑫的评价是“奇葩”，他还委屈地控诉道：“没人愿意给自己的捧哏找个好看的，因为丑一点的好利用。”
Q10：去年临时组这个搭档，再到现在配合得很默契，还有了“鲈鱼cp”和自己的“cp粉”，现在觉得这个组合怎么样？
卢鑫：我们两个到现在也没有想到，今天会是我们两个组搭档，然后一起走上我们后半辈子的艺术之路。因为之前（玉浩）是我师哥的搭档，所以我和他搭档也没有几次，有时候在这茶馆里今天这个有病来不了了，我们俩搭一下，就是偶尔地磨擦碰撞一点火花。没想到现在就得绑在一起，在一起天天碰撞火花。
玉浩：其实我们搭档比较奇葩，因为人家搭档之间肯定有共同的爱好啊、共同话题，得有共同的一个点。我们俩属于是没有共同点，各喜欢各的，各爱各的东西。但是也正是因为这样，你发现两人的世界都变大了。
以前稍微时尚点儿的事儿，我都不太关注。后来和他搭档，我才了解这种时尚，然后才知道这样穿衣好看，原来要这样那样，这是互相改变对方吧。
卢鑫：其实互相改变对方也没改变什么，（笑）。就是觉得，接受了很多你以前不接受的东西以及你以前不屑去接受的东西。因为人的改变一定是要你看到的，这个不错，你觉得他这个挺好，我能不能学习一点，我们在互相学习。
Q11：互相评价一下对方吧。
玉浩：对于卢鑫老师的评价呢，应该是，卢老师就是一个永远长不大的孩子。
卢鑫：对玉浩的评价是这样的，他是一个提前进入更年期的老年人，而且是老年妇女。
Q12：在你们彼此心中，对方是不是长得还挺好看的？
玉浩：在我心里，卢鑫长得没我好看！
卢鑫：我是耐看型的，不像玉浩，不能老盯着他看，看腻了，觉得这个五官看着别扭。但是没有问题，因为人对于“审丑”，他是有一种谅解感，对于这种审美总有疲劳感，所以我是比较占便宜，我可帅可丑。
玉浩：对对对，审美有疲劳感，所以看我看一会儿就累了，就疲劳了。卢鑫就是耐看，因为你总能在他脸上发现好多神奇的东西，就是这个人怎么长这样，他还长那样的，他的脸是一个非常适合探险的一张脸。
用年轻的方式讲相声
“市场需要我们这种年轻人”
作为相声界的新生力量，卢鑫玉浩发扬自身优点，“唱跳”与相声结合的表演形式独树一帜。他们用自己的方式，以年轻人的角度去诠释生活，赢得了广大年轻观众的喜欢。
对于自己的风格，他们有着严格的定位。而玉浩十分敬仰的相声前辈大兵，也对他们创新意识非常认可：“这两位年轻小孩我觉得挺前卫，挺时尚的，因为他们能跟上时代。艺术也好，搞笑也好，欢乐、开心需要年轻人传递，相声也要与时俱进。”
Q13：你们这种创新的表演方式，从这个舞台开始已经被越来越多的观众接受。你们怎么看当下相声市场的需求？
玉浩：我觉得现在相声的市场需求还是挺大的。之所以很多人觉得现在相声没市场，很多人觉得现在相声没市场，我觉得是因为作品不可乐，或者脱离生活。人家90后95后的，现在多超前呀。这也是我们为什么在节目里面经常加一些热点呀，现在实时发生的90后关心的喜欢的，加进去为了让年轻人接受，接受了就听了，谁会拒绝欢笑呢？只要你把包袱放进去，都听你的，相声怎么会没有市场呢？
卢鑫：我觉得相声之所以称为语言艺术，是因为它是一门艺术，是为大众服务的。他不是拿来标榜自己，拿来要求所有的观众朋友，说“你只有懂相声，你才配听相声”，不是这样的。而是我们用很简单的手法或者很高级的手法，把这个作品很简单地呈现在观众面前，让他们去开心。现在我们只能用自己的方式，以年轻人的方式去诠释这些。所以市场需要什么？要我们这种年轻人。
玉浩：你不能要求观众是內行，你演员也是内行。你肯定是说给那些不懂相声的人的，那不懂相声的就是市场需求，对吧，市场经济就是这样。
Q14：如何看待有人认为，你们这样的表演方式有悖于传统艺术？
玉浩：每一个东西出现都会有这样一个阶段，就像1941年的时候，侯宝林先生在他的相声里边加了英语，当时有很多人说，他说相声是中国话你为什么要加英语呢？但是你现在回头看41年的时候，侯先生就有这种意识，人家就知道要超前要去做新东西了，这跟有悖传统没关系。
卢鑫：因为很多人他只喜欢传统的艺术，比如有些人他只喜欢古曲，那我的相声加一个流行歌曲，他就不接受，这个不等于我们违背了了传统艺术。很多时候，我觉得应该有一个正确的导向，就是相声本身就是一个与时俱进的艺术，这就是它的传统。
每个时代都有这个时代的经典相声，你不能说你那个时代的相声在这个时代来看就不是经典，都是经典，但是缺少符合这个时代的时尚经典的作品，所以我们是在向这个努力吧。
下一步，卢鑫玉浩二人将进入《笑声传奇》的复赛，在前辈们的帮助下，迈向更广阔的舞台。在采访中，玉浩透露他们二人的复赛作品正在经过反复的敲打和修改，“我们俩之前一起看《笑声传奇》，本来我们的新本子已经写得差不多了，但现在全盘推翻了，因为看完所有节目之后，我们觉得和其他的前辈们比，我们可能不够好。我们只是想着，每次都要超越我们自己。”
