圆月弯刀老电影（港影圆月弯刀若谈演技）

圆月弯刀老电影（港影圆月弯刀若谈演技）也恰如周星驰的演技。这也正是古龙笔法的魅力，寥寥几笔，意境与想象力全部都放在了里面。魔刀一出，当者必死。古龙在小说《圆月弯刀》里描写了这样一把魔刀。但对这一式魔刀，描述极为简约。

在文字中证道。——唐泪

这一刀虽然没有变化，却包含了刀法中所有的变化。

可以凌空盘旋飞舞，取人首级于百步之外。

因为这一刀出手时所用的刀法，部位、时间、力量、速度都是经过精确计算的，恰好能将自身所有的力量发挥到极限。

魔刀一出，当者必死。

古龙在小说《圆月弯刀》里描写了这样一把魔刀。

但对这一式魔刀，描述极为简约。

这也正是古龙笔法的魅力，寥寥几笔，意境与想象力全部都放在了里面。

也恰如周星驰的演技。

周星驰的表演从一开始就是自然本我的派别。

在短时间的摸索后，他很快就确立了喜剧这个表演方向，而在此前，他凭《霹雳先锋》已经拿到了金马奖的最佳男配角奖。

从某个角度来讲，他确实是喜剧的天才人物。

或可称作天生的笑匠。

无论是“无厘头”还是“冷面笑星”风格，他都能信手拈来毫不费劲。

拿四大天王对比，张学友对“无厘头”的拿捏很强，但如果谈到“冷面”就力有未逮了，另外三位则完全驾驭不了“无厘头”式表演，早期刘德华有《赌侠》和《整蛊专家》、郭富城有《千面天王》为证，黎明有一部《痴情快婿》，笑点并不在他身上。

也可以拿双梁来看，梁家辉有《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、梁朝伟有《神龙赌圣之旗开得胜》，一个风格单一，另一个毫无神髓。

而周星驰从1993年的《唐伯虎点秋香》拿起导筒开始，就很快脱离了纯粹“无厘头”的范畴，开始一步步对自己的表演去芜存菁，逐渐步入极简之境。

到《功夫》和《长江七号》时期，就已无人能出其右。

而很多人就疑惑了。

既然周星驰演技这么强，为什么谈演技总会撇开他？

不止一次见到有人如此疑惑。

这个问题，其实也和周星驰的电影方向有关。

比如拿作品说话，周星驰的顶格作品是喜剧类型的《喜剧之王》和《功夫》。

香港影坛，其他以演技著称的演员，都有自己的顶格作品可陈，比如周润发有《英雄本色》和《阿郎的故事》、梁家辉有《黑金》和《寒战》、梁朝伟有《无间道》、《花样年华》和《色戒》、郭富城有《最爱》和《无双》。

但这两种类型的电影泾渭分明。

所以如果以喜剧电影的表演作为演技评判标杆，这无疑是一种绝对的不公平，而若以正剧的表演作为基准，周星驰又缺乏案例佐证。

另一个层面来讲，无论影迷如何肯定《霹雳先锋》和《望夫成龙》，应该要承认，这两部电影就质量和表演而言，都并非顶格作品，所以如果拿这两部电影来对标，就完全不够其他演员打。

换句话说，这就形成了一种评判上的天然不对等。

所以就无从比较。

毫无疑问，喜剧表演属于表演领域里的少数派，或者说专门类别。

所以他与大多数演员是不一样的。

而喜剧电影一向属于商业票房强势之列。

回溯香港票房榜可知，许冠文五个年冠三破纪录，周星驰在双周一成竞争最激烈的时候连续四年统治影坛，八个年冠六次破纪录。

既已经拿了足够的票房，又何须太过记挂奖项和演技声名？

这其实也大致就是许冠文和周星驰都只有一个金像奖影帝傍身的缘由。

故而，周星驰影迷大可不必时刻高喊着星爷演技第一。

即便只在喜剧领域无敌。

也已然是一种寂寞。

就如剑神之剑，或者掌中魔刀。

位列求败之境。