古祠之伤摄影作品：青木瓜之味 唯美诗意的影像镜头下
古祠之伤摄影作品：青木瓜之味 唯美诗意的影像镜头下在《青木瓜之味》中导演采用唯美诗意的影像镜头，弱化了男权社会中被压迫的女性命运，向我们展示了一个柔美与残酷、诗意与压迫并存的越南。散文化叙述方式的呈现，淡化了影片中的故事情节，在人物情感表达上也极为含蓄。虽然呈现的都是日常中的琐事，洗菜，做饭，休息，绿色植物，青木瓜树等等，但人物之间有着细腻的情感变化。在很多电影中，故事情节、戏剧化冲突、制造矛盾和悬念这些要素尤为重要，因为能够调动观众的胃口。相较于那些以情节取胜的电影，这部《青木瓜之味》反而另辟新径，以散文的叙述方式呈现，真正做到了“形散神不散”。影片中没有大量的对白，甚至连台词都少之又少，人物之间也没有发生大的矛盾和冲突，整体的节奏是平缓的。有的电影让人热血沸腾，但过后很快就忘了，而有些电影如白开水般润喉解渴，让人在观看的过程中内心平静。快节奏的生活方式，焦虑不安的心，人们太需要一部舒缓的影片了。这部影片最大的魅力来自于唯美诗意的安静气
人是善于遗忘的。对于作家来说，铭记的最好方式是书写；对于摄影师而言，照片是最好的留念；对于导演来说，电影是他们回顾过去的最佳呈现方式。
这部在法国拍摄的影片《青木瓜之味》，便是导演陈英雄对童年记忆的一种回顾，其中大部分来自于他对母亲的回忆。导演用唯美诗意的镜头在视觉上牢牢吸引住观众，加上越南传统乐器与西方乐器的巧妙糅合，听觉上又给人美妙的享受，在观影体验上大大俘获了观众的心。
视觉与听觉的双赢为这部影片加分不少，影片中诗意化的呈现方式弱化了越南底层的社会现实，这部在法国精心摄制的影片其实并非现实中的越南，而是导演陈英雄理想中的精神故乡。良好的口碑让这部影片斩获第46届戛纳国际电影节金摄影机奖和第66届奥斯卡金像奖“最佳外语片”提名。
一部电影并非只是为了带给观众视觉和听觉上的享受，一定有它更深刻的主题思想，在这部电影唯美诗意的影像镜头下，埋藏着男权社会中被压迫的女性命运。
一、以散文的叙述方式呈现，真正做到了“形散神不散”，在日常生活的琐碎片段中感受人物细腻的变化
在很多电影中，故事情节、戏剧化冲突、制造矛盾和悬念这些要素尤为重要，因为能够调动观众的胃口。
相较于那些以情节取胜的电影，这部《青木瓜之味》反而另辟新径，以散文的叙述方式呈现，真正做到了“形散神不散”。影片中没有大量的对白，甚至连台词都少之又少，人物之间也没有发生大的矛盾和冲突，整体的节奏是平缓的。
有的电影让人热血沸腾，但过后很快就忘了，而有些电影如白开水般润喉解渴，让人在观看的过程中内心平静。快节奏的生活方式，焦虑不安的心，人们太需要一部舒缓的影片了。这部影片最大的魅力来自于唯美诗意的安静气场，让人随着画面的移动逐渐平静下来。
散文化叙述方式的呈现，淡化了影片中的故事情节，在人物情感表达上也极为含蓄。虽然呈现的都是日常中的琐事，洗菜，做饭，休息，绿色植物，青木瓜树等等，但人物之间有着细腻的情感变化。
在《青木瓜之味》中导演采用唯美诗意的影像镜头，弱化了男权社会中被压迫的女性命运，向我们展示了一个柔美与残酷、诗意与压迫并存的越南。
该影片既然是导演陈英雄对儿时记忆的一种回顾，那么采用散文的叙述方式呈现是再好不过了。大家都知道散文重在抒情和意境的渲染上，导演陈英雄正好抓住了这个精髓，在影片中以散文的叙述方式呈现，既抒发了自己对故乡的怀旧之情，也让观众甘心沉浸在诗化的意境美中。
二、根据影片整体的设计，解读影片蕴含的主题思想
①影片的色彩变化，暗示了人物的命运走向
在观看一部电影时，最先带给我们视觉冲击的除了人物就是色彩。随着色彩的变化，我们可以发现人物的情感也在不断变化。
这部影片中最鲜明的三个颜色均为：绿色、红色、黄色，这些颜色各有深意，下面一一为大家分析。
- 绿色
影片以大量的绿色为背景，有绿色的盆栽、绿色的植物、绿色的青木瓜树、绿色的竹子。
大量的绿色背景为观众渲染了最令眼睛舒适的颜色，同时绿色代表大自然的生机盎然，给人平静、希望、恬静的感觉。
10岁的女孩梅来到西贡一大户人家当女佣，瘦小的梅还处在长身体中。每天虽然要干很多活，还时常被主人家的小儿子戏耍，但梅的脸上看不出抱怨和不快，有的只是笑容和满足。
看到这，我想绿色不单单只是背景衬托，也暗示了梅犹如小草般坚韧生长，不畏艰辛的品质。
- 红色
影片中鲜亮的颜色极少，红色是其中最鲜艳的色彩，给人的视觉冲击非常大。
梅第一次见阿忠少爷的朋友阿权，便对他印象深刻，忍不住偷偷多看了几眼。第二次见他，梅特意穿上了红色碎花上衣，这是爱情萌芽的启示。十年后，主人家不堪重负，将梅送到阿权家当女佣。第三次，梅再次穿上了红色衣服，还抹了红色口红，爱情的火苗再次被点燃。
红色在影片中代表爱情，也暗示了梅与阿权注定会产生交集，最终走在一起。
- 黄色
黄色给人以明朗的感觉，常常象征幸福。
影片最后，梅在阿权家的门窗皆是浅黄色，影片中没有性爱的描写，却有明显的暗示。阿权推开梅房间的门，进到里面后门被关上。阿权教梅识字的时候，桌面上的花瓶中盛开着黄色的小花。结尾时，梅穿了一身黄色衣服坐在椅子上念着手中的书，凸起的肚子里是他们爱情的结晶。
影片中明亮的黄色暗示梅与阿权的结合，也暗示了梅最终收获了幸福。
②越南传统乐器与西方乐器的糅合
除了唯美诗意的画面，影片中的配乐也是一大亮点。
导演陈英雄采用了自然界中的声音和乐器的背景配乐。首先，自然界主要以青蛙和知了的鸣叫为主，一派绿色植物中的鸣叫声增加了影片环境的真实感，将观众完全带入进去。其次，乐器以月琴，竹笛，钢琴为主，将越南的传统乐器与西方乐器糅合，带给人视觉上的一大享受。最后，影片中还有木鱼声，宵禁的警报声，再一次增加观众对那个时代越南的认同感，也表达了导演陈英雄对儿时记忆的再现。
影片中还有一些空镜头，搬东西的蚂蚁，叶片上的白色木瓜汁乳液，大量的绿植等等。这些空镜头在背景音乐下显得格外生动。
③影片中的意象隐喻
单看片名《青木瓜之味》与小津安二郎的《秋刀鱼之味》有异曲同工之妙。
青木瓜是影片中最重要的一个意象隐喻。梅第一次看到的是青木瓜树，她趴在窗户上看着，这时一个空镜头对准木瓜树上流淌在叶片上的白色乳汁，梅的脸上露出了笑容。
第二次是用青木瓜做菜，梅出于好奇抛开剩余的青木瓜，发现里面有很多乳白色的籽，她用手轻轻触摸，还来不及拿在手上细看，就赶忙去干活了。
第三次也是用青木瓜做菜，不同的是这次由梅亲手洗干净，弄成丝，抛开后拿起乳白色的籽仔细观察。
梅与青木瓜同时在影片中反复出现，导演一再为我们暗示片名含义，青木瓜之味实则就是梅之味。毫不起眼的青木瓜，在它青色的外衣下是乳白色的籽，正如朴素羞涩的梅，内心有着乳白色籽一样的纯净之心。
影片中有很多关于窗户的近景和特写镜头：在每扇窗户外有各自忙碌着的佣人，窗户里的主人也没有闲着，女主人肩负起家里大大小小的事务，男主人整日沉迷乐器，一次又一次卷走家里的财物。二少爷看着正在搬家的蚂蚁，点燃蜡烛，将蚂蚁困死在蜡烛的泪水中。与之相反的是梅，她会认真看着蚂蚁搬家而露出笑容，也会喂食蛐蛐。同样是小孩，面对生命却有截然不同的态度，这也在间接暗示我们，敬畏生命从孩子做起。
影片中的窗户不只是一种建筑装饰，在我看来，窗户则更像是一种无形的禁锢，影片中的女性都被困在其中。老太太守着丈夫的照片在灵堂敲着木鱼度日，连楼都不下；少奶奶的丈夫时常带着家里的财物不辞而别，在外面也有了别的女人，家里大大小小的事务都要她操持；梅从10岁就来到大户人家做女佣。
影片中的男性角色很少，但男性却有着举足轻重的地位。就拿影片中少奶奶的丈夫来说，在家啥也不干，沉迷乐器，总是卷走家里所有的积蓄，还跟别的女人跑了，既没有担当也没有责任心。
令人印象最深的是老太太在儿子不辞而别后对少奶奶说的一番话：“是你的错，如果你知道怎么爱他，他就不会跟着别的女人跑了。我一开始就知道，我儿子跟你是不会开心的，你虽有丈夫，但不知道怎么使他开心。”
老太太的言外之意是，儿子一点儿错都没有，之所以跟别的女人跑，是因为儿媳不懂得取悦丈夫，让丈夫不开心，都是儿媳的错。
细心的观众会发现男性地位远远高于女性，哪怕是丈夫死后，女性依然被传统封建思想所束缚，禁锢在家庭中，不得改嫁。就算丈夫有了外遇，女性也毫无反抗的底气，反而认为是自己的错。
不管是影片中的老太太还是少奶奶，都是那个时代被压迫的女性缩影。相反，梅这个女性淳朴勤劳，努力上进，和阿权在一起后，阿权教她读书识字，她通过努力缩短了和阿权的距离，从女佣翻身成为女主人。
长大后的梅如同成熟了的青木瓜，收获了甜蜜的幸福。
