秦腔河湾洗衣间奏曲谱大全（渭河秦腔笼水琴）

秦腔河湾洗衣间奏曲谱大全（渭河秦腔笼水琴）到了比赛，很多人弹的曲子相对小些，也有创作的曲子，还是不能与这个曲子相比。“咏雪”毕竟大气。开始一长串复杂的指法，琴歌一开口便气场压人。唱完之后，海平就想，哎，终于完事儿了，赶紧出来透气。乔珊老师也跟了出来，说，我这会儿有点儿困了，泡杯咖啡喝，她就拍了海平的肩膀，哎呀你唱的不错啊！都说这个小伙，上去还显摆他的技法，我就跟他们说，他不是显摆，前面那段前奏就是挺难、挺啰嗦的一段，但是重要，你不能省略。我没跟人家说你是我学生，大家都觉得唱得不错，估计成绩不会低。参加那个艺术展演，海平想，去参赛不是为了获奖，没有特别重视，不是志在必得的心态，只是增加一些琴歌的人气。结果海平到杭州，一看那个日程安排，来的全是中国顶级的古琴大师，乔珊老师也去了。海平说毁了毁了。那三天，他就借一张琴，哪儿也不去，白天晚上就在房间苦练、细抠，不敢怠慢，也不敢去见乔珊，害怕被老师数落。当时他跟乔珊老师学完了“广陵散”，作业

海平的第一个老师是女性，手上的爆发力很大，像爷们。海平是音乐专业出身，跟普通人拜师时可能更挑剔，研看乔珊老师古琴，更惊叹于她的腕下功夫，意识到要学这些大曲子，非乔珊莫属，遂跟随乔珊老师学了好几年，再弹“广陵散”“流水”，果然跟以前不同。

中国著名古琴演奏家管平湖先生

1977年8月20日，美国发射“航行者”号卫星。卫星安放了一张录有五十首地球各地音乐的唱片。代表中国的就是管平湖先生弹奏的古琴曲《流水》。巫娜老师所教，也是管平湖作品，但是经过了一些改变，用的是钢弦。跟随李孔元、乔珊学习，能听到、学到丝弦版的太空版本。2017年，海平邀请李孔元老师来博山举办古琴大师班的时候，他曾要求全部换丝弦，追求最古老材质配合起来的那种声音。

可以说，乔珊老师在海平的古琴艺术道路上，往前大大推了他一把。

当时他跟乔珊老师学完了“广陵散”，作业都已经检查合格，要做一个结业雅集，大家报曲目，海平一看，“广陵散”“潇湘”“流水”“梅花三弄”，全是大曲目。乔珊老师呢，又是一个琴歌家，属于独树一帜的人物，古琴界的一个个例。海平吼过秦腔、唱过现代歌曲，又特别喜欢琴歌，何不唱唱琴歌让老师听一下？

海平唱的是“关山月”。一唱，乔珊老师立马击掌，呀你很厉害，唱得挺好，完全可以在这方面发展一下。刚好第二年，也就是2019年，有一个中国“琴歌诗词”艺术展演在杭州举行，乔珊老师就邀请海平参加，说也不要在乎名次，不要有任何顾虑，来参加就是对琴歌、古琴艺术的一个推动。乔珊的鼓励感动了海平。老师那我唱什么作品呢？她说，这儿有一首作品，我觉得比较适合你。乔珊的爱人是关乃中先生，大作曲家。乔珊说，关老师给我量身定做了一个作品，是“琴咏春秋”四首，第一首“大风歌”，第二首“短歌行”，第三首“咏梅”，第四首“咏雪”。你唱这个“咏雪”。乔珊老师说，很多人觉得这个作品好听，但是几乎没有人唱，我也挺喜欢，要么你唱唱？海平说行啊！乔珊给他一个线谱，拿过来一看，它是一个女声的F调，把它翻译成男声的降B调，然后又重新做了指法。古琴比较麻烦的是，你要转一个调，指法就会全变。因为它的按音就变了，古琴就是通过这个按音，告诉大家这个音在什么地方。所以它全部需要变调。变了之后海平觉得自己的音域还可以，最后他就试唱，把录音发给老师听，乔珊说很好，提了一些要求，嘱咐他再打磨打磨。

2019年7月，中国“琴歌诗词”艺术展演在杭州举行

参加那个艺术展演，海平想，去参赛不是为了获奖，没有特别重视，不是志在必得的心态，只是增加一些琴歌的人气。结果海平到杭州，一看那个日程安排，来的全是中国顶级的古琴大师，乔珊老师也去了。海平说毁了毁了。那三天，他就借一张琴，哪儿也不去，白天晚上就在房间苦练、细抠，不敢怠慢，也不敢去见乔珊，害怕被老师数落。

到了比赛，很多人弹的曲子相对小些，也有创作的曲子，还是不能与这个曲子相比。“咏雪”毕竟大气。开始一长串复杂的指法，琴歌一开口便气场压人。唱完之后，海平就想，哎，终于完事儿了，赶紧出来透气。乔珊老师也跟了出来，说，我这会儿有点儿困了，泡杯咖啡喝，她就拍了海平的肩膀，哎呀你唱的不错啊！都说这个小伙，上去还显摆他的技法，我就跟他们说，他不是显摆，前面那段前奏就是挺难、挺啰嗦的一段，但是重要，你不能省略。我没跟人家说你是我学生，大家都觉得唱得不错，估计成绩不会低。

李海平在中国“琴歌诗词”艺术展演中弹奏、演唱“琴咏春秋·咏雪”

李海平获中国“琴歌诗词”艺术展演个人组第一名

第二天晚上颁奖，海平获得个人组第一名。当时他就很激动，就感谢老师。乔珊老师说，你这次演唱还有什么缺点，还有什么问题，挨个说了一遍。获了这个奖以后，乔珊老师就建议海平多去参加类似于这种琴会类的比赛。2019年10月，“古琴新韵”音乐会在上海交响乐团举行，乔珊老师又专门邀请海平参加，仍然弹唱了这首作品。

李海平在2019“古琴新韵”音乐会上弹奏、演唱“琴咏春秋·咏雪”

这次比赛，海平服膺了乔珊老师的人品艺德。她有专门的嫡传弟子，跟她学了好多年的那种，她就觉得你有点儿样子，她就愿意去扶你，用自己的肩膀去支持，非常无私。她一直住在加拿大，那么大一个演奏家，你迟早给她发信息请教问题，尽管有时差，只要看到她从来都是第一时间回复，海平就觉得乔珊老师令人尊重。有一次海平请教她一个问题，第一天回答了他，之后又说，海平我可能还拿不准，你等着啊！第二天，又专门翻阅了管平湖先生的那个典籍，就给他拍了照片，给他讲了半天。海平就想，您给我讲的时候，我其实我已经放下了，她却没有，这就是老师！

李海平与乔珊

八

2018年12月，“2018永福寺重建开放十周年《东皋琴谱》打谱会暨心越琴书社揭牌典礼”在杭州市永福寺举行。公元1676年，东皋心越禅师从杭州永福寺出发东渡日本，传播中华文化，被尊为日本曹洞宗寿昌派开山祖师、琴学之祖和近代篆刻之父。2016年9月14日，东皋心越禅师带去日本的《东皋琴谱·正本》永久回归永福禅寺。正值杭州永福寺重建开放十周年之际，举行《东皋琴谱》古琴打谱会暨心越琴书社揭牌典礼，旨在通过“打谱”这一传统音乐形式，把《东皋琴谱》中的千年琴韵重现于当世。

《东皋琴谱·正本》

这场古琴音乐会，精选了几百年前永福寺传奇高僧心越禅师传承到日本的《东皋琴谱》中的十一首词曲，通过古琴打谱弦歌的形式，再现中华千年的禅韵和古风。这是一届规格很高的国际琴会活动，来自中国、日本、俄罗斯、美国等国家和地区160余位专家学者及琴友嘉宾参与了此次盛会。海平第一次参加这样的打谱会，完成了“凤凰台上忆吹箫”“醉翁操”两首古琴曲，并在打谱音乐会上演奏。

李海平在《东皋琴谱》打谱会演奏“凤凰台上忆吹箫”“醉翁操”古琴曲

这项活动是根据《东皋琴谱·正本》自己选曲，打谱以后上交作品，入围以后会被大会邀请。原曲只有潜在的隐形节奏，有的地方会有“省”，意思是停一下，拖一下拍子。有的地方是长音，有的是抡指，都是一些模块。琴家要根据这些模块，来揣摩古人的表达意愿。歌词都是原有的，每个人的打谱都不一样，“凤凰台上忆吹箫”里他就使用了一个明确的转调，前面是F调后面是C调。其他人都是在原调里边走。没有研究打谱的时候觉得好复杂，慢慢地走进去就觉得很有意思。这也让海平给自己厘清了一个专业方向，就是这种学术研讨。

2018永福寺重建开放十周年《东皋琴谱》打谱会暨心越琴书社揭牌典礼

后来，海平频繁参加一些打谱活动，每次都要跟他乔珊老师细心沟通，受益多多。海平把每次学术活动都视为绝好的学习机会，前后总共打谱创作了几十首琴曲，还编写了教材准备出版，包括古琴文化、左右手指法等训练基本的指法，创作曲目或二度创作曲目“摇篮曲”“沂蒙山小调”“阿瓦人民唱新歌”等。他要补足古琴练习曲太少的局限，把流行曲目编成古琴指法，教认识古琴谱的人都可以弹唱。

九

2011年，海平开始自己斫琴。2013年师旷式“太古遗音”完成，海平的工作坊由是取名“太古坊”。2016年落霞式仿唐琴彩凤鸣岐“枕流漱石”完成。前前后后，海平已经斫琴数十张。

李海平在斫琴

斫琴须用良才——轻，松，脆，滑。不是每一块木头都合适斫琴，木材一定密度不能太大，有一定强度，松软的带有脆的感觉。古琴由面板和底板组成，斫琴家造好型之后进行面板槽腹掏制，之后与底板合，是为木胎。然后做灰胎，用鹿角粉混合大漆刮腻，打磨，再刮，再打磨。可以加灰，灰大概上三到六层，加朱砂，也可以加其他颜色如橙黄、石绿。然后再打磨，打磨完了刷漆，水磨。磨完之后定徽，所谓的金徽玉轸，海平用的是鲍鱼贝壳。最后再擦漆，把漆擦上去之后，用脱脂棉把它立马擦掉，留下一层薄薄的漆膜，叫揩清，传统的方法是要用女人的头发，蘸植物油擦拭好几个小时，现在是用手擦拭。那个漆很薄，可以擦十几遍二十几遍，这样才润。刷漆，漆会堆积，结实，但笨，拙。故，揩清很关键，不能太厚，厚了会影响音色。然后再去上弦、调音。徽的位置是准的，有它的算式，根据弦的有效弦长，所谓的切弦法，中间定下第七徽，1/2处，1/4处，不断去切分，最后切出十三个徽位，代表一年十二个月和四年出现一次的润月。七徽是润月。七徽两边的这个徽位，就是一徽到六徽，十三徽到八徽，它是镜像的，镜像的就是这边的泛音音高和那边是一样的、对应的，镜像过去，但是按音的话是这边高那边低。

斫琴师首先对琴的音质要有深刻理解，对散、泛、按、走各种取音的音色要求有好的领会。好琴这四个方面都要整体体现在匀字上。七根琴弦在上中下准都要能出与之匹配的声音。

斫琴用杉木、青桐。年岁久的落梁木最好。稳定。海平拿出画着墨线的两块琴板，是仲尼式，传说由孔子创制。海平向我演示斫琴过程。切出琴板之后，刨平，做出弧度，再掏制槽腹。槽腹掏制是个核心技术，一张琴好不好听，是不是预期的方向、所要的感觉，就看槽腹掏制。没有经过好多张斫琴的经历，不能领略真谛。海平曾北上京城、南下扬州拜望了很多斫琴名师，更多的是自己的领会、感悟。海平说，开始斫琴时大刀阔斧，这还不会吗？越做越不知道怎么做，越做越小心翼翼。渐渐地，他没有了当初的急躁、盲目自信，对古琴的理解越深，越觉得必须规规矩矩，踏踏实实才能做好。

李海平较为满意的作品——师旷式“太古遗音”与落霞式“彩凤鸣岐”

海平斫琴不是为了卖琴，是喜欢，想着将来太古坊琴馆上面挂30张古琴，都是自己做的琴，而且都是我自己喜欢的款式、喜欢用的颜色，觉得是件很好的事情。好多古琴都是文人自己做的流传下来。就是希望将来自己能够拿出那几十张琴，喜欢琴的人过来弹，随便弹，也是一种社会财富。将来给孩子，孩子不见得会喜欢，孩子的孩子不见得喜欢，那就会流入社会，这不就是一种社会财富？一种社会推广？

十

无锡一位画家的爱人，网上认识之后过来学琴，看上一张琴，觉得挺好，海平对那张琴却始终不满意。拿走之后，被他家养的猫咪抓到地上磕了，就说，李老师我把琴发回去你帮我修一下？海平说这样吧，我重新给你一张，这张留下。他说不行，我还就是要这张。那要是修的话，这张琴我本不是特别满意，做的时间也早，我想争取你的意见，大修一下。他说你自己看着办吧，愿怎么弄就怎么弄。海平就把它剖开，全部拆散，从头到尾重新做了一个修整，合成以后反复做在试音架上试音，效果特别好，起码在目前的认知下，比原先好了很多。之前的声音厚，结实，发硬，尖涩，共鸣差，包括中音区也是相对比较紧。重修以后高音区清亮悦耳，中音区也比较宽厚站得住。

这对海平来说是一个很大的进步。之前没有进行过二次修复，有修复机会时只是对着木胎。中国艺术文化寻求一种中庸，木胎的声音是向外张扬的，灰胎就可以抑制琴的声音，声音再往外跑，不再是那么涩，不会是那么乍、那么飘。在这种扬与抑的过程中，调和出一种所谓的中庸之道，一种沉着的、深邃的、空灵的声音，一种折冲中和之美。修复那一张琴，让海平有了一次反观自己的机会。古琴一旦合起来，要再把它弄开机会很少，一个是舍不得，再一个就是下不了这个狠心。其实就工作量来说，修复旧琴不如做一把新琴，把它弄开还不能把它弄烂，再次修补很麻烦。恰恰这么一拆，倒增长了好多见识，收获很多思考，这是一次难得的艺术体验。

海平比较中意的还是眼前这张琴，“太古遗音”，师旷式。后面的空腔开口周边是一个圆形的凸起，原版就是这样的，很多人为了省劲把它做成平的，不足取。海平看了2008年奥运会开幕式以后，特别喜欢这张琴，就搜了资料，按原尺寸、原风格包括漆艺，仿制了一张，上了仿丝弦，左边垫弦处用了鹰翎衬垫，大型飞禽的翎管用水泡软了剪开，摊平。古代文人讲究，用鹅翎，也有用雁翎的。翎管光滑爽硬，对弦起到保护作用，免受拉弦的时候被木头上的毛刺伤害，且极漂亮。弦是仿丝弦，用了特殊材料，结实，不会断，外层用的全是真丝，也比较绵柔。五弦定的是国际标准音6，其它弦根据与五弦的音程关系，是1245612。F调的话就是5612356。这是配器的需要。古人定弦没有这么标准，俩人来了，一人一张琴，你那个基本准了，好，给我个音！定到跟我的弦一样，就可以对弹，不见得就是国际标准音，但是旋律是一样的。国际标准音的高度几乎超越了丝弦既有的张力，纯丝弦很难上到这个高度，会断掉。“太古遗音”音色极好，李孔元先生来博山讲课时弹过，比较满意。

十一

感喟于齐鲁大地的文化底蕴，2012年开始，海平着手做古琴文化推广，虽然做起来挺慢，前后也有百十号人来学古琴。慕名而来者越来越多，考出中央音乐学院古琴师资证书、弹琴十年的妻子，只好辞掉医院护士工作，专职打理“太古坊”。有个孩子9岁开始学琴，现在正读高中，准备走这个专业。去年有个学生张潇潇，考了520分，考到了人民大学，结果原定两个名额去掉了一个，被福州大学录取。

古琴文化推广，在一步一个脚印推进。学术上的发展，也使得海平在古琴界建立起足够的声望。

山东省古琴琴友会每年都举行年会，以往都在济南举办，一直薅济南的羊毛，济南琴友压力很大，做着做着可能就没劲了。海平就临时提议，改固定济南主办为各地轮流主办，可以增加当地琴友的活跃度、积极性。一届一届大家都抢着办，只能越做越好，大家说，这样好。他的提议获得同意。这样，东营做了第八届，淄博来做第九届。

2019年12月，由“太古坊”承办的山东省第九届古琴年会将在博山正觉寺举办。海平就想，应该办一场音乐会。音乐会不同于雅集，雅集都可以弹，而音乐会必须是高水平的演奏。前八届一直是雅集，很难发现出类拔萃的琴家。结果倡议一出，高水平的琴手纷纷报名，一场音乐会排不过来，变成了两场，兼三场雅集。海平一看，古琴真有弹得很好的，必须有一个研讨会。研讨会上，总结山东琴友会之前做的工作，研讨下一步发展方向，确定几个具体目标。大家说，这个研讨会太有必要了。山东琴友阵容越来越壮大。第九届古琴年会时，来博山参会的就有五百多号人，奠定了“太古坊”在全国的影响。

十二

古琴寸寸有文化。从原来一度古琴热，到现在冷静地对待这个乐器，说明文化加持在古琴艺术上的重要性。很多人说，海平你有琴不卖，总往文化里钻你傻呀！海平要的就是种傻劲。自己选择了古琴，就要敬畏古琴，就要全身心融入古琴文化。赚钱不是我要的方向，我的文化良知，我的专业不允许我这样做。

越到深处，越觉得古人值得我们跪拜。古人留下来的曲目，我们见到的才是冰山一角。全国之力开发《东皋琴谱》那个典籍，才弄了几个曲子？海平指着书橱里那套三十册20000页、收录琴谱219部的《中国古琴谱集》，那叫浩瀚！

古琴曾经被冷落。査阜西语曰，都说古琴“难学、易忘、不中听”。古琴要美起来，要到传统古琴曲目的武库里寻找答案。李孔元说，不是古琴不好听，是你没遇见好的琴家！这一点倒是像极了传统医学。音乐是时间的艺术，错了就错了，音不准，节奏不对，没有再来的机会，不像绘画、写文章。巫娜、朱子易老师弹得已经很好了，李孔元把一首小曲子弹出了大境界，乔珊老师更是琴、歌俱佳，这些都成为海平生命的组成部分。改变古琴“难学、易忘、不中听”是他不能推辞的使命。

十三

孩提时，海平读到一个故事，婆婆对媳妇不好，让用尖底水桶上山挑水，路上不能歇肩，媳妇最后得到一条神鞭，被人误用大水涌出淹了一片，流成一条大河。来到博山之后，看见神头的妇人塑像，提一只尖底水桶，这是谁？是颜文姜，故事一讲，一下子就蹦出了脑海深处那个故事，恍若梦境。遂写了《文姜物语》，记下此时心境。

渭河秦腔笼水琴，所谓冥冥之中天注定，万事皆是最好的安排。

本文为刘培国先生原创文字

若需转载请联系此公众号

刘培国

淄博世纪英才外语学校执行董事

中国作家协会会员

中国散文学会会员