最好听意大利歌剧十大名曲（意大利的音乐瑰宝）
最好听意大利歌剧十大名曲（意大利的音乐瑰宝）圣母的宝石--间奏曲沃尔夫-费拉里今天和大家推荐10首旋律优美的间奏曲音乐。大型器乐曲作品乐章与乐章之间乐曲较短间奏曲有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。早期的间奏曲是指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。
间奏曲（Intermezzo）
是一种音乐形态
18世纪时发展于意大利地区
出现于喜歌剧幕与幕之间
大型器乐曲作品乐章与乐章之间
乐曲较短
间奏曲有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。早期的间奏曲是指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。
今天和大家推荐10首旋律优美的间奏曲音乐。
圣母的宝石--间奏曲沃尔夫-费拉里
埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美，情节富有浪漫色彩，配器精致，具有强烈感染力。
《圣母的珠宝》是他的歌剧代表作，其中的间奏曲优美动人，是音乐会上的常演曲目。他的作品曾被评论家批评过于“甜腻”和“缺乏思想深度”，对此费拉里在给一位听众的回信中说“当我看到很多人因为生活的艰辛而失去快乐时，我所创作的音乐就是他们疗伤的良药，艰辛生活的麻醉剂。我创作的音乐就是为那些不能创造快乐的人而写。”
正如作曲家所言，他的音乐听起来对人不再是心灵痛苦的挣扎，悲伤的眼泪和昏暗的色彩。
《乡村骑士》间奏曲马斯卡尼
帕帕诺版（Antonio Pappano）诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。
整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。
这首舒缓而伤感的音乐也迷住了不少影人巨匠，常常被用作电影配乐，如佛朗西斯·科波拉的《教父》，在《教父Ⅲ》里，伴随着二代教父迈克尔（艾尔·帕西诺饰演）在昏暗的房间里孤独死去的正是这首间奏曲，此时的音乐语汇仿佛此情此景的精妙注解，仿佛为其度身定制一般，又将繁花散尽后一切终将归于平凡平静的哲思悄悄渗入。
《圣母院间奏曲》弗朗兹·施密特
圣母院是弗朗兹·施密特于1914年完成的幕歌剧。剧本是以雨果的巴黎圣母院《Notre-Dame de Paris》为基础改编而成。1914年4月1日在维也纳宫廷歌剧院上演 之后除了在维也纳时而上演外，出演的机会不多 但里面的间奏曲在德国和奥地利却非常有名。
《友人弗里兹》第三幕间奏曲马斯卡尼
提起意大利作曲家马斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都会想起他脍炙人口的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲——全曲弥漫着圣洁与悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里兹》间奏曲的张力更大，剧力万钧！当我首次听这首曲子时，惊觉世上竟有如此悱恻缠绵、凄美至极的音乐。
管弦乐《圣保罗组曲》间奏曲古斯塔夫.霍尔斯特
霍尔斯特的音乐创作除受英国传统的民歌、牧歌和宗教音乐的影响外 也受当时欧洲的新音乐，如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影响。他爱好印度文学，这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。
沉思
原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情所感动.故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。
此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。
乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。
小提琴曲独奏曲《沉思》是根据同名歌剧《泰伊思》所作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛，全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
歌剧《卡门》间奏曲比才
“卡门”是歌剧舞台上经久不衰的演出剧目。第三幕有一首间奏曲表现女主人公卡门与她的爱人初恋时的甜美心情，但有人把这首曲子名为牧歌，似乎这是牧童在悠闲之中吹出来的牧笛曲子。
长笛吹出的旋律和平而喜悦，另一个单簧管的音乐似在呼应而吹响。这一首牧笛乐曲不很热烈激情，但在后面部分变得格外流畅而悠扬，似乎是牧场远处山谷中传来鸣响似的回声作为结尾，体现人们对幸福的向往。
A小调琴协奏曲Op.54 - 2.
第二乐章：优雅的小行板舒曼
《a小调钢琴协奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部钢琴协奏曲，全曲表达了作曲家对其妻，著名的钢琴家克拉拉·舒曼的爱意，和对婚姻生活的赞美以及为之奋斗的决心。其中蕴涵了斗争性和幻想性两个最为重要的浪漫主义精神。本文选择舒曼的《a小调钢琴协奏曲》为研究对象，结合自身的实际演奏体验，从曲式分析，演奏体验与背景知识的研究相结合的方法对其进行研究，以达到对整首乐曲的深入理解和阐释。
《克莱斯勒偶记》间奏曲舒曼
以快速的流动，推动更快的音节达到了极度的亢奋，音乐似乎进入第一曲的主题，依然是在疑虑中现出了不安，但变奏的主题温暖地出现了，如一缕阳光，拨开了迷雾，那幸福的心呀随着音乐在一起跳动，在此刻那几个音符又那么撩动人的心弦。眼前的一切都那么真实而美好。想着这是舒曼与克拉拉的爱情的写照，舒曼在维克家里与他的女儿克拉拉相识并相爱。维克一直阻挠舒曼和克拉拉的婚事，后来舒曼向法院提出有关婚事受阻的控诉，诉讼成功，两人才喜结良缘，从此两位艺术家生活在最亲密和融洽的爱情之中。
乐曲以快板的形式表现着爱恋，爱情那么地会让人疯狂，主题旋律变奏成琶音，由左手伴奏着（我没看过谱子，不知感觉对不？）这个温暖的变奏一直在急燥的右手旋律背后跟随着，反而从没让我忽略，就这样音乐一直推向灿烂，在钢琴的华采中，唐诗“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎”突然闪现出来，这一枝兰花使林中各种花草的缤纷色彩在它们面前黯然失色。这是舒曼眼中的克拉拉，若兰花一般。
《阿莱城的姑娘》组曲比才
比才脍炙人口的作品。1872年夏天，法国沃德维尔剧院经理邀请比才为即将在他的剧院里上演的话剧《阿莱城姑娘》写戏剧配乐，他在很短的时间里为话剧《阿莱城姑娘》写了27段音乐。
话剧《阿莱城姑娘》上演了，戏剧没有获得成功，可是音乐却受到观众好评。后来这部话剧很少演出，比才就从中选了4段音乐编成管弦乐《阿莱城姑娘组曲》，演出后受到热烈欢迎。这首具有法兰西风格并糅和了西班牙情调的田园诗，曾经有人这样评价过：“它洋溢着作者心中的梦幻，形式纯朴自由，音调悠扬高雅，像慈母的微笑，像洁白的爱情的结晶，提琴部分的香气在弦线上散发出来，温柔的泪珠滚流着。”
