孙其峰花鸟画教学（教你画风竹晴竹雨竹雪竹）

孙其峰花鸟画教学（教你画风竹晴竹雨竹雪竹）这里边的是一枝成竹，因为成竹枝叶着雨后竹梢低垂，容易表现“雨意”。画雨竹多用破墨和泼墨法。这里的泼墨，主要是用大笔和饱墨来完成的。因为画时随浓随淡，忽浓忽淡，或浓破淡、或淡破浓、浓淡兼施，一气呵成，所以它又是破墨画法。这里的雨竹是垂叶的。画垂叶竹要把顶梢、旁梢和下梢画得自然而富有变化，这些在古人的竹谱里都作了重点讲述，也可参考。雨竹，在墨竹中别有意趣，别具一格。画雨竹是通过竹子带雨后的特殊姿态表现的。雨竹的主要特点是枝俯叶垂和水墨淋漓。晴竹，实际上是竹子的最经常状态。这里画的是一枝已长成的新篁，所以用的是仰叶画法。晴竹枝叶上无负担（如雨、雪可压得竹枝下垂），所以呈自由自在的状态。仰叶竹画法大半是用“叠人法”，这里用的是“双叠人”。所谓双叠人，是把两个倒置着的“人”字重叠起来。再通过一个个双叠人的叶组成单位，组成大片竹叶。初学使用双叠人画法，要注意几件事：一是不必机械按双叠人画，也可以画成三

风竹

同是竹子，在不同的气候会呈现出多种形态，因此画竹中有风、晴、雨、雪的许多变化。这里画的是风竹。画风竹不仅要表现出风势，更重要的是刻画出竹子那种敢于逆风挺立的性格和雄姿。

画风竹的竹干最好采取一点逆势（逆着风的方向），这样会显得竹子更有精神，切忌过多用顺势。风竹叶子基本上同于俯叶竹的画法，只是把它横过来就可以了。画风竹叶子用笔要爽利有力，这样才能显出风势。大片叶子固然是由一个个单位组成的，但画时要灵活运用，尤其是当画完一大片叶子之后，总要补充几笔，才能取得更圆满的效果。这张风竹只用了单一的重墨，为了增加一点墨色变化和制造一点空间感，在竹后加了两枝竹笋。画竹笋要选好部位，因为竹笋多系后画的，所以它起着调整关系的作用。

晴竹

晴竹，实际上是竹子的最经常状态。这里画的是一枝已长成的新篁，所以用的是仰叶画法。晴竹枝叶上无负担（如雨、雪可压得竹枝下垂），所以呈自由自在的状态。仰叶竹画法大半是用“叠人法”，这里用的是“双叠人”。所谓双叠人，是把两个倒置着的“人”字重叠起来。再通过一个个双叠人的叶组成单位，组成大片竹叶。

初学使用双叠人画法，要注意几件事：一是不必机械按双叠人画，也可以画成三叠人或变相的叠人（如一个或一个半倒人）；二是要注意不同部位上竹叶所特有的姿态，力求得势自然；三是不要画得太零散，这主要依靠初步完成后的调整。一般常用的调整方法是，在过分零散的小组叶子之间，再加补些叶组，使小片联成大片。所谓双叠人画法，正是竹叶生长的经常状态，这可从实地观察中体会印证。

雨竹

雨竹，在墨竹中别有意趣，别具一格。画雨竹是通过竹子带雨后的特殊姿态表现的。雨竹的主要特点是枝俯叶垂和水墨淋漓。

这里边的是一枝成竹，因为成竹枝叶着雨后竹梢低垂，容易表现“雨意”。画雨竹多用破墨和泼墨法。这里的泼墨，主要是用大笔和饱墨来完成的。因为画时随浓随淡，忽浓忽淡，或浓破淡、或淡破浓、浓淡兼施，一气呵成，所以它又是破墨画法。这里的雨竹是垂叶的。画垂叶竹要把顶梢、旁梢和下梢画得自然而富有变化，这些在古人的竹谱里都作了重点讲述，也可参考。

画雨竹为了加强雨意，可以通过某些环境（如雨水横流、细草低伏等）来完成。如果经常对雨中竹林进行观察，自然会有新的发现。

雪竹

雪竹也是古今画家喜欢画的一个热门题材。雪竹，不仅象征着凌寒不凋的性格，而且表现形式上也是具有对比强烈、效果突出的特色。

画雪竹一般都不施白粉，都是“借地为雪”。借地为雪是中国画独具特色的表现手法中的一种。在这里，雪是烘染地子衬托出来的。古人论画中有“以有画无”的说法，借地画雪就是以有画无的运用。“有”就是指经笔墨点染塑造出的事物，“无”就是指不着笔墨 ，但为周围笔墨所衬托出来的雪。其他如画月亮的“烘云托月”，也是属于这种方法。

画雪竹要用重墨，枝与干、叶与叶交接处，要适当留出一些空缺，用来表现着雪处。染地要用较大笔，如在淡墨水中加一点胶水（桃胶或动物胶）则行笔无痕。不加胶则见笔痕，也很有趣，因为笔触本身也具有形式美。染地，特别见笔的染地，要有计划地染出一些浓淡，显得有空间感，有的地方甚至可以不染，也自成趣。