杨幂评价路阳（路阳谈杨幂突破自我）
杨幂评价路阳（路阳谈杨幂突破自我）在杨幂的屠灵角色中，路阳导演坦言非常希望演员能够去塑造一些新鲜感的角色，杨幂基本上是没有接触过这种冷酷的女反派，再加上她个人本身就是一位精神层面上非常要强的女性，浑身也都充满着独立和不服输的气息，她为屠灵带来的力量感是非常自然且真实的。演员的表演方面，路阳导演认为雷佳音是最适合主角关宁的人选，关宁是一个彻彻底底的普通人，他有普通人的失误，有着丰富的情感表达，但同时他也具备着制造高光时刻的潜能。雷佳音就能让你相信，普通人也拥有着顽强的生命力。他的表演总是能在一瞬间带给你生命意义的爆发。做导演永远不能原地踏步，春节最有新鲜感的电影—《刺杀小说家》，便是他尝试开辟新领域后最好的写照。该片是国内第一个结合了动作捕捉与虚实结合拍摄和面部捕捉的真人电影。路阳导演在谈电影创新的时候，大力赞扬了国内的影视美术和特效工作者，由美术部门进行基础创作，辅以特效部门的加工，给《刺杀小说家》创造出了有质感和生命力的
2月14日，猫眼侃片的导演专访又来了，此次的采访对象是春节档影片中最“求新”的创作者，《刺杀小说家》导演路阳。
身为近几年的新崛起的导演，自2014年大爆的动作武侠电影《绣春刀》开始，他的才华便开始涌现，出色的剧情设置和人物困境的障碍拿捏的非常到位，而独树一帜的“做作”武侠风也让影迷大呼过瘾。
《绣春刀2：修罗战场》则进一步加深了第一部武侠漫画的风格特点，在此基础之上抓到了大明朝晚期的时代命脉，立意也由此高建，成本的叠加也带来了行云流水的中国武侠式打戏，脱离前部细碎的剪辑。
两部自编自导武侠电影的大放异彩，也让他成为了去年热门抗美援朝电影《金刚川》三位导演之一，几个月的拍摄工期，用自己的视角去诠释那个年代独特的民族精神。
做导演永远不能原地踏步，春节最有新鲜感的电影—《刺杀小说家》，便是他尝试开辟新领域后最好的写照。该片是国内第一个结合了动作捕捉与虚实结合拍摄和面部捕捉的真人电影。
路阳导演在谈电影创新的时候，大力赞扬了国内的影视美术和特效工作者，由美术部门进行基础创作，辅以特效部门的加工，给《刺杀小说家》创造出了有质感和生命力的世界。除了建筑环境的搭建，在电影中也有很重要的三位数字虚拟角色，在创作者的努力下，他们变身成了有生命力的“演员”，去完成不同戏份的演绎。
真实的演员赋予了这些数字角色灵魂，但是对于肌肉表情和动作的二次演绎，基本全是交由特效部门进行二次调整，这也是国内第一次有团队去做这样一个尝试。
演员的表演方面，路阳导演认为雷佳音是最适合主角关宁的人选，关宁是一个彻彻底底的普通人，他有普通人的失误，有着丰富的情感表达，但同时他也具备着制造高光时刻的潜能。雷佳音就能让你相信，普通人也拥有着顽强的生命力。他的表演总是能在一瞬间带给你生命意义的爆发。
在杨幂的屠灵角色中，路阳导演坦言非常希望演员能够去塑造一些新鲜感的角色，杨幂基本上是没有接触过这种冷酷的女反派，再加上她个人本身就是一位精神层面上非常要强的女性，浑身也都充满着独立和不服输的气息，她为屠灵带来的力量感是非常自然且真实的。
在剧情的情感铺垫上，路阳导演有自己对于“煽情”这个要素独特的看法，他认为煽情不是你靠着配乐，靠着情绪积累必须达到的一种目的，而应该是在期待之外的自然流露，刻意的情绪化反而会导致电影变成俗套的眼泪收割机。
文学过度到电影的改编是个老生常谈的话题，这不仅仅是个复制粘贴的过程，电影思维中最需要取自于小说的是主旨立意的表达，以及最核心的人物关系，除此之外一切都需要按照电影的思维逻辑进行重新的设计。
在这次导演过程中，路阳不希望给观众带来自己曾经作品的既视感，即便那是自己最拿手的桥段之一，在这次的打戏创作中，《刺杀小说家》中的一切都不似《绣春刀》那般是成套的招式，全新的动作概念的设计让一切更符合奇幻冒险的效果。
大家都在谈论路阳导演拍这部戏对自己很“狠”，非常辛苦，头发也变白后再也不复从前，但导演认为这都是他们该做的事情，没有所谓幸苦发狠，你做这个职业，就是要承担这些。这些高强度的打戏也是董子健第一次拍摄，在3个月的高强度的训练里，他依然坚持了下来。
此次特效的设计全部都采用《流浪地球》的团队，但是大家对自己严格的要求导致很少有镜头能一次就过，一切必须建立在足够有趣和惊艳的基础上才能通过，在《流浪地球》过后，导演要告诉观众，中国的特效技术是在不断进步的，但是《刺杀小说家》第二部的创作可能需要3到4年甚至更久的时间来进行。
在如今中国电影市场的大环境下，路阳认为创新和新的领域需要有人不断去做去尝试，这些难得的尝试留下的经验，会为未来的电影创作者开辟更多更好的选择，这才是身为一名电影导演应该去做到的先驱性尝试。
文字写作带来的虚幻构建，人物之间纠缠的命运，代表顶层权力的赤发鬼和被施以铁甲互相争斗的底层，一切更深层次的伏笔都在春节档最顶级的视效大片《刺杀小说家》。
