刘洪彪为什么写不出草书（刘洪彪的草书字古式新）
刘洪彪为什么写不出草书（刘洪彪的草书字古式新）刘洪彪草书《书谱句》：“导之则泉注，顿之则山安。”“导之则泉注，顿之则山安。”刘洪彪这幅草书条幅写的是唐代孙过庭《书谱》中的名言。书法特别是草书创作需要有灵感和激情，而创作灵感和激情的发生常常是由外物感发的结果。例如，黄庭坚在“舟中观长年荡桨、群丁拨棹”、张旭观公孙大娘舞西河剑器，从此草书大进。西北酒泉的张芝，更是连官都不想去当，而在家中一心练习草书。他临池习书，结果池水尽墨。最终他被后世奉为“草圣”。东汉赵懿对于当时人们不学经史而沉醉于草书的社会现象，非常愤怒，写下一篇讨伐草书的檄文——《非草书》。东汉以后，随着楷书和行书的流行，草书盛世再也没有出现过，后世的草书大家更是寥若晨星；而能写好狂草者，千百年来不过张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山数人而已。明代 祝枝山草书《桃源图帖》（局部）的确，从书史的角度看，草书艺术的发展空间巨大。所以，时至今日，书坛上草书再度崛起。作为中国书法家协会原副主席、
刘洪彪草书《孙过庭书谱句》
王世国/文
草书是相对于正书而言的一种书体，它原本是民间的俗书。比起篆、隶、楷等正书来，它字形简约、书写快捷，既实用又让书写者有自由发挥的空间，因此在东汉末年风靡天下，并且得到了官方认可，使章草成为可以在官府文书中使用的书体。东汉人为了写好草书付出了极大热情和艰苦努力，他们行走坐卧，几乎无时无刻不在练习草书，就像今天人们手不离手机一样。
西晋 陆机《平复帖》（局部）
西北酒泉的张芝，更是连官都不想去当，而在家中一心练习草书。他临池习书，结果池水尽墨。最终他被后世奉为“草圣”。东汉赵懿对于当时人们不学经史而沉醉于草书的社会现象，非常愤怒，写下一篇讨伐草书的檄文——《非草书》。东汉以后，随着楷书和行书的流行，草书盛世再也没有出现过，后世的草书大家更是寥若晨星；而能写好狂草者，千百年来不过张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山数人而已。
明代 祝枝山草书《桃源图帖》（局部）
的确，从书史的角度看，草书艺术的发展空间巨大。所以，时至今日，书坛上草书再度崛起。作为中国书法家协会原副主席、当代草书代表人物之一的刘洪彪先生，更是提出了“草书盛世可望由今人创造”的大胆预测。这显然有其一定道理。
“导之则泉注，顿之则山安。”刘洪彪这幅草书条幅写的是唐代孙过庭《书谱》中的名言。书法特别是草书创作需要有灵感和激情，而创作灵感和激情的发生常常是由外物感发的结果。例如，黄庭坚在“舟中观长年荡桨、群丁拨棹”、张旭观公孙大娘舞西河剑器，从此草书大进。
刘洪彪草书《书谱句》：“导之则泉注，顿之则山安。”
有时，草书的创作灵感和激情，可能由饮酒促发，酒是草书通神入妙的利器。例如许瑶《怀素上人草书歌》中说：怀素是“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”而不能饮酒者，也可以由自然风光触发创作灵感，正所谓触情生情。例如，黄庭坚在《书自作草后》中说：他有15年不饮酒了，“寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助……”
宋代 黄庭坚草书《廉颇蔺相如列传》（局部）
除了上述以外，草书的创作灵感和激情也可能直接来自书家所要书写的诗文。换句话说，书家对书写内容的选择，是服从于自我心灵的召唤，是文与心的呼应。虽然说，书法并非是诗文内容的图解，但是它可以是在诗文的情感、意境感发下的艺术创造。书法家用他的生花妙笔，将诗文的情感、意境化作气韵生动的书法形象。我就曾在李白《将进酒》一诗的感发下，创作了狂草九条屏。刘洪彪的这幅草书《书谱句》（如下图）也正是如此。
整个作品激情澎湃，一气呵成，节奏鲜明。书写时由慢到快，用墨由浓到枯，字形由独立到连绵，渐入佳境，最后一挥而就。书家紧紧抓住“泉注”“山安”这两个具有提示性的意境，和“导之”“顿之”这两个触发灵感的艺术表现手法，熟练地运用草书艺术表现形式，创作出了动人心魄的书法形象。
刘洪彪的草书《书谱句》
当代书法创作十分重视作品的章法布局（构图）和形式构成，以及对比冲突的张力所带来视觉效果。刘洪彪正是希望凭借这种现代美学思想和新的审美理念，创作出不同于古代草书的当代作品。
作品总共只有10个字，每行写5个字，这样的布局不仅呆板，而且两个“之”和“则”又会平行相遇。但是，书家运用书法表现形式与文辞内容的对比，以及书法形式自身的冲突，化解了布局的呆板，将艺术的张力效果拓展到了极致。
“导之则泉注，顿之则山安。”
首行“导之则泉注”（如上图），浓黑粗重，墨气淋漓，行笔滞缓，字字独立，点画分明；文辞内容虽有“泉注”的意象，但是用笔时常提按停顿，表现出来的书法形象却像是泰山般安然。 第二行“顿之則山安”（如上图），枯淡飞白，行笔迅疾，字势飞动，连绵不绝；文辞内容虽有”山安“的意象，但是用笔犹如纵马平川，表现出来的书法形象却像是泉水喷注。
这样以来，两行之间的形式冲突对比，由内到外都十分强烈。“之”和“则”字，一小一大、一为浓黑而一为飞白，形色各异，并不雷同。值得一提的是，作品精心设计的墨色对比，比起清代王铎由浓至枯自然书写的墨法，更进了一步。
“导之则泉注，顿之则山安。”
当代书法创作在章法上的基本指导思想是：部分的安排应当服从整体效果的需要，并尽可能地融入整体之中。作品落款也是章法布局的重要组成部分。所以，这幅作品的落款并没有像传统书法那样，把它写在作品的左侧或左下角，而是写在了两行上端中间的空白处（如上图），正好弥补了那片过大的空间，使作品整体取得了平衡效果。这也是书家的大胆尝试。
作品的落款并没有像传统书法那样，把它写在作品的左侧或左下角，而是写在了两行上端中间的空白处
“字古式新”是刘洪彪的创作观。一方面他遵守传统书法结字、用笔和章法的基本规范，另一方面又受到“展厅”艺术和当代美学思潮的影响，崇尚作品的形式构成，从而给他的作品带来了别样的风采。但是，他过度注重形式构成，把每个字仅仅当成是形式构成的部件，便不可避免地要牺牲局部的细致精微。如上面这幅草书作品整体可观抢眼，但是“导””泉“等字，结体粗劣，毫无神采，线条臃肿；“安”字则笔锋破败。这是作品的缺憾。
刘洪彪草书《题梅花图》
有人曾问我，为什么古代经典书法作品耐看，而当代一些作品乍一看很好，但却不耐看或者说不能细品细看。究其原因就在于，当代一些书家的受到西方美学思想的影响，在处理作品整体与部分的关系时，只注重作品的整体效果，而不惜牺牲部分的个性艺术表现。而中国美学思想则是把每一个个体都看作是一个圆满自足的世界，这就是佛家所谓的“一花一世界，一树一菩提。”
刘洪彪草书《王观过芦溪诗一首》
当年，仓颉造字时，就赋予每一个字都有一个独特的形象，即“一字一形”。古代经典书家把作品中的每个字甚至每一个点画线条，都看成是具有鲜活生命的个体，都值得在意和尊重。这样以来，那些经典作品不仅整体富有神采，而且每个字也都很耐看和有意味。所以我认为，“致广大，尽精微”的大美境界应当是书法家不舍的追求。
王世国著《当代书法评鉴》，岭南美术出版社出版发行
