这七部情节跌宕的国产悬疑电影（我真怕你错过这）
这七部情节跌宕的国产悬疑电影（我真怕你错过这）当她站在最耀眼的光亮中，突兀而冰冷的念白响起：少女的脸庞荡漾出笑意，举手投足间尽显蓬勃的生命力。一挥手、一仰头。她像娇美的花朵，于万众瞩目的舞台中央盛放，尽情展现自己的美好。台下的观众无不为她心动。
虽然现在才八月，但今年派爷心里的剧王已基本锁定。
为什么？我们先来看一场戏——
文艺汇演现场。
穿着民族服装、画着清秀妆容的少女翩翩起舞。
一挥手、一仰头。
她像娇美的花朵，于万众瞩目的舞台中央盛放，尽情展现自己的美好。
台下的观众无不为她心动。
少女的脸庞荡漾出笑意，举手投足间尽显蓬勃的生命力。
当她站在最耀眼的光亮中，突兀而冰冷的念白响起：
“死亡时间，为尸体被发现的72小时前......”
“右肩锁骨的穿透伤，由钩状利器造成”
“胸口上方的伤口由刀片割划所致”
“阴部发现新鲜损伤，怀疑遭遇性侵”
窄仄的会议室里，女警正念着一份尸检报告。
穿透伤、割划伤、擦划伤、性侵......
随便一个都能让人痛不欲生的伤害，尽数发生在她的身上。
体内发现农药，口鼻和气管中有毛状纤维。
中毒、或被捂住口鼻窒息而死，都有可能。
镜头从下往上，一寸寸扫过雪地里遍体鳞伤的女尸。
就像有人也曾这样肆无忌惮地看过她赤裸的身体。
随后推进，再推进。
急促的变动好像应照着某种焦灼的心情，因为此刻的你恍然发现——
这具被雪掩埋的尸体，正是舞台上明眸皓齿的少女。
舞台上的美丽少女，顷刻变成雪地里的无名女尸。
生与死之间的距离，近在咫尺，咫尺天涯。
明艳与冰冷的惨烈对决，一个镜头就让人不禁追问：她是谁？她到底经历了什么？
带好你的疑问。
来吧，让我们一起走进今年最好的悬疑剧——
《胆小鬼》
一连九集，派爷最大的感受是——“这剧后劲太！大！了！”
看完的很长一段时间，派爷都会想起东北凛冽的风、飘摇的雪、还有阳光下一群少年人的笑容......
观感上，就像刚刚终结的9.8分美剧《风骚律师》。
国产悬疑何以给人欧美剧的观剧体验？
看开场。
大雪天，火车桥下。
几个男人将出租车司机拖进后备箱。
对方好像还有一口气？当即捂死。
让徒劳的挣扎，无声的呼救都消散在轰鸣的火车声中。
由远及近的面包车被出租截停。
还是那伙人，下车、走近、开枪。
短短几秒，收割三条人命。
回过头，对着已经举起手来的人，砰，又是一枪。
不到三分钟，五条人命。
干脆利落，极简、极冷。
一句台词没有，却好像说了很多。
它足以媲美欧美剧的高级感正在于此——用镜头说话。
这也是《胆小鬼》区别于同类国产剧的重要一环。
比如前文优美起舞的少女和横尸雪地的女尸，这种强烈的心理震撼，不需要多说一句废话。
触目惊心的画面，配上的是在一片叫好声、掌声中，镜头切回到舞台上黄姝（王玉雯 饰）的脸上。
为她喝彩的人、呼喊她名字的人，好像在一瞬间成了为她的死而庆祝的刽子手。
极其讽刺，也直接点出了黄姝的死并不简单。
塑造人物，美剧最喜欢用的一种高级手法叫低角度摄影。
《风骚律师》里就多次使用了这种拍摄方式。
对杀人不眨眼的墨西哥双胞胎兄弟。
每次拍他们都会用这种低角度来表现人物的狠辣。
大毒枭埃拉迪奥跟炸鸡叔对质。
也用这种摄影角度制造压迫感，强调这个人物给炸鸡叔带来的心理威慑。
而《胆小鬼》中是人物扭曲变形的心理装填。
这种视角下有一点人形的畸变，立刻把鲜活的老师形象带了出来。
范老师背后“意诚、心正”的标语，刚好是跟人物的错位。
用伟光正的标语反衬一个正在暗讽学生不要早恋的老师。
是对后期范老师在老局长面前上演“川剧变脸”的铺垫。
这位范老师看人下菜碟的性格，早早就有暗示。
精心打磨的镜头是第一步。
与视觉紧密结合的声音、音效，同样重要。
剧中十年后的秦理（欧豪 饰）失聪后，有两次把助听器摘掉的举动。
第一次是在喧闹的菜市场。热闹却无声的场景，让观众即刻带入秦理的视角。
呼啸的寒风，叫卖声不断的菜市场仿佛按下了暂停键。
巨大的割裂感带孤寂和空洞，让观众能体会到他是被世界抛弃的人。
第二次在空旷的雪地里。
秦理摘下助听器后，不止停下了的声音。
此时镜头瞬间拉远，让秦理成为画面中最渺小的一点，压抑、无声的环境仿佛将他吞没。
表现荒芜的不止是这片雪地，更是秦理寂灭的内心。
还有剧中频繁使用的同名曲《胆小鬼》，这首歌是调动情绪的关键步骤。
它第一次出现，是秦理和王頔（侯雯元 饰）骑着单车走在回家路上。
播放前，是阳光下的两个孩子，播放后，来到十年后秦理工作的修车厂。
同一首歌贯穿两个不同的时空，用复调蒙太奇。
十年后的阴郁画面，配上十年前两个少年的欢声笑语。
反差之大令人有毛骨悚然的感受。
同一表现手法还曾出现在《怪奇物语》中。
在一首歌里将片段式的人物闪回与主角突破困境的渴望层层交织。
不止是表现人物转变，更是要达到调动观众情绪的目的。
曾经，秦理、王頔、黄姝、冯雪娇是最好的朋友。
当他们在餐厅里唱起这首歌， 他们会满脸阳光，他们会手舞足蹈。
他们唱：“每一个小细节，如此的对味”。
十年后，他们依旧会唱《胆小鬼》
只是再没有了当初的热烈，再也凑不齐当初的四个人。
只有王頔和冯雪娇（周依然 饰）在KTV点了这首歌，他们的脸上似悲伤、似麻木。
她唱的是：“讨厌自己像刺猬，小心地防备”
用一首歌串联起所有人物场景。
在大多数叙事性强的电影里都有类似的表达。
见证主人公由青春美好到衰败的过程，就是与他们共情的过程。
《胆小鬼》改编自郑执原著长篇小说《生吞》。
看过原著的人该知道改编难度有多大。
跨度十年、三线切换的谜案故事，整部剧能够保留原著的时间线，本身就是个有魄力的决定。
为了理清时间线，剧中用了多种切换方式。
比如光影的变化。
2000年，年少的秦理和朋友们路过艺校，黄姝说这是她从小长大的地方。
随着几个少年骑车远去，镜头拉高，缓缓扫过艺校大门进入院内，色调从暖到冷。
镜头进入艺校的瞬间把观众从2000年拉到2001年。
场景逐渐从暖系的黄色变成冰冷的蓝调，说明已经从温暖的过去回到案发当年。
进入校门，就是推开了时空的大门。
无形的时间线用一扇门的巧思，就落在了我们眼前。
比如，剧中人的台词。
2011年发生的命案与之前相似，于是在警察的对话间完成时空转变：
“哪一年？”
“2001年，十年前。”
刻意在台词中点出十年的跨度，即使话音刚落就切到十年前，也不会给人突兀之感。
除了这些，想在不同时空跳跃，最难的要属情绪切换。
比如十年后的王頔走在熟悉的菜市场。
一回头，就是十年前。
冷色调场景下的王頔回头，望见一片暖色中的秦理，时间跨度从色调上已经发生转变。
曾经秦理和王頔两个人猴精一样帮店主推车，推完再顺几个苹果走。
那些打打闹闹的日子，当时只道是寻常。
没有任何预兆，靠人物情绪带动时空转换，也是欧美剧里常见的拍摄手法。
比如《风骚律师》的最后一集。
主角索尔古德曼在过去的时间线上问每个关键人物。
同样使用场景的色调变化预示时空转换，黑白代表现在时间，彩色代表过去时间。
索尔发现前妻的坦白让自己失去了筹码。
这时镜头从失落的他，直接切到过去时间里躺在床上思考的他。
时间线完全割裂却又顺理成章，因为这是主角目前情绪的一种延续。
这种利用顺接手段，把不同时空的人物通过相似性组接在一起的平行时空剪辑。
不仅是对创作者的要求极高，演员表演还是场景切换都必须严丝合缝。
对观众来说也是一样，低个头的功夫时间线就变了，理解门槛可不就上来了。
但派爷不得不说的是，这种表现手法恰恰是创作者诚意的体现。
转场手法千千万，最后选了更有挑战性的一种。
这是对自己实力的自信，也是对观众的信任。
难但有效的手法，一旦成功会让人更有身临其境的感觉。
每一个镜头、每一次转换的深意都值得反复咂摸。
这是派爷说它后劲强的原因之一，却不是全部。
《胆小鬼》的余味悠长，更藏在大量细思极恐的细节里。
这些细节不在角色口中，不在宣发行列，但它就在那里，等你看见。
看海报。
最早发布的海报，五个人的合影，只有黄姝以“特殊方式”出镜。
她嵌在众人背后的画中，是被淹没在过去的人。
她的命运，早在这个时候就已经有所暗示。
看道具。
开场时的雕像，两男两女，两个女生分别对应短发的冯雪娇和喜欢扎马尾辫的黄姝。
1999年雕像完好无损，四个人的感情正是最好的时候。
2011年再次特写，雕像破败不堪、杂草丛生，扎马尾辫的雕像已经倒塌。
这里坍塌的何止是雕像，还有四个人再也回不去的友谊。
看呼应。
学生时代的黄姝随口开了句玩笑说：“我是机器猫。”
十年后，秦理还会对着哆啦A梦的蛋糕出神。
此时的他阴郁、失聪、从不开口说话，但他没有忘记过黄姝。
看情义。
十年后的王頔来到曾经的秘密基地，从灰烬中扒拉出一个烧坏的篮球。
没有一句台词，没有穿插回忆。
但你就是知道，同一个篮球，同一个地点。
在秦理失去父亲被人排挤痛骂“杀人犯儿子”的时候。
是王頔借着打篮球的名义对秦理说：“顶住，你要顶住，哥们永远陪着你。”
十年前埋下的“暗语”与十年后一一对应。
处处看似闲笔，其实暗藏玄机，这是创作者与观众之间心照不宣的秘密。
而这些“秘密”，正是《胆小鬼》对改变国产剧受众二倍速观剧的大胆尝试。
他们已然做出了一个质量上乘的剧集应该有的信息量，在每一集都埋好了宝藏。
这些宝藏亟待挖掘，值得我们二刷、三刷反复检验。
暗语藏得越深，挖出来就越能获得难以言喻的满足感。
技巧上的娴熟，编排上的用心，都服务于故事。
《胆小鬼》的故事复杂吗？不复杂。
2011年，一位少女的尸体被剥光衣服丢进烂尾楼，死状跟十年前的黄姝一模一样。
是有人模仿作案？还是十年前的真凶另有其人？
如果它是单纯的破案悬疑剧。
那么抓捕凶手，寻找真相就是故事的全部。
但《胆小鬼》的与众不同在于，它的核心看点不是案件，而是人物本身。
两起跨时空的命案都只是线索。
由它们串联起四个少年的过往才是重中之重。
少年人真挚的感情、每个人深埋的秘密、跨越十年的往事......
越是美好，破碎的时候越能迸发出撼动人心的力量。
这一切远比单纯的破案环节更加动人。
精雕细琢的镜头语言，丰富而详实的细节，所有的努力都是为了这一刻。
是《胆小鬼》让派爷真正看见：
这个时代依旧有人愿意费时费力只为讲好一个故事。
他们做了，也做成了。
把一部国产悬疑做出了不逊欧美剧的质感。
当你一步一步走近，看懂每个镜头下的暗语，见证每个角色的挣扎，于层层迷雾中窥见人心。
那么你也就不难看出：《胆小鬼》作为今年的最佳国产悬疑，实至名归。
