刘亦菲梦华录怎么不更新（刘亦菲梦华录的最大争议）
刘亦菲梦华录怎么不更新（刘亦菲梦华录的最大争议）这个书名源自《列子》：为追忆往昔，排遣愁闷，孟元老写下了《东京梦华录》。谁料，20年后，风云突变，战火纷飞，靖康之乱那年，孟元老被迫离开东京，南下江东，躲避战乱，江东比不得京城，没那么多好吃好玩的，把孟元老一下子整抑郁了，在无聊苦闷中步入垂暮之年。鲁迅说，有谁从小康人家坠入困顿，大概可看清世情的真面目。孟元老从京城流落到三四线城市，也算是符合这个标准了，但他没有像鲁迅或曹雪芹那样，痛定思痛，写出揭示人生本质的深刻作品，而是沉溺于当年的繁华旧梦，对东京的灌汤包子和勾栏瓦舍里的小姐姐念念不忘。
东京梦华录
作为一部古偶剧，从豆瓣评分看，《梦华录》有点高高在上——8.6分。
导演大概率参考了《东京梦华录》，此书出自北宋人孟元老之手。
孟元老是官宦子弟，于1103年来到东京（今河南开封）。作为一个颇具文艺气息的衙内，孟同学醉心游玩赏乐，穿梭于皇城市井，流连在烟花柳巷，喝大酒，访名妓，赋诗词，小日子过得非常滋润。
谁料，20年后，风云突变，战火纷飞，靖康之乱那年，孟元老被迫离开东京，南下江东，躲避战乱，江东比不得京城，没那么多好吃好玩的，把孟元老一下子整抑郁了，在无聊苦闷中步入垂暮之年。
鲁迅说，有谁从小康人家坠入困顿，大概可看清世情的真面目。
孟元老从京城流落到三四线城市，也算是符合这个标准了，但他没有像鲁迅或曹雪芹那样，痛定思痛，写出揭示人生本质的深刻作品，而是沉溺于当年的繁华旧梦，对东京的灌汤包子和勾栏瓦舍里的小姐姐念念不忘。
为追忆往昔，排遣愁闷，孟元老写下了《东京梦华录》。
这个书名源自《列子》：
黄帝昼寝而梦，游于华胥氏之国。后来，人们以华胥之梦指代美梦或理想的境地。
这个让孟元老魂牵梦萦的北宋都城东京还真不是盖的，世界著名经济学家冈德·弗兰克曾说：
“11世纪和12世纪的宋代，中国无疑是世界上经济最发达的地区。”
可以想象，东京（开封）作为当时世界城市中的扛把子，是怎样的风华绝代。
孟元老这根笔也是厉害，凭借刻骨铭心的回忆，对东京城做了全方位描写，从城市布局到风俗礼仪，从饮食娱乐到典章制度，无所不包，细致入微，等于是一幅文字版的“清明上河图”。
《梦华录》的功课做得还是挺足的，比照《东京梦华录》按图索骥，道具布景，人物装扮，市井民俗，都可圈可点，有模有样。
其中，给我留下最深印象的是，电视剧里刻画的北宋民俗娱乐，不仅与史诗文献契合，还与当下一些流行文化相对应。
在第16集，刘亦菲饰演的赵盼儿，与上门踢馆的茶馆老板上演了一出斗茶大戏。
斗茶的内容主要是点茶，点茶作为中国传统沏茶方法，在宋代成为时尚。
只见刘亦菲将茶叶末放在茶碗，注入沸水调成糊状，同时用茶筅搅动，使得茶末上浮，形成粥面。许多观众看到这里，会心一笑，这不就是咖啡拉花嘛。
与此类似，《梦华录》中被称作磨喝乐的土木玩偶，相当于现在的“芭比娃娃”；关扑则类似于现在的博彩游戏。
总而言之，《梦华录》的美工在线，服装考究，细节靠谱，以《东京梦华录》为蓝本，再现了北宋的民俗社会。
那么，《梦华录》有没有缺陷呢？
有，还不小。
一言以蔽之，《梦华录》的最大问题，在于它的人物设置。
赵盼儿风月救风尘
《梦华录》的人物设置源于另一本书——关汉卿元杂剧里的《赵盼儿风月救风尘》。
▲ 古典题材连环画《救风尘》
在这出杂剧中，关汉卿这个浪子班头，将目光投向身处社会底层的妓女，用遒劲多姿的笔墨，谱写了一出风尘女与渣男斗智斗勇的大戏。
歌妓宋引章与儒生安秀实有婚姻之约，后来被一个叫周舍的浪荡子插足，宋引章见周舍衣着光鲜，会说甜言蜜语，便甩了安秀才，一心要跟周舍成亲。
赵盼儿作为宋引章的小姐妹，看出周舍人品不端，是个无赖，再三劝阻，用戏文原话说，就是：
“做丈夫的做不得子弟，做子弟的做不得丈夫。”
意思是小宋呀，你一心想从良，跳出火坑，这可以理解，但周是个纨绔子弟，不适合牵手。
谁料，宋引章猪油蒙了心，不听赵盼儿的劝，还是嫁了周舍，结果刚进门，就挨了四十杀威棒，日后更是拳打脚踢，百般虐待。不堪忍受的小宋，托人捎了封书信，央求赵盼儿来救她。
这赵盼儿是个有情有义的侠义女子，不计小姐妹前嫌，细心筹划，上演了一出“风月救风尘”。
何谓风月救风尘？
说白了就是美人计，赵盼儿用自己的美色，引周舍上钩，哄骗他写下休书，休掉宋引章，转娶自己，待小宋脱离苦海，再给他来个死不认账。
这一招风月妙计，关汉卿借赵盼儿之口，写得非常生动：
我到那里，三言两语，肯写休书，万事具休；若是不肯写休书，我将他掐一掐，拈一拈，楼一楼，抱一抱，着那厮通身酥，遍体麻。将他鼻凹儿抹上一块砂糖，着那厮舔又舔不着，吃又吃不着。赚得那厮写了休书，引章将的休书来，淹的撇了，我这里出了门儿，可不是一场风月，我着那汉一时休。
赵盼儿这出美人计，对于周舍来说，可谓是“对症下药”。
周舍这个好色的无赖，虽已成婚，依旧眠花宿柳，最绝的是，他对看管酒楼的下人说，不管是官妓还是暗娼，但凡有模样标致的来访，你万万要第一时间来找我。
下人回答，我知道，只是你脚头乱，一时间哪里寻你去？
周舍说，来粉房（妓院）里寻我。
下人问，粉房里没有呢？
周舍说，赌房里来寻。
下人问，赌房里没有呢？
周舍说，牢房里来寻。
关汉卿设计的这段对白，极具喜剧效果。
看来，这周舍虽是个无赖，却不乏自知之明，已经预料到了自己逐步“进阶”的下场：有钱时必然在妓院嫖娼，若不在妓院，那八成是没钱了，得去赌场赌一把，若不在赌场，那八成是赌输了，得去坑蒙拐骗一番，而坑蒙拐骗的最终归宿就是牢房。
面对周舍这个好色如命的街溜子，赵盼儿施展手段，将其迷得神魂颠倒，诱骗他写下一纸休书，救出宋引章，完成了“风月救风尘”的戏码。
《梦华录》这部剧，选关汉卿“救风尘”作为人物故事蓝本，恰好贴合了girls help girls的时代痛点，可以说眼光不错。
但是，从《救风尘》到《梦华录》，无论是赵盼儿还是宋引章，都经历了一个尴尬的“变形记”，而这也是它最大的争议。
为啥不是经典？
《梦华录》中的赵盼儿和宋引章，依旧延续了《救风尘》中的人物设定——身份都是乐伎，但在具体细节上，却进行了辣眼睛的微操。
刘亦菲饰演的赵盼儿出场不久，就自证清白，说自己脱离贱籍，不再是乐伎，即便在籍时，也没有“以色事人”。其潜台词是：虽然我曾是乐伎，但我是个玉洁冰清的好女孩。敲黑板，划重点：老娘是个黄花大闺女，听明白了吧？
林允饰演的宋引章也不遑多让，她身列乐伎，尚未出籍，当她因乐伎身份自怨自艾时，花魁娘子劝她想开点：你弹琵琶是一技之长，没有以色事他人，以色事他人才是贱。敲黑板，划重点：老娘也是黄花大闺女。
这台词这设置，何止辣眼睛，简直令人作呕。
同是被侮辱被伤害的女性，卖艺不卖身的乐伎从更悲惨的以色事他人的妓女身上找到了优越感，并对后者进行残酷的道德审判，说好的“girls help girls”呢？
更何况，乐伎难道就不是“以色事他人”吗？
宋元时期，妓女分为官妓和私妓，官妓就是身在乐籍的妓女，按照设定，赵盼儿和宋引章就属于官妓。与私妓不同，官妓有“官身”，登记在册，受官府统一管理，一旦官方传召，就必须无条件为官方服务，即“应官身”。
值得注意的是，“应官身”的乐伎是没有任何报酬的，属于义务劳动，还得严格听从官府安排。
据《马可波罗游记》记载，每当外国使节到京，皇家为表盛情，下令给使节团每人送去一个高级妓女，每夜换一人。对于乐伎来说，误了官身，轻则打骂，重则被罚为奴，永不许脱籍。
可以看出，在历史上，让赵盼儿、宋引章产生优越感的乐伎（官妓）身份，其真实处境，要比普通私妓更为悲惨。
关汉卿的另一部杂剧《谢天香》，其主角谢天香就是一个色艺双绝的乐伎，她如此感叹：咱会弹的，日日官身；不会弹的，到得些自在。
《梦华录》刻意美化赵盼儿、宋引章的乐伎身份，将她们与那些“以色事他人”的“普妓”（普通妓女）区分开来，并不断明示暗示二人是处女，其动机何在呢？
这是在给观众上眼药。
《梦华录》是一部古偶剧，或者说偶像剧，剧情遵循偶像剧的商业模式，其主要受众为耽于幻想的青少年，以及那些青春期过长或心理年龄较小的“中老年人”。
这些观众喜欢什么调调呢？无非是俊男美女，多角恋爱，狗血剧情。
《梦华录》中，三番五次给观众上眼药，印证赵盼儿和宋引章的“纯洁处女”身份，并非像许多人批评的那样，是刻意鼓吹陈腐的封建贞操观，更多的是为迎合偶像剧受众的心理。
为了达到这个目的，在导演和编剧操纵下，赵盼儿仿佛提线木偶，一路开挂，上演了一出从《救风尘》到《梦华录》的变形记。
在“救风尘”的路上，编剧给赵盼儿塞了一个叫顾千帆的大帅哥作为加持，这个顾千帆外号“活阎罗”，是皇城司的狠角色，偏偏对女主情有独钟，这种戏码，像极了“霸道总裁爽文”。
更绝的是，这个顾千帆的亲爹是宰相，有了官二代的保驾护航，赵盼儿一路升级打怪，成为人生赢家，还在不经意间，来了个凡尔赛，揭示出她的官宦出身。
若看到这一幕，估计关汉卿得被气活：又是处女，又是豪门，救的哪门子风尘？
在电影《私人订制》中，一心想过“烈士瘾”的女青年，被安排越狱，却发现从狱卒到长官，全都是自己人，在监狱横冲直撞，如入无人之境，虽然顺遂，却也乏味。因为太假了。
关汉卿创作《赵盼儿风月救风尘》，古道热肠，仗义执言，观照现实，为最底层女性发声，无愧于他的自评：我是一个蒸不烂、煮不熟、锤不破、炒不爆、响当当的一粒铜豌豆。
这样的作品，活该它流传千古。
而8.6分的《梦华录》充其量只是一部及格的偶像剧，绝不是经典，甚至连经典的边都沾不上，因为它缺乏成为经典的最关键要素：真实的力量。
