晏殊婉约词大全（晏殊蝶恋花乃婉约词极品）

晏殊婉约词大全（晏殊蝶恋花乃婉约词极品）昨天晚上，刮了一整夜的西风，把门前树上的绿叶吹得七零八落。独自登上高楼，眼望着你离去的道路，慢慢消失在天涯的尽头。想给你寄一些诗和信，但是天长路远，也不知道你去了何方。清晨，栏杆内的菊花含烟带愁，兰花沾上了露水，仿佛也在落泪。罗幕上轻着丝丝寒气，一双燕子成对地飞去了。只有天上的明月不懂得人间离别的悲欢，从昨夜一直到早上，斜斜地穿过朱红色的窗户斜斜地照进来。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？ 词作意译：

晏殊是北宋婉约词作者的代表人物，而苏轼则以豪放词著名，他二人各有一首《蝶恋花》。

前者因境界辽阔高远，久负盛名，被王国维用作“古今成大事业、大学问第一重境界”的代名词；后者豪迈于婉约，佳句不断，开宋词新风。两词各有千秋，读罢令人回味。

下面，就让我们一起来欣赏一下两位大家的词作吧。

一、《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》赏析

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

词作意译：

清晨，栏杆内的菊花含烟带愁，兰花沾上了露水，仿佛也在落泪。罗幕上轻着丝丝寒气，一双燕子成对地飞去了。只有天上的明月不懂得人间离别的悲欢，从昨夜一直到早上，斜斜地穿过朱红色的窗户斜斜地照进来。

昨天晚上，刮了一整夜的西风，把门前树上的绿叶吹得七零八落。独自登上高楼，眼望着你离去的道路，慢慢消失在天涯的尽头。想给你寄一些诗和信，但是天长路远，也不知道你去了何方。

晏殊这一首词虽然说是婉约词，但是到下半部分“昨夜西风凋碧树”开始，整个境界与气象都变得截然不同了。写出了一种西风扫落地，“众芳凋零”的感觉，历来被认为是“忧世”的名句。

词作中的菊花与兰花，都是象征品格美的君子的。为什么他们会哭泣呢？因为昨夜西风凛冽，罗幕轻寒。古人用东风代春风，西风就是秋风，秋有肃杀的意象。

综合全词来看，这并不是一首简单讲述离别情的婉约词。另外，词评家对于这首词里主角是谁，性别为何，一直都有很大的争议。

一部分人由于词中有燕子双飞和明月离恨的描述，坚持认为主人公必是一位女性。而另一部分人则认为，从菊烟、兰露以及西风凋碧树的阔大气象来看，这分明是一首政治隐喻词，主角当为男性。

作者晏殊出身富贵，当宰相之后也深得宋仁宗赏识。从大的方向来看，他的一生还是过得比较平顺的。因此时常有人讥笑他学小儿女态，填闺怨词，不免造作。

但是，一个词作家的内心往往有着不同寻常的敏感。他又不是真的女子，他写这些闺怨词，明显是借着闺怨，抒发内心真实的情感。那是什么样的情呢？很可能就是因为政治风暴，让他被贬之后产生的一种离情。

庆历四年（公元1044年），晏殊因撰写李宸妃墓志的事被人弹劾。说他故意不把李宸妃是宋仁宗生母的事写进墓志，是欺君。后来他被贬到颖州，十年后才得以还朝，这是他人生中第二次被贬。

太后刘娥去世后，朝中风向起了新的变化。宋仁宗是一位好皇帝，他并没有在刘太后去世后有什么特别大的动作。表面看来，仿佛仅是晏殊被贬而已。不过这件事在晏殊本来，就是一件大事。

作者把人生中的这种体验引进了词作当中，进行了艺术加工。于是成就了千古名句：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

这就将词中主角从一个怀着闺怨的形象，出脱成了一位忧国忧民的高人雅士模样。成就了全词历久不衰，回味无穷的魅力。

二、《蝶恋花·春景》赏析

《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

词作意译：

花朵褪去了红色，青杏才刚长出来。燕子正要飞去，却又不舍地绕着江村飞翔。柳絮都快被风吹尽了，天涯哪里没有芳草呢！

围墙里面传来女子荡秋千嬉笑的声音，围墙外的行道上，路人面无表情地走着。笑声渐行渐远，行人怅然若失，他的多情被女子的无情给惹恼了。

苏轼虽然是豪放派词宗，但是事实上，他的婉约词也写得非常的好，并且数量还颇多。这一首《蝶恋花·春景》在写情之余，不失其潇洒气质，对词中人的情绪起伏刻画得非常细腻。

词作上半部分的情绪起伏有致，第一句、第四句写“落”，第二、三句、第五句写“起”，读来自然流畅，情致婉转，却哀而不伤。

花儿褪了色是一件令人伤心的事，但是青杏同时结了果，这讲的是一次新陈代谢。暮春时分，燕子想要飞走，却依依不舍地绕着江村飞翔，这些都是让人心情舒畅的事。

接着词人说，柳枝上的柳絮又被吹得更少了，情绪一下子又低下去了。但是他马上安慰自己，何必想那么多呢？那柳如是烦恼，散了也好，天涯何处无芳草！

他努力地想要从与爱人分手的伤感情绪中挣脱，刚刚打起精神，却听到围墙里面传来一阵女子的欢声笑语。那个女孩子在和人荡秋千，她和他隔着一堵墙，就像是隔着一个世界一样。

她在墙里笑得那么没心没肺的，他却在墙外踽踽独行。这样想着想着，慢慢地走远了，笑声也渐行渐远。他忽然意识到，自己仿佛在生那女子的气。

他在气什么呢？气那女子没心没肺！不像他，还在为了与爱人分手而伤感。好不容易让自己鼓起勇气忘了对方。可墙里这个女子却在那里嘻嘻哈哈，有什么好笑的呢？现在就笑吧，以后有得你哭！

苏轼这首词写得充满了矛盾，主角的情绪一直跟随着外在事物的变化而起起落落，特别有意思。从词作中看，主角是一个性格十分洒脱的人，她（或者是他）应该刚刚才和心上人分了手。

时间在清明节前后，花儿退了色，他也失了恋。本来情绪很糟糕，但他发现青杏已经长出幼果，燕子从头顶上飞过，仿佛舍不得眼前的小村庄，于是围着绿水人家绕了好几圈，这一切都是有情的。

柳棉就是棉絮，柳树象征着离别。柳絮又被吹得少了一些，心中的愁丝又减了一些。不过，她自己陷进了那种分手的悲伤情绪里，一时之间还出不来。所以她才用“天涯何处无芳草”来劝慰自己。

但是偏偏在这个时候，让她听到了墙里佳人荡秋千时发出的欢声笑语。这种笑声可能让她联想到过去和心上人在一起的时光，以及从前那些无忧无虑的日子吧。

她最后有一些恼怒了，所以是“多情总被无情恼”。杜牧有诗云：多情却总似无情。那墙内女子的欢笑，未必不是因为她的多情才发出来的。但是，听到墙外行人的耳中，却变成了无情。

多情的人，往往容易陷入“滥情”。对于她自己来说，她是多情的。对于被她伤害的人来说，她就是无情的了。

结语

晏殊擅长写婉约词，但是他的《蝶恋花》下半阙却写得气象寥阔，境界高远。苏轼擅写豪放词，他的《蝶恋花》却写得十分婉约动人。

这就说明，在真正的宋词高手那里，创作时并不会预先想到“婉约”、“豪放”的区分。一切创作理论与风格的划分，都是落后于创作实践的。

因此在进行创作时，只要有所感悟，就应当随时打破一切框架和束缚，随心所欲地去进行表达。