南方丧俗和北方丧俗（你可能并不了解丧乐）
南方丧俗和北方丧俗（你可能并不了解丧乐）出自 《庄子知北游》“臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐”，道家宣扬“乐死”思想，对死亡的认识上升到了一个超然的境界，具体表现就是“丧中作乐”(音乐)，比如代表人物庄子，临妻丧“鼓盆而歌”。因此，虽然当今提倡移风易俗，但简单把丧乐视作封建糟粕也是不可取的。为什么在葬仪中加入音乐？这大约要从人们对待死亡的态度变化说起。据资料，秦朝人们去世时即便“作诗哀告”都会被视作大不敬，这种“居丧不言乐”的状态一直持续到汉初，人们开始受道家思想的影响，观念也有了转变。
一提及丧乐，大部分人第一感觉可能就是封建迷信，而且这类曲子常常还给人红白事不分的错觉，甚至很多人不明白明明是悲伤的时刻，为什么总敲锣打鼓折腾的很热闹.....
事实上，丧乐是近代民族音乐学研究中提出的“仪式音乐”，或称“礼俗音乐”中的一种，是指专门用于婚丧嫁娶等人生重要礼俗活动的音乐。
中国具有千年的“礼乐”制度，由于“礼”和“乐”的密切关系，所以中国古代的丧礼之中存在着大量与音乐相关的事象。
例如，根据考古资料研究发现，早在史前，音乐便已存在于丧葬过程之中。到了汉代，中国丧仪音乐礼俗的发展成全国性的规模，直至南北朝及隋唐以来，丧仪音乐活动出现社团化、职业化发展的现象。可以说，丧乐是中国古代音乐生存发展的重要形式之一。
因此，虽然当今提倡移风易俗，但简单把丧乐视作封建糟粕也是不可取的。
“丧中作乐”为什么在葬仪中加入音乐？这大约要从人们对待死亡的态度变化说起。
据资料，秦朝人们去世时即便“作诗哀告”都会被视作大不敬，这种“居丧不言乐”的状态一直持续到汉初，人们开始受道家思想的影响，观念也有了转变。
“臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐”，道家宣扬“乐死”思想，对死亡的认识上升到了一个超然的境界，具体表现就是“丧中作乐”(音乐)，比如代表人物庄子，临妻丧“鼓盆而歌”。
出自 《庄子知北游》
中国现用《哀乐》如何产生？由谁创作？
现用哀乐(罗浪编曲)--哀乐葬礼进行曲
目前，社会上对《哀乐》的由来流传着诸多的说法，仅网络上就有以下5种说法 ：
来自陕北民间乐曲
刘炽创作说
马可创作说
罗浪创作说
安波创作说
刘炽 (1921.3.10~1998.10.23)
陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家。历任抗战剧团舞蹈演员，延安鲁迅艺术文学院音乐系教员，研究生，助教，东北文工团作曲兼指挥，东北鲁艺音工团作曲兼指挥等职。
代表作电影《上甘岭》插曲《我的祖国》、电影《英雄儿女》主题歌《英雄赞歌》、电影纪录片《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》。
我国普遍使用的丧葬仪式上的《哀乐》，是刘炽等人改编自陕北民乐唢呐吹奏的《风风玲》演化而来的，并在1949年9月被中央正式批准为典礼用乐曲。
马可（1918-1976.7）
江苏徐州人，作曲家。1937年后从事抗日宣传活动，1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。
一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》（1943年）、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的殡仪用曲。
罗浪 (1920.7.28~2015.7.11)
福建泉州德化人，当代出色的革命音乐家和指挥家，新中国军乐事业的主要奠基人，演奏国歌第一人。
罗浪历任中央军委军乐团团长，中国人民解放军训练总监部军乐处处长，中国人民解放军第一所军乐学校校长，中央广播乐团团长，八一电影制片厂军教室主任、顾问等。
曾为《解放军进行曲》、《三大纪律八项注意》、《东方红》等经典乐曲改编和配曲。创造的《哀乐》是他影响最广、最优秀的作品之一。毛泽东、周恩来、邓小平等伟人去世举行葬礼时，都使用了这首曲子。并且60多年来，全国众多殡仪馆至今一直在使用《哀乐》为葬礼配乐。
罗浪说，看到死难烈士的遗体还保持着搏斗的姿态，他觉得哀乐不仅仅是哀悼，还应该表达缅怀并牢记英雄丰功伟绩的情感，所以创作时他在降E小调的基础上，于全曲最强音处采用临时转大调手法，使曲调在呜咽、悲哭之后又激昂而坚决。
安波 (1915-1965)
中国现代音乐家，中国作曲家，革命文艺事业的组织者、中国音乐学院首任院长。曾先后任东北文工团团长、鲁迅艺术学院党委副书记和音乐部部长。
他创作了大量具有民族特色和时代精神的音乐作品，代表作有《八路军开荒歌》《七月里在边区》(安波作词的民歌联唱，其中比较著名的有《开会来》)《打倒蒋介石解放全中国》《因为有了共产党》《运动战歼灭战》《人民一定能战胜》《三绣金匾》《就义歌》(与时蒙合作)等。
《公祭志丹同志》所选用的陕北民间音调，成为《哀乐》主题，一直沿用至今。
究竟是哪一种？在查阅相关研究论文后，终于在向延生先生所著的《<哀乐>沿革考》一文中找到比较合理的解释。
向延生先生所著的《<哀乐>沿革考》
总的来说，上述的多种说法有着一个显著的共同点——这些人都与延安当时最负盛名的文艺单位——1938年初由毛泽东、周恩来等领导人倡议成立的鲁迅艺术文学院（以下简称“鲁艺”）有着密切的联系。
他们都曾经在鲁艺学习或工作过。鲁艺又十分重视对民间音乐遗产的继承，提倡师生深入生活去收集、挖掘、整理、研究民族民间音乐，并在此基础上加工创作出富有民族特色的音乐作品。
可以说现用《哀乐》的产生经历了相当长的时间，很多人都曾为其贡献了自己的才智和力量，很难归结为它是哪一个人的创作。应该认为它是鲁艺音乐系师生们在陕北民间音乐素材的基础上，在收集、加工、整理、编配等诸多环节与过程中，经过了许多人的劳动创造，才共同创编出了这个珍贵的音乐成果。
由此，该曲才成为了现在葬礼仪式上， 人们经常听到的那首《哀乐》。
文章内容参考：
[1]李宏峰.汉代丧仪音乐中礼、俗关系的演变与发展[D].北京:中国艺术研究院 2005.
[2]向延生.《哀乐》沿革考[N].音乐研究 2014.7(4).
