野外合作社是摇滚吗（野外合作社台风刮哪儿了）
野外合作社是摇滚吗（野外合作社台风刮哪儿了）这两个月，野外合作社与一些他们认为的优秀吉他手接触，试图邀约代弹，“但味道不太对”，贝斯手小菊（康淮钰）说不同的吉他手对音色的理解、弹的东西都不同，招募到理想的乐队成员需要时间。这个浸入式专场早在一年前就启动策划。开场曲目《等待》不见了标志的吉他弹奏，取而代之是键盘的铺陈，吉他演奏由特约吉他手周亮完成，他在9月7日一早从北京赶到南京，只为参与野外合作社的专场，晚上连夜返京，为木马乐队弹吉他，完成综艺节目的录制。新乐手吉他手刘遥离开了野外合作社，乐队找到新成员了吗？“没呢。”主唱王海洋接受麻乐音乐专访答到，前一晚他与乐队刚刚完成全新的演出尝试——“如何在风中”，演出主打“浸入式”、“多媒体”，将剧情影像与舞台表演串联，线下体验与线上直播同步进行，八城livehouse联动转播。
采写：麻乐
现场摄影：1073Studio
剧照摄影：黄敏敏；剧照后期：陶傲慢
野外合作社，从左到右：贝斯手康淮钰（小菊）、主唱/吉他王海洋、鼓手董宇
新乐手
吉他手刘遥离开了野外合作社，乐队找到新成员了吗？
“没呢。”主唱王海洋接受麻乐音乐专访答到，前一晚他与乐队刚刚完成全新的演出尝试——“如何在风中”，演出主打“浸入式”、“多媒体”，将剧情影像与舞台表演串联，线下体验与线上直播同步进行，八城livehouse联动转播。
这个浸入式专场早在一年前就启动策划。开场曲目《等待》不见了标志的吉他弹奏，取而代之是键盘的铺陈，吉他演奏由特约吉他手周亮完成，他在9月7日一早从北京赶到南京，只为参与野外合作社的专场，晚上连夜返京，为木马乐队弹吉他，完成综艺节目的录制。
这两个月，野外合作社与一些他们认为的优秀吉他手接触，试图邀约代弹，“但味道不太对”，贝斯手小菊（康淮钰）说不同的吉他手对音色的理解、弹的东西都不同，招募到理想的乐队成员需要时间。
特邀的周亮，则在音色和手感上，给野外合作社新的刺激，他特地从夏天的热播综艺赶来完成专场，让乐队觉得极其仗义。
“未来编曲的方向，吉他部分会弱化掉吧，就用不同的方式去呈现音乐。”主唱王海洋说，虽然老乐迷难免先入为主留恋吉他，“我觉得也还好。”专辑《台风》以吉他为主轴，但王海洋说：“按道理讲好的音乐，贝斯的律动呈现比较主要。”未来野外合作社也考虑把编曲的注意力放在音乐整体呈现上，尤其是律动。
甚至他还想在以后的作品加入些电子乐元素，毕竟这是王海洋心爱的Pink Floyd也曾使用过的手段。近期他开始听电子乐，喜欢Drum ’N’ Bass风格，为“如何在风中”的浸入式演出配乐，王海洋首度尝试了电子编曲。表演后半段，一位穿着酒红绸缎贴身吊带裙的舞者，伴着王海洋编出的Drum ’N’ Bass，上演了一段激烈的舞蹈。
浸入式
舞者是青年舞蹈家吴海琪。入场时，观众要经过一段漆黑狭长的“医院”走廊，举目昏暗，不时有病人突然出现和你“打招呼”。吴海琪穿着白大褂，化身小护士，迎接每个到场的观众，没有言语，全靠表情和动作交流，她根据每个来者的个性随即互动，或调戏或挑逗。
吴海琪在台上的激烈舞蹈，是王海洋想呈现的最疯狂的段落，“我觉得我应该是他（王海洋）内心的小人儿，我应该是那只羊。”演出伊始，王海洋便在事先录好的剧情素材里，交代了不听话小羊、羊群和管制者间的关系，他的红底领带上画着数不清的小白羊，只有一只是黑色的。吴海琪说，她在台上或许就是那只不安分的羊。
王海洋的剧情设计雏形来自知名影片《飞越疯人院》，杰克·尼尔森扮演的麦克·墨菲，厌恶监狱的强制劳动，佯装精神疾患被送进了精神病院，后来遭受院方管制和折磨，带领其他患者追求自由，最终被切除脑白质，变成真的精神病人。
“如何在风中”里，王海洋以角色王狄示人，同样入院，与大夫上演神经质的对话，跟病友探讨“尿的清白”，最后在吴海琪疯狂舞动下触动了警报，吴海琪倒了地，王狄下落不明。
剧本呈现主人公的三重梦境——现实中王狄纠结的自我，理想舞台上王狄的本我，以及被医院压制最后脱化成医生的超我。
白纱帐隔着舞台，充当幕布，交代着剧情，也与舞台背景屏一起将舞台隔成长方体，负责舞美设计的赵慧儿是T&P Studio的主理人，她想呈现海洋的场景，舞台上的人似在海底，VJ投影跟着剧情衍变，舞台闪着不同的光影，整个过程“从深海底，慢慢往上，挣扎，他（王狄）有没有出去也不知道，有点悬念。”
独立导演王育臣在整个项目中充当艺术指导，他眼里的“如何在风中”并不是音乐与电影的融合体，而是更重交互，创作过程里，他给王海洋撰写的台词把关，试图让台词与歌词间的衔接更自然顺畅，“我更希望歌词变成台词的复调，它们可以平行，互相撕扯。”
幕布、隔离的空间、前半部分的剧情，都制造出角力的撕扯感，但王育臣觉得演出后半段，音乐占了上风，“把影像击碎得一败涂地。”在他看来，这次特别的演出目的，是如何让野外合作社的歌曲，在一个特殊的位置焕发新的观感。
王海洋一直想探索音乐表演的新形式，在上海看完浸入式戏剧作品《Sleep No More》后，“浸入式”这个词深植进以太厂牌团队的心，他们发力要做一场互动的沉浸式的音乐表演。只是影像创作超出能力范围，除了场地变更的重重困难，“对演技也不自信，隔行如隔山。”导演的重任让他倍感压力。
在前半段演出，王海洋被剧场的仪式感带动着入戏，他总结道：“如果能通过肢体视觉表达，就尽量少用语言去表达。”浸入式初体验过后，王海洋意犹未尽，觉得音乐演出走进剧场是可行的事，“如果以后可以走向剧场，把演出分开，livehouse做汇报演出、音乐节就赚钱哈哈哈，剧场看能不能一年做一场。”
摇滚乐
2020下半年，野外合作社将奉献三至六场的城市专场，“如何在风中”的尾声公布了杭州、上海、深圳三城表演的规划。
下一张专辑暂时没有眉目，但王海洋积累了不少创作动机，平时写写歌编编曲，听一听、放一边，再拼一拼，他会将组织好的词曲框架发给乐队成员，大家再去填充各自的部分。他觉得相比国外的小孩从小有编曲的意识，中国的乐手经常追求个性化，“也是我自己的短板，不太清楚自己的部分在乐队里要以什么形式呈现，怎样让频段，要干嘛干嘛，是大多数音乐人的尴尬。”
从最初到现在，他想做的就是迷幻摇滚，“Pink Floyd、感恩而死、Moody Blues，也想做古典乐，但古典乐就先算了哈哈，以后看能不能实现吧。”
除了电子乐，王海洋最近也听枪花、X-Japan，听老爵士，还有贝多芬、柴可夫斯基、肖邦，听器乐演奏为主，但他觉得自己聆听范围局限，很多市面的乐队他并不知道，经纪人陶傲慢推荐他去看荒事乐队的表演，“我去了一听，卧槽，还挺牛逼的！”法兹、海朋森的现场都刺激着王海洋的演出思路，“你感觉好像到了三十五岁左右，你会越活越窄，会有这个感觉，你不知道现在的年轻人在干嘛，20岁出头的在玩什么干什么，不知道。”
野外合作社的“内容”被标榜成摇滚的典型，歌唱自由与反叛，但王海洋却对歌词不再执拗，“我们也不要谈什么精神不精神性、什么批判，我觉得这都是后话，你要先热爱音乐，对，我们再去聊我们表达的是什么东西。要不然你就去当哲学家、去当评论家。”
回顾过往的创作，歌词更像是音乐诞生后硬要搭配的形式，那些或豪迈壮烈或诗情画意的歌词表达，在王海洋眼里也让位于作品的音乐性：“我觉得你的器乐表达足够完整，那就不需要歌词。歌词是没办法，配乐做出来以后，你想这个词怎么写，就这么写显得没那么俗气，就只能这样了。我是觉得你器乐都能够表达了，就不需要写词了。当诗人，那你出诗集就完了，你做音乐肯定还是要以音乐、音符为主。”他觉得巴赫在什么情境和心情下听都是对的，爵士现场也没有演唱，器乐一样可以打动人，电子乐也让人缓解压力，于是“内容”是否还重要，激起他的反思。
歌词的减少，是野外合作社未来作品的走向之一。以太厂牌主理人陶傲慢说，王海洋在没有尘埃落定做出完整作品前，不会对人轻易承诺，但野外合作社发行的作品大体有两个方向——一为类似《南京之声》的旋律线明确、无法收进专辑的单曲；二为概念完整的全长专辑。“在2021年之前想找到替掉前吉他手的人基本上不可能，但我们为了保证现场和编曲，需要王海洋对两到三个吉他手有把握，能保证乐队一切正常。”
“如何在风中”沉浸式演出对以太团队和野外合作社消耗颇大，于是年底的专场数量控制在三到六场，待明年专辑推出，乐队再走大规模巡演。陶傲慢坦言，野外合作社的2020年，是“破碎的艺术的一年”，“2021年我希望它回归到摇滚乐那种状态——一张全场专辑之后，可能订比较满的巡演，王海洋也很想走河西走廊那一块以前没演过的城市。”
