激情燃烧的岁月2部22集（激情燃烧的岁月）
激情燃烧的岁月2部22集（激情燃烧的岁月）有人会问：现在市面上看到的《花瓶与六朵向日葵》，颜色灰暗，而且一点都不好看，不太像梵高的风格，为什么呢？因为这幅画已经不存在了，现在看到的只是当年拍到的照片。有关它是如何从这个世界上消失的，研究员们给出了故事的真相。深蓝色的背景与艳丽的向日葵形成强烈的反差，具有梵高十分欣赏的日本浮世绘的强烈装饰性，每朵花都是通过勾线从画面中展现的。在淡蓝绿色的背景前是三朵生机盎然的向日葵，明亮的色调和他过去在巴黎的画风相比，是一个很大的飞跃。画面不再追求那些琐碎的细节，印象派的冷暖已经没有了，更多的是梵高对光的追求和展现。这幅向日葵油画被私人收藏。1948年它被借给克里夫兰美术馆展出了一个月之后就再未展出过，在不在世都是一个谜。第二幅：《花瓶与六朵向日葵》《花瓶与六朵向日葵》梵高
梵高在给埃米尔·伯纳德的信中也曾写道：“我在用半打向日葵装饰我的工作室。”可想，当时，向日葵已成为梵高生命中最耀眼的一部分。
于是乎，激情燃烧的岁月开始了！
第一幅：《三朵向日葵》
《三朵向日葵》梵高，1888年，73cm×58cm，美国私人收藏
在淡蓝绿色的背景前是三朵生机盎然的向日葵，明亮的色调和他过去在巴黎的画风相比，是一个很大的飞跃。画面不再追求那些琐碎的细节，印象派的冷暖已经没有了，更多的是梵高对光的追求和展现。这幅向日葵油画被私人收藏。1948年它被借给克里夫兰美术馆展出了一个月之后就再未展出过，在不在世都是一个谜。
第二幅：《花瓶与六朵向日葵》
《花瓶与六朵向日葵》梵高
深蓝色的背景与艳丽的向日葵形成强烈的反差，具有梵高十分欣赏的日本浮世绘的强烈装饰性，每朵花都是通过勾线从画面中展现的。
有人会问：现在市面上看到的《花瓶与六朵向日葵》，颜色灰暗，而且一点都不好看，不太像梵高的风格，为什么呢？因为这幅画已经不存在了，现在看到的只是当年拍到的照片。有关它是如何从这个世界上消失的，研究员们给出了故事的真相。
日本大阪人士山本成立了盛极一时的纺织品公司，1919年，山本以高价购买了梵高的这幅《花瓶与六朵向日葵》，这幅作品通过邮轮从法国运到了日本，山本为其举办了两次展览，这幅画深受民众欢迎，梵高也因此成为日本民众心目中最知名的西方画家。当时山本将作品珍藏在芦屋市的自家住宅中。
1945年，在广岛原子弹爆炸的同一天，山本在芦屋市的住宅被夷为平地，而梵高的这幅《花瓶与六朵向日葵》也葬身于这场浩劫中，从此在人间消失。之后，山本再也没有提及那件深爱的梵高作品，直到他去世。
这幅名为“花瓶与六朵向日葵”的作品是梵高11幅向日葵中命运最波折坎坷，也是最遗憾的一幅，所以又被后人称为【消失在炮火中的“花瓶与六朵向日葵”】。
第三幅：《花瓶与十二朵向日葵》
《花瓶与十二朵向日葵》梵高，1888年，91cm×72cm，慕尼黑新绘画馆
“我打算画十二株向日葵，组成一首蓝色和黄色的交响乐。” 梵高在给他弟弟的信中提到十二朵与十四朵向日葵的结构分布。他用十二朵向日葵来表示基督12门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。这也是梵高在阿尔勒创作第三幅、第四幅向日葵的初衷。
梵高开始正式确立向日葵系列品牌的风格：横竖笔触交叉的背景，耀眼的花头，浮世绘式的钩边，瓶身上的签名。这些和别的画家画作的区别度也进一步增加。
慕尼黑新绘画馆能够拥有这幅向日葵，多亏了一位名为雨果的美术馆工作者。1900年，雨果为柏林国家美术馆收购了印象派作品，但当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇不以为然，因此，馆长将其辞退。
雨果深信自己的眼光，他继续收购了很多法国流行的新兴艺术家的作品，但由于无法动用公共资金，因此，他和他的同事找来大量私募。他曾收藏的马奈、莫奈、梵高等大师的杰作，而今作为馈赠，成为慕尼黑新绘画馆的重要组成部分。
再回到阿尔勒，在创作向日葵绘画的同时，梵高还为其赋诗多篇——我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画，当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？可想，向日葵为梵高在阿尔勒的生活带来多么大的激情和动力，他把所有的热情都付诸创作。
梵高在给弟弟提奥的信中还曾提到：“最后一幅是明亮的，我希望，开始创作第四幅。这第四幅有十四朵花，黄色背景。”
第四幅：《花瓶与十四朵向日葵》
《花瓶与十四朵向日葵》梵高，1888年，92.1cm×73cm，伦敦国家画廊
这是梵高所有向日葵画作中被提及最多的作品，更是争议最多的向日葵，争议的焦点是名字到底是“十四朵”还是“十五朵”。
梵高信中说的是十四朵，但是今天我们数到的是十五朵。对此，各种八卦和猜测解释都有，比较靠谱的有三种。
第一种：十四朵。梵高在给他弟弟的信中多次提到这幅十四朵向日葵。并且前文提到，十二朵向日葵表示基督12门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上他本人和弟弟2人，一共14人。由此可见：十四朵向日葵是梵高脑海中的一个画派人数。
第二种：十五朵。南方画派再加上好友高更就成15人了，而且画面中现在就是十五朵。
第三种：十四、十五朵都可以。后期专家用X光检测，画中花瓶左边的这个小向日葵是后来加上去的，原画画完的时候是没有的，加了以后画面更均衡，所以无论十四还是十五就无所谓了。重要的是梵高把心中的光在画中用耀眼的黄色画了出来。
1888年10月23日，高更终于来到梵高的黄房子，并一下子就爱上了《花瓶与十四朵向日葵》，他说“这幅画是花卉作品中的极致之作。”
高更还给忠粉梵高画了幅画像。很多人说不太像梵高，而更像高更本人。
《画向日葵的梵高》高更，荷兰梵高博物馆
高更画笔下专注画向日葵的梵高。
第五幅：《十四朵向日葵》
《十四朵向日葵》梵高，1889年，荷兰梵高博物馆
两人的“相爱相杀”仅仅62天，最终以梵高割耳，高更惊走而结束。
尼采说：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。高更走后，梵高生命中的向日葵还在燃烧，他拿起画笔临摹了自己的十二朵和十四朵向日葵。
这些向日葵中我个人最喜欢的一幅。第六和第七两幅向日葵都是第四幅的临摹版本，颜色要比第四幅更亮、更闪。
第六幅：《花瓶与十二朵向日葵》
《花瓶与十二朵向日葵》梵高，1889年，92.4cm×71.1cm，美国费城艺术博物馆
这幅向日葵色彩明亮，背景的冷绿和花蕊的大红对比强烈，层层叠叠的色彩，和第三幅一样的构图，但比第三幅要震撼，背景的蓝绿又隐隐透出末世的悲哀，画中的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。——“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、恶我、骗我，又能如何？能画画就是乐哉！”
第七幅：《花瓶与十四朵向日葵》
《花瓶与十四朵向日葵》梵高，100.5cm×76.5cm，损保日本东乡青儿美术馆
这幅画被认为是梵高在黄色小屋里最后一幅大型向日葵画作。
梵高用简练的笔法表现出植物的形貌，充满了律动感和生命力。即便是重画的作品，梵高也没有简单地复制。在他的画笔下，赋予每一朵花以强烈的个性。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是这幅的色彩处理较为轻亮了许多，而且画面缺失签名。
这幅作品是1987年3月由后藤康男代表损保公司在伦敦佳士得拍卖会上以相当于3990多万美元的价格获得的。当时，损保公司正要迎来百年创建纪念活动。该公司创立于1888年，实际上是与《向日葵》同年诞生的。
4幅在巴黎创作的向日葵系列，7幅阿尔勒时期创作的向日葵系列，共11幅，就是梵高向日葵的全部。
他之所以画了这么多，用他自己的话说：是为了保证自己最好的作品能满足所有可能想要它的人！
1889年5月梵高给弟弟提奥的信件
梵高对互补色的兴趣在这幅作品中是显而易见的。
《摇篮曲：鲁林夫人肖像》梵高，1889年，92cm×73cm，美国大都会艺术博物馆
比如鲁林夫人的翠绿裙子、橄榄绿上衣与她橙色的头发、铁锈色椅子和朱砂色地板间形成的鲜明对比。
画中鲁林夫人不是很阳光，也不美貌，甚至有点忧郁，手中还莫名其妙牵了一条绳子。这样一个画作为什么能配上代表希望和梦想的向日葵？
梵高真的神思维，一般人脑洞不能比。
要解析这一切，首先要从画名入手。
鲁林夫人当时有一个6个月大的孩子，从画面上我们可以看到：一个母亲在夜里凝视着远方，交叉着双手，手中黄色的绳子正在轻轻摇动婴儿的摇篮。
梵高在作品名称上加了法语的La Berceuse，这个单词可以翻译为：摇摇篮的女人、摇篮、催眠曲等。梵高用摇篮这一形象想要表达的其实就是养育或者培育。
梵高心中的向日葵展示方式
另外，梵高和好友高更共同生活的那62天中，高大师给梵高讲述了自己在1868～1870年当水手的经历，在冰冷的大海上常常会让人感到孤独和无助。
梵高觉得鲁林夫人这幅作品特别适合挂在船上的休息室里，因为这样会使在海上漂泊的人觉得身下摇摇晃晃的床不再那么冰冷，有种睡在母亲轻轻摇动的摇篮里的感觉。
梵高的作品一直蕴含着这种安抚人心的神奇魅力，因为做过牧师的梵高始终坚守的理念就是“用艺术安慰受伤的心”。
在高更离开的日子里，他的心情落入了低谷，一口气创作了五幅《摇篮曲：鲁林夫人肖像》，期望给自己在精神上提供莫大的慰藉。
《摇篮曲：鲁林夫人肖像》与《向日葵》
于是，出现了这幅画的草稿，中间是鲁林夫人，两旁是向日葵，梵高在信中还解释道：人物的橘黄色头发将在两边黄色翅膀的映衬下更加明亮。他希望能给中间的画带来温暖的感觉，也希望增加感恩的理念，他一直认为向日葵能给人们带来幸福和希望，让灵魂和谐。
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