电影摄影师培训学习内容有哪些（名师专访云漫永不停息的脚步）
电影摄影师培训学习内容有哪些（名师专访云漫永不停息的脚步）▼ 金色浪花 ▼我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。 因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。您于2017年初出版的摄影著作《极致之美 - 云漫风光摄影手记》，出版后短短几个月就重印4次，成为最畅销的风光摄影书之一。可以给影友们简单介绍一下吗？《极致之美 － 云漫的风光摄影手记》是我历时两年完成一部风光摄影教科书。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。 我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术、和技术上有一个很大的提升。我试图尽可能系统地、 完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在创新思维，用光、构图、前期技术、和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法、 和新技术带给大家。同时我在文中穿
胡亦鸣（网名云漫）有多重身份：卡色光学全球形象大使，瑞士阿尔帕相机荣誉摄影师，佳能合作摄影师。同时也是电子工程博士，美国大学计算机专业终身教授，职业风光摄影师。他是最知名的华人摄影师之一， 个人网站(网站(majestic-nature)和各大摄影网站上发表图文的点击率达数百万。作品广泛发表在国内外各种书刊杂志的封面和内页上。多年来走遍万水千山，带回气势宏大、人间罕见的极致美景。
这次专访，我们邀请到云漫老师来谈谈他关于摄影的一些想法。
- 千变万化中拍摄极致之美-▼
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您于2017年初出版的摄影著作《极致之美 - 云漫风光摄影手记》，出版后短短几个月就重印4次，成为最畅销的风光摄影书之一。可以给影友们简单介绍一下吗？
《极致之美 － 云漫的风光摄影手记》是我历时两年完成一部风光摄影教科书。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。
我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术、和技术上有一个很大的提升。我试图尽可能系统地、 完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在创新思维，用光、构图、前期技术、和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法、 和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得、和前后期完整步骤，用以补充理论部分。
我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。 因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。
▼ 金色浪花 ▼
美国犹它州锡安国家公园
初升的阳光照亮的锡安国家公园的群峰。山峰的倒影，把峡谷中处女河的流水也染成了金色 。
- 与卡色的合作机缘-
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老师，您是因为什么机缘巧合与卡色合作呢？ 您认为滤镜在风光摄影中担当一个怎样的角色呢？
我和卡色的几位负责人很早就是微信好友，但以前我们从来没有谈论过任何合作的事情。这几年不断有滤镜厂家找我合作或代言，但我都没答应。
第一，我以前曾经写过很多关于滤镜的文章，我也用过太多品牌的渐变灰滤镜。在我著名的，点击量达170万的色影无忌论坛的风光摄影帖子里，我非常详尽地讲述和讨论了各种滤镜的技巧和用法。 可是最近几年我用渐变灰滤镜了，因我认为我们可以通过曝光合成等后期技术来取代它。而且我还写过好几篇文章说明这个观点。
当然了，如果是新人或对曝光合成等后期技术不太熟的人，采用渐变灰镜来平衡光比问题是个不错的选择.我并不是一味反对它，毕竟去罗马的路不止一条，我们在创作路上，如何走不是我们追求的目的，我们的目的是如何创出美的大片。至于如何实现，各人有各人的想法与路径。
▼ 顺流而下 ▼
美国俄勒冈州
瀑布旁的激流，在如台阶般的火山石上流淌。
第二，我依然大量使用非渐变灰之外的各种滤镜（如中灰滤镜，偏振镜等），对很多题材，特别是拍水的时候，这些滤镜绝不可少。但测试了好几个别的厂家送来的滤镜后，我实在不愿意合作，也不愿意写任何评测报告。因为这些产品的品质不能让我满意。我实在不能违背良心说这些产品好， 或和他们合作。对一个独立摄影师来说，信誉是第一重要的。
说起产品品质，我说另一个故事吧。去年一个全球最知名的大厂之一让我测试一枚新品镜头，希望我能写一个报告。可是这枚镜头寄到了我手上的时候，可能是在运输过程中被摔过，光轴歪了，出现的画面左右清晰度不一致问题。因为这个原因，我拒绝写任何评语。虽然我知道这枚镜头在全世界好评无数，我如果说好话是不会错的，也能让厂家高兴。但我有我的原则，我收到的这枚镜头表现并不好。虽然我知道这是一个好产品，应该只是运输过程中的事故导致问题，但我也不能无中生有说好话。如果一个产品本来就不好，我更不可能违背自己良心去说谎。
▼ 优雅 ▼
加拿大班芙国家公园
那么为什么我改变的立场，开始和卡色合作？最近有两件事情对我触动很大。
今年夏天，应飞思公司邀请，我去青岛作一个有关风光摄影的高级讲座。在和当地摄影界领导和高手们座谈期间，一个青岛德高望重的摄影前辈对我说，“您不用渐变灰滤镜自然是有道理，因为高手可以通过后期解决光比。可是我长年从事摄影教学工作，也在老年大学教摄影。我知道太多初学者、后期基础很差。他们希望最好按下快门就能看到结果。您应该理解他们的想法，对他们来说渐变灰滤镜很有用”。这句话对我触动很大，因为我以前只是从专业摄影师的角度去看问题。没考虑到初学者实际困难。所以虽然专业级别的摄影师多数人已经选择不再使用渐变镜（当然也有一些例外，我的好几个顶级高手朋友，如加拿大的Henry Liu先生，这些年依然坚持使用），但对于初学者或后期基础差的影友，想立竿见影看到效果，渐变镜在处理平衡光比的问题是个很好的选择。
▼ 心之隧道 ▼
美国俄勒冈海岸
站在这个隐秘的太平洋海边的岩洞之中，我看到的是一个巨大的心。贝壳和海星在石壁上顽强地生长。 隧洞之外，火红的晚霞在天际尽情地辉煌。
第二个触动我的事，是我应朋友之托，测试几个卡色的中灰滤镜。中灰滤镜是我必不可少的滤镜。说实话一开始可能出于前几次经历，我并不看好国产滤镜。我只是碍于人情去做这个事。我以为会和以前几次相同，测试数据不好看，最后不了了之。我在评测报告里还提到，去年我的一个学生，一个非常成功的摄影家，平遥大奖获得者， 告诉我她买了卡色滤镜，我还笑她一定被人忽悠了。
可是我亲手反复测试结果让我震惊，让我感动。卡色滤镜在各个技术指标，都比我原来一直用的，自称是全世界最好的美国Breakthough X4滤镜好。在后来和卡色负责人的来往通讯里，我看到了他们对继续追求最好产品的决心。
▼《金色线条》▼
美国加州死谷国家公园
我改变了自己不和任何滤镜厂家合作的态度，开始了和卡色的合作并成为卡色全球形像大使 ，对于这个职务，我很乐意接受并推广，我想为摄影界做点意义的事，让更多影友认识卡色，为他们的创作找到更高品质的产品，少走弯路。
我也把我自己用的所有的滤镜，从中灰滤镜到偏振镜，全部都换成了卡色。从这点可以看出我对卡色产品质量的信心。我自己现在主要用画质最顶尖的高端中画幅相机系统创作。这些作品，我是打算以后印成巨幅作品在很多画廊展览的。我对画质有近乎苛刻的要求。如果卡色滤镜对画质有丝毫可见影响，我绝对不会用它们。
▼ 绝世之美 ▼
美国内华达州沙漠
这大概是全世界最美丽，也是最神秘的喷泉。
- 永不停息的脚步，永不停息的拍摄-
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做摄影师之后，您如何理解摄影的呢？
以前，我和大部分摄影爱好者一样，每天忙着本职工作和家庭。平时辛辛苦苦工作，老老实实过日子。每年有2-3周假期，和家人一起出游，然后乘家人还没起床的时候，自己抹黑起早去拍几张作品，回来后全家一起吃早饭。很多年一直如此。真正的去“创作”，只能是一个看起来到退休才能实现的，遥远的梦想。
一旦把摄影作为一个严肃的事业投入进去的话，一切都不一样了。我现在满世界飞，几乎能去任何一个我想去的地方，能看到太多绝大多数人一辈子难以想象的美景。今年一月份我还在加拿大冰天雪地的落基山拍摄冰雪奇景，三月份在北极圈内的挪威的浪漫小屋里看极光，四月就在地球大陆最南端的巴塔哥尼亚的狂风暴雨里露营。五月在美国西南沙漠里拍摄璀璨银河，六月又回到北极圈附近的冰岛追逐满天狂野的红云，七月份到了意大利和斯洛文尼亚，在如人间仙境般的阿尔匹斯山区见证云起云落。我喜欢这种梦想成真的生活和工作方式。
永不停息的脚步，永不停息的拍摄。现在风光摄影对我来说，不再只是一个爱好。从事风光摄影，是实现我的梦想，是做我自己真心喜欢的事业，是通过摄影作品自由自在表达我的内心。我对自己的要求，也更上了一层楼。我对自己和自己作品的要求，从内容到画质，也越来越高，越来越严格。我也努力逼迫自己去开拓新的拍摄地方–哪怕这些地方难于到达甚至有危险。我也不断探索新的拍摄思维和技术。
▼ 月之精灵 ▼
加拿大育空山区
午夜时分，一轮明月悬挂于育空山区的墓碑山脉之际。夜空中灿烂的北极光在尽情地舞动。
- 前期与后期-
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在这个“照骗”泛滥的年代，我们想要看到真实肖像或风光照片变得越来越难。摄影后期的厉害程度，足可以令极为糟糕的烂片起死回生。但后期是不是就那么“神”了呢？对于风光摄影来说，前期的摄影技术和后期技术，你认为哪个更重要？
对于风光摄影来说，在拍摄前期最需要注意的是构图、景深和曝光。景深和曝光控制在传统风光摄影里也是最需要注意的两个方面，但在现代风光摄影中，它们有着不同于以往的全新要求或技术实现手段。在传统摄影里我们一般在前期里完成对曝光和景深的控制，但近年来新涌现的一大批前后期新技术使得我们能在后期里能更好更精准地完成这些工作。
从黑白大画幅胶片时代开始，后期就是风光摄影流程里的重要部分。安塞尔·亚当斯的“按完快门只不过是完成摄影作品的50%。底片是乐谱，放大是演奏”这一名言我们大家都熟悉。不过虽然亚当斯把后期和前期放到了同等重要的位置，在他那个年代，前期和后期还是有明显的分界线。而在数码时代，大量的新技术要求我们在前期拍摄多张照片然后在后期合成，我们在前期拍摄的每一张照片都需要周密计划，需要考虑它在后期流程里的作用。后期是创作的一部分，它的作用绝不应该是用来挽救前期本应该避免的错误。如果我们只是追寻那种“365招技巧让你的废片变为大片”一类后期技术，那是偏离了创作的轨道。
在这个时代，“是前期重要还是后期重要”这个问题本身已经彻底失去了意义，因为前期后期已经成为了一个完全不可分割的整体。前期决定了整个画面的结构，而后期把前期拍摄的信息凝聚到一起，再作为一个完美的整体呈现给观众。比如我想拍摄一张从离镜头只有10厘米的小花到最远的雪山和朝霞都清楚的作品。我们人眼能看到这个场景，但传统技术不可能拍下来，因为我们相机没有这么大的景深。在现场我就计划好拍摄2张。第一张保证前景的花清楚，远山可能景深不够不够清晰。第二张确保远山清晰，前景可能失焦。回来后我把这2张进行焦点合成，得到一张处处清晰的作品。在这个例子里，你没法说是前期重要还是后期重要。
▼流光溢彩 ▼
美国犹他州羚羊谷
- 我们拍摄的是其实就是我们的内心-
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我很喜欢您的摄影观点：我们永远不要满足于重复前人的视角，永远需要发现不同寻常的风景。您觉得要如何拍出不同的视觉，拥有自己的个人风格和辨识度高的照片呢？
很多人以为，摄影作品是写实，是对客观世界的忠实记录。其实这是不对的，至少对艺术类的风光摄影是不对的。一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述，是摄影师相让观众看到的景物的一个特殊角度。
▼ 《生命的线条》▼
加拿大落基山
远山上被大火烧焦的树干，在皑皑白雪的衬托下，如同一幅幅水墨山水画。 这些挺拔的线条，让我想起有一年金秋我在科罗拉多拍摄的《秋韵》里那些难忘的白桦树林的场景。它们一个热烈，一个冷峻。但都在讲述生命的故事，也都极具抽象之美。
换句话说，我想展示给观众的，不是“这个地方有这样一座漂亮雪山”这个客观事实。我努力做的，是“在这个特定时刻，透过这两朵鲜花之间的间隙看这座雪山最能打动我。让我感动，让我心情激动。我想把这个特殊角度和这份心情传递给我的观众”。
这绝不只是一个空洞的哲学上的命题或玄学。如果我们真正理解了这点，我们到了户外，就绝对不会只满足拍摄那些明信片上的角度，就不会只满足重复前人的视角。我们一定会努力去找打动我们自己的，独特的东西。多走动，多换位，趴下去，站高点。用各种办法去找新角度。
我们拍摄的是客观风景 但反映出的其实是摄影师自己的主观内心。我们每一个人都是独立的个体，每一个人的生命体验和经历都不同。只要我们坚持听从自己内心的召唤而不是随波逐流，在世界任何一个角落，我们都可以拍摄到不一样的风景。
▼ 雪中独树▼
加拿大落基山
- 什么是真正的优秀的风光摄影作品-
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最后非常感谢老师接受我们的采访，请您再和我们刚接触摄影的新人们说几句，给他们一点建议。
风光摄影师绝不只是某些评论家说的美景搬运工。绝不只是没有感情的糖水片。我很难想象，一个自称是艺术家的人，在面对壮丽群山的时候，在目睹璀璨星河的时候，心里能不激动，能不动感情。每一幅好的风光摄影作品都会说话，都充满感情。
▼ 酒碗瀑布 ▼
美国俄勒冈州
一颗隐藏在翠绿的哥伦比亚河谷里的明珠。要拍摄到她必须在几小时的跋涉后，站在齐胸深的水中。
中国摄影家协会主席李舸最近在一个发言里提到，“众多的摄影艺术门类中，哪一类是最高境界？如果说非要这么比的话是哪一类？我认为最高境界是风光摄影。… 唯独大自然的反馈，需要你用内心去感知。一个人如果没有深厚的学养，没有丰富的阅历，没有对人生足够的历练和思考的话，很难从大自然中去找到那种情感的共鸣。真正的优秀的风光摄影作品，是会让人心潮澎湃，甚至会泪流满面的。”
我太理解和同意这点了。
我希望我们大家在学习拍摄的时候，不要只是满足去名山大川去模仿“大师们”的名作。作为一个学习的过程，模仿是没错的。可是摄影最终是一个表达我们内心的方式。我们一定要去努力拍出能打动自己和他人的作品。
