空谷幽兰深谷难任性（何来胜雄强灵动）

空谷幽兰深谷难任性（何来胜雄强灵动）你看他，那么帅，那么酷，那么从容！你别说，就凭那幅黑框眼镜，即便不着布衣长衫，骨子里却透出浓浓的绍兴味——入世更出世。羡慕呢！人家何来胜出生好!何来胜，何为胜？以一手伊秉绶面貌的隶书闻名于书坛，二次荣获全国书展“全国奖”，并成为国展的评委？左思右想，何来胜何来得胜呢？当然，深厚的学识修养，高雅的审美情趣，宽阔的艺术视野——才可能在高手林立的书家脱颖而出，才可能成为中国书坛的真正书写者。

雄强灵动 古拙静寂——何来胜的书法意趣刘 慧

何来胜隶书创作，寓雄强于灵动，化古拙于静寂，融合汉碑的朴茂和清隶的俊逸，创造出极富诗意的审美空间。

——“兰亭奖”颁奖词

笔力扛鼎 雄浑磅礴

何来胜，何为胜？三次荣膺中国书法最高奖——“兰亭奖”并摘取第三届“兰亭七子”桂冠？

何来胜，何为胜？以一手伊秉绶面貌的隶书闻名于书坛，二次荣获全国书展“全国奖”，并成为国展的评委？

左思右想，何来胜何来得胜呢？

当然，深厚的学识修养，高雅的审美情趣，宽阔的艺术视野——才可能在高手林立的书家脱颖而出，才可能成为中国书坛的真正书写者。

羡慕呢！人家何来胜出生好!

你看他，那么帅，那么酷，那么从容！你别说，就凭那幅黑框眼镜，即便不着布衣长衫，骨子里却透出浓浓的绍兴味——入世更出世。

自古而至今，越国多名士，会稽饶风流。

何况，何来胜就出生在最让所有书家们牵肠挂肚的地方——绍兴，那风流倜傥的兰亭雅集便生发于此——古越国。

书法，对于绍兴人何来胜而言，是一种传统，是一种传承，是一种超越。因为从王羲之开始至今，涌现了很多书法名家。可以说，绍兴的书法史就是中国书法史的缩影，历代都有顶尖书法大家出现。

当然，可以居上——何来胜就是个不依不饶的后来者。

在当代书家中，有的追求朴厚，有的追求苍茫，有的追求飘逸，有的追求萧散……何来胜执著于雄强、灵动、古拙、静寂的隶书创作，将那种独特的生命节律和志趣情怀跃然纸上。

无疑，何来胜最具代表性的是他三番五次荣获全国性大奖的作品——

比如，他用隶书书写的那首鲁迅《自题小像》诗，墨沉笔实，醇古壮伟，齐整与参差契合，平滑与迟涩巧配，在古穆中直抒神韵、剔透爽健，在雄浑中饱含意趣、舒展灵动，既有闲庭信步之古风，又有恬静淡泊之雅，真可谓神来之笔。凭此，何来胜第三次荣获“兰亭奖”。

比如，曹操《龟虽寿》巨幛，以及“唯有观书堪遣虑，应须守道勿羞贫”等对联，看上去雄浑厚重，骨力遒健，在雄强中透出灵逸，在质朴中化入秀骨，厚而不滞，古而不衰，蕴含着俊逸大气、拙朴苍劲之美。

看那，质朴、刚劲、激进的“碑”；看那，流美、圆融、平和的“帖”，不无都在何来胜笔墨中交融。

看那，满纸云烟透露出的阳刚正气，字里行间彰显出的大美神韵。扑面而来的是一种大河奔流的气势、伟岸摩云的气象和隽永超然的气韵。

书坛专家学者，高度如是评说。

他，将篆书的用笔融于隶书，使隶书饱满厚重，力含其中，意到笔止，颇具装饰意趣；将线条所有的变化、意蕴、精神气质、个人审美，都凝结在平静的文字表面之下；将腕力深藏于厚重的着笔之中。舒缓的行笔，微妙的提按，使得隶书笔力扛鼎，雄浑磅礴。

他，不求姿媚，重在表现静态的意趣构筑，摒弃传统汉隶的扁平结构，重在塑造浑厚拙朴的字形架构，看上去雍容宽绰，外密中疏，彰显出厚质、朴拙和憨厚的架式。

他，通过墨法的浓淡枯润，渲达其作品的意境之美，浓处见浑厚磅礴，淡处显古穆拙朴，造成一种变化错综的艺术效果，表现出空间的前后层次，从而达到了笔歌墨舞的境界。

赏其作品，点线黑重，线条不变，结体巧变，大巧若拙，雍容华贵，绝境升腾——何来胜的隶书创作取法秦汉刻石，在全面研习汉隶的基础上，秉承了清代伊秉綬、邓石如、何绍基之精髓。从中汲取名家之神韵，领悟古人之真谛。

重要的是，何来胜洞悉艺术朴素真挚的本质，在与汉隶古朴敦厚风格产生共鸣的同时，融入自己的理性、才情与智慧，将汉碑刻石的风格加以强化、夸张，成功地塑造了崇古尚朴、古拙静寂的书写——有时运笔沉着，有时轻微顿挫，有时极为结实。

也许，只有“随心从化、率真自然”的创作，才能产生“天朗气清，惠风和畅”的本真书法。

于是，何来胜用浓墨提炼出的厚实线条，以轻灵笔触的观照，形成了“汉风清韵”的独特风格——横平竖直、方正宽博、雄伟庄严，凛凛然颇具庙堂之气。

当然，何来胜讲究笔下墨法，更有高超的纸笔协调能力——顺畅与沉涩，放逸与端庄，流丽与朴重，细节与宏观，这种高贵华美的气象，这种庙堂风范的宏大，有着与众不同的风貌。

不是吗？空间流转、意态立体，流动情感，以及心灵的韵律，不都是随书家的笔墨而呈现。

数十年间，躬耕砚田，筚路蓝缕，尤其在隶书艺术领域里，何来胜拓展出了别开生面的审美疆域，给当今书坛吹来一缕清新的风。

纯粹就是力量！

审美视角 精神境界

试想，何来胜的创作底气从何而来：那种如大河奔流的气势，那种伟岸摩云的气象，那种隽永超然的气韵？

“书写到了某种高度，最应该做的就是和自己比，不断地和旧我竞争。”转眼早过了不惑之年的何来胜在思想，不惑的意思应该是一个洞明世事了悟自身的阶段，没有什么可以顾虑和疑惑的了，而真正表达的其实就是一种没有选择和后退的心态。

至此何来胜学书三十余载，越发觉得这字是越来越难写了。

“如果说之前自己偏重于用笔和线条，而如今我更多考虑的是字的解构，以及字与字之间整体的表现形式，它是建立在感性基础上的理性探索。但是，当要对自己已经相对成熟的书写状态进行改变时，心中总有些惶惶不安。”这个阶段确实让何来胜倍感困惑。

“但回头又想，孔子说的四十不惑，正因为没有了彷徨，才能淡定的去改变和突破，才可以站在全国书坛，向大家展示我所悟到的美之书艺。”何来胜坚定地抛开一切献媚与迎合，抛开所有的偏执与追逐，静下心挖掘更深的书法精髓，丰富滋润着自己的笔墨心灵。

其实，何来胜并不喜欢“成熟”二字，什么东西成熟了也就不好玩了。隶书自秦代古隶到隶变，再到两汉发展之极至，唐朝衰落至明清复兴，就是很好的证明。

不可否认，“隶变”在书法史上具有划时代的意义，没有“隶变”不敢想象书法史将是个什么样子。

在何来胜眼里，隶书从产生那天起，经历了两个高峰时期，即汉代隶书和清代隶书，汉隶品目繁多，风格多样。大致可分为《张迁碑》《衡方碑》的方笔，《石门颂》《曹全碑》的圆笔，《礼器碑》《华山碑》的方圆结合等——这三者之间既有联系又有区别，对于学书者来说必须有所侧重。清代出现了许多隶书大家，他们抛开了式微的帖学，取法秦汉及六朝碑版，取得了惊人的成就，为后世学习隶书提供了良好的方法。

再说前人留下的汉碑石刻，不像二王书法那样作为经典曾被皇权推崇，世代传承，广泛宣扬。另外，纸张的出现，尺牍的使用，都促使帖学尊崇二王成为“不二法门”。加之汉代隶书石刻，无“功利”可言，小字多置于庙宇，大字又都地处山野，甚至近千年无人问津，何谈“绝对权威”？

“但正是这样的历史现象，才会塑造出隶书的多种风格面貌。”汉隶石刻与简帛墨迹，或成为何来胜等书家创作的两大资源，加上清代诸位隶书大家的成功探索，影响更多的隶书名家形成自家风貌。

在何来胜看来，当代书法创作，行草是主流，篆隶书事实上已成为配角。但是，这并不能说明当代就没有隶书大家。“清乾嘉时期，由于金石学的兴起，碑版的大量出土，再加上理论家的推崇，出现了许多写隶高手，为隶书发展起到了推波助澜的作用。”何来胜认为当代书法，是清代书法的延续。隶书发展还有很大空间，加上近来简帛书的大量出现，使得隶书发展更加多元化。

“我认为，二王一千多年前就出现了，但学二王不是绝对的。历史上的大家风格各异，有几人是停留在二王层面？”何来胜坦言，二王是经典的，但它不是经典的唯一。二王行书作为书法经典，影响书坛千余年，无论用笔、结字都有一套规范程序，但是相对来讲，它的创造性也大大缩小了。

“古”即对传统挖掘得要深，“新”即作品所反映出何来胜独特的审美视角和精神境界——以汉隶之神理，发时代之意趣。

闲情意趣 妙处横生

人们不禁好奇，何来胜何以隶书一体立足书坛名家？

“年少时，意气风发，刚开始追求高古质朴，浑厚稚拙的榜书气象，随之逐步加入篆书的意趣元素，来增强书法的可观性，之后又着意于魏碑笔意与汉隶、清隶的融合，追求用笔的雄沉之感。”如今何生胜已经不满足以前的种种尝试。

何来胜认为，在隶书出现之前，篆书是日常记录的书体，虽然隶书已经萌芽，但不是主流。随着时代节奏的加快，篆书显然已不能适应社会的要求而逐渐被边缘化——隶书作为特定时期产生的书体，十分符合时代的要求，同时也完成了由“古体字”向“今体字”转换的过程。随后产生的草、楷、行等书体也都是在此基础上发展的，因此具有划时代的意义。

“也许，这都缘于我对隶书独特的爱吧。书写的过程让我很开心，因为喜欢，纯粹的喜欢。”书法对何来胜最大的意义，就是对生命有所体悟，就像打开厚重的书，去寻找内心的世界。

“自从十四五岁开始学习书法，三五年后已对书法的兴趣非常浓厚，当时我抱着尝试的心态参加了书法比赛，第一次就获得了首届陆维钊奖浙江省中青年书法展览金奖。”这对于何来胜是一个极大的鼓励。

2009年，何来胜在浙江西湖美术馆举办了人生的第一次个人书法展，此后便在一个又一个的个展、联展、全国展中历练成长。

“技术再好不等于艺术，但严格说，艺术，技术，也不过是一个词语，一幅书法作品永远无法和词语对应，虽然感觉是拿一根毛笔在书写，其实不是这样的，里面是对书法的感悟，对人生的感悟。”何来胜深谙“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞”的道理，自小习书，青灯古卷，面壁向学，涵泳墨海，渐入佳境，如此叩开书法艺术殿堂的门扉。

在这个过程中，何来胜谨记大师们“法古人之妙理，悟自家之山石”的教诲，始终坚持把临摹碑帖作为基础。

何其幸也！何来胜大概属于浙江书坛在他这个年龄段，凭借他集汉隶、清人隶书于一炉，墨色浓淡枯湿变化多端，具有汉魏书法气象，奇纵合于庄正、野逸偕于晓畅的作品，参赛国展并入展获奖最多的一位书家。

这突破点，又在哪儿？

“也许，性格使然。”何来胜觉得隶书内在的质朴，有味道又很能打动人——就一幅好作品而言，不是看纸张的尺寸大小，而是看气象格局的大小。即使细笔点划也能骨力洞达，即使小字小幅也能气象峥嵘。

就像，何来胜喜欢汉碑，书意很正，质朴文雅，淳厚雄强。

就像，何来胜不喜欢那种，很俊俏，又秀丽，而太纠缠于细节。

其实，书法其实就两字，这里面包括的文化内涵很丰富。“在当代崇尚自由，崇尚情趣的大环境下，表现手段更加灵活，表现空间更为广阔的行草书，更能适合于大多书者与观者。”如今何来胜在原有汉碑笔意的基础上，融入了更多篆书和北碑的解体和用笔，把它们相互融合打通，是一种新的尝试。

“这些变化只有自己才看得到：也许太微不足道，也许离成功很远，也许离成功更近，现在都无从知晓。”何来胜坚信有破才有立，艺术就是在不断破与立的交错中求得发展，而勇气对一位艺术家真的很重要。

身为全国书法展评委，眼下的何来胜会用一种更为开放的心态看待展览，发现更多的可能性，使自己的眼光跳出原有的框架，从新的角度去体会，去诠释对书法的新认知。

就好比，兰亭作为书法的符号，它的存在即是一种气场，一种感召，一种旗帜。或许，有时兰亭也代表着某种书法的保守形象及正统观念，然而没关系，兰亭的品牌无可动摇，兰亭的威望仍然高涨。

绍兴，人杰地灵，文化悠久，自从王羲之写出《兰亭序》以后，这里更成为翰墨圣地，书家渊薮，这对从小生长在绍兴的何来胜而言，或多或少对兰亭都怀有特殊的感恩之情。

假如，教学之余有大块儿的时间进行创作，那应该是何来胜最满足的事情了——山阴道上行，何来胜就是，一种修行，一种享受，用毕生去完成一件件好作品。

何来胜

浙江绍兴人，杭州师范大学美术学院副教授。中国书法家协会隶书委员会委员。浙江省书法家协会副秘书长，隶书委员会副主任兼秘书长，余杭区书法家协会主席。

作品曾获全国第七届书法篆刻展“创作奖”，全国第九届书法篆刻展“二等奖”，首届中国书法兰亭奖“创作奖”，第二届中国书法兰亭奖“提名奖”，第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”三等奖，全国首届正书大展“全国奖”，第三届中国书坛兰亭雅集42人展，并获“兰亭七子”称号。

入展第五届中国书法兰亭奖，第七届中国书法兰亭奖，全国第六届书法篆刻展，全国第八届书法篆刻展，全国第十一届、第十二届书法篆刻展（特邀），全国第五届中青年书法篆刻展，全国第六届中青年书法篆刻展，全国第七届中青年书法篆刻展，全国第八届中青年书法篆刻展，首届全国“三名工程”书法展，翰墨传承—中国美术馆当代书法邀请展，2008《中国书法》“当代中青年60人”学术提名展，2012《中国书法》中青年实力书家60人提名展。隶书作品《击壤歌》被中国美术馆收藏。