仙剑7试玩感受（平庸的背后是对老玩家的辜负-仙剑7评测）
仙剑7试玩感受（平庸的背后是对老玩家的辜负-仙剑7评测）第三个叫做粗糙。第二个叫做大而全。《仙剑7》同样也担当得起平庸这两个字。但平庸只是游戏的表象，背后隐藏起来的是另外的三个元凶。第一个叫做转型。
一句话评测：青春已去，仙剑飞逝。蜀山闭门，竖子成名。
《仙剑7》我大概花费了24个小时把其通关了。
作为一款国产游戏，自然在各大平台都上线了，除了WEGAME可以领优惠券进行折扣购买外，其他的平台都是以128统一价格售卖。
以价格而言游戏并不是太贵，但正如同我当初评价《轩辕剑7》一样用了，平庸两个字。
《仙剑7》同样也担当得起平庸这两个字。
但平庸只是游戏的表象，背后隐藏起来的是另外的三个元凶。
第一个叫做转型。
第二个叫做大而全。
第三个叫做粗糙。
2020年开始，是很明显的中国游戏动作化的再一次尝试。
之所以说是再一次因为2000年左右我们也尝试过动作化，比如说当时的《秦殇》与《流星蝴蝶剑》，但因为各种原因导致单机游戏的断层，这个咱就不细说了。
不论是去年的《轩辕剑7》、《九霄缳神记》，今年的《永劫无间》、《仙剑7》还是之后的《黑神话》都是以商业的角度把动作游戏放在了明面上。
这是个很值得品味的时间点，它标志了，国内单机游戏几乎放弃了回合制这种逐渐老迈的游戏类型，但我相信这几年手游会把回合制捡回来。
如今在《仙剑7》里，等级更多的只是一种展示，因为加入了动作元素后，等级的数值计算就不再重要了，数值天然跟回合制挂钩，因为能否对敌人造成伤害，BOSS是打十下死还是打二十下死，完全跟数值的攻击、躲避、防御这些信息相关。
你打不死BOSS就练级是任何玩过回合制的玩家都知道的秘籍，而练级背后的原理就是提高数值。
但有了动作元素的加入，即便我攻击力低下，只要我意识与操作好，我就能够击败BOSS。
没有打不死的BOSS，只有不会打的玩家，这也是动作游戏出来以后才会有的口号。
动作游戏释放了玩家挑战的欲望，同样也把是否能打死BOSS的关键放在了玩家的手里，而不是制作者的手里。
回合制里对数值的把控就是制作者作为上帝来约束玩家的手段。
如果各位玩过放置类手游的话，我相信你深有体会，充钱就能变强的原因在于，充钱就能增加你的数值而已。
至于为啥国内的原来的回合制游戏，开始做动作类了呢？
其实原因也很简单。因为国外也他喵的不做回合制游戏了，除了日本国民级的《勇者斗恶龙》等少数还坚持回合制外，这几年唯一的一个异类是他喵的如龙，居然从动作类跑到了回合制了。
你说说，《最终幻想》都叛变革命了，从2016年的《最终幻想15》到《最终幻想7RE》以及接下来的《最终幻想16》，他们也都变为动作类了。
回合制基本上没有指路的明灯了，你不按照前辈的路子走，你能怎么走？
《仙剑6》仿照了《最终幻想12、13》的即时制，到了7它也只能继续仿照《最终幻想15》。
如果回合制还能吃几年，我相信仙剑依旧不会改变，因为大家都知道我们忍受不了回合制的慢节奏，也忍受不了回合制的霸道了。
这几年的游戏主流，表面上是回合制的衰落，实际上是玩家与制作者争夺游戏的掌握权，所以开放世界、沙盒游戏会火的原因也在于此，这代表了制作者愿意更大限度的把游戏如何玩交给我们玩家手中。
制作者只需要提供框架，提供引导，如何玩，怎么玩请留给玩家来决定，是这近十年的趋势，往后的这个趋势我相信会更加明显。
对制作组而言，转型意味着对游戏机制探索的从头再来，转型成功意味着制作组的努力与底蕴，转型失败同时也能够看出制作组内部的问题，不论是管理问题，还是能力问题。
当然我们玩家不需要关心这些，我们只关心，你做的游戏好不好玩。
当《仙剑7》放在我们面前后，我相信各位也已经有答案了——作为一个动作游戏而言，它只有型而没有神。
单从战斗的核心逻辑而言，它更像是一个小制作组的试手作品，而不是一个久负盛名的商业作品。
我真的太他娘的好奇了，如果这个游戏没有肩负了仙剑的IP，而是另外的一个名字，究竟会有多少个人买。
我印象里还真有一个游戏，制作人是负责过《古剑奇谭一二》跟《仙剑三四》的工长君，他在2020年制作了一款新IP的游戏《九霄缳神记》。
是不是说出这个名字，你根本都没有印象。
如果我不是个做评测的，我也根本不会关注这个游戏。
我们可以看一下steam的评价，我只能说惨淡，太惨淡了。
国内的老IP面临的问题也从中能够看出一二，不改变游戏模式，是一条死路，改变了游戏模式，但是有没有技术底子，做出来太像二流游戏了。
于是只能走向依附于老IP的价值上，敲骨吸髓的做出一些不好不差的作品，勉强为生。
这也是国内游戏的乱象，我指望你们老IP打出国产游戏的脸面，但你撑不起来，于是能发力的也只有中小游戏的独立制作组了。
所以你会知道《鬼谷八荒》、《烟火》等等，但他喵的他们能登上世界舞台，跟其他的国家的游戏制作组掰手腕吗？
这件事情的奇葩之处在于，我们有老IP，但是我们对他没有预期，反而是一些独立游戏，你经常会觉得很好玩。
国产之光这个称号你要是放在现在的《仙剑》身上，我都得为它的脸红。
但我们能满足于只在小游戏上标注国产之光吗？
不能，我们真的真心期待有一个有着完整中国元素的商业作品可以实现3A大作的游戏，这也就是为啥《黑神话悟空》的关注度会如此高的原因。
当你的转型是被逼无奈，而不是提前筹措时，你就已经输了一步了，这也注定转型后的作品会有硬伤，没做过动作游戏的《仙剑》，你没有筹备，你就一定有硬伤，你就他喵的只能迈入二流。
为何要大而全《仙剑》是个再明显不过的成也萧何败也萧何的典范。
当年三上真司被CAPCOM放逐，丢到四叶草，他去外边的揽活的时候，他想做一些中小型的游戏，对面一听就乐了。
说， 你是谁呀，你是三上真司，不行不行，你只能做大作，不能做中小作品。
《仙剑》如今也与三上相同的情况，你这个IP在逐渐边缘化，正在被其他新IP、新制作组狙击，你想反击，你想尝试，你甚至想做一些完全不一样的东西。
但你是谁呀，你他喵的是《仙剑》，你能做一个28块钱的小游戏来尝试新技术吗？
你不能，关注你的爱好者不能同意，你的组员不能同意，甚至你背后的资本都不能同意。
因为你他喵的是《仙剑》呀，你是我们几代人的记忆，你怎么能越混越次呢？
你只能一击成功，你今天上完了床，十个月之后我就要你生崽。
所以你看这次的《仙剑7》，从剧情上横跨了，人界、神界、魔界。
在战斗的时候，可以切换人物，每个人都有自己的战斗方法，可以使用连携技，可以进行变身战斗。
在美术场景上，追求的是大而美，场景要开阔，要有特色，这一次我对《仙剑7》的美术场景整体氛围上其实是很满意的。
这也是我认为为数不多《仙剑7》的优点了——真的是把钱花在美术上。
这里说的美术不光是场景，还有人物战斗的特效。
我从来没有看过哪个游戏战斗的是时候会有这么多特效的，多到，我都看不到敌人的出手方式了。
这简直是用回合制的思路来制作呀，攻击的特效随便放，反正打到敌人身上他不会回手，你也不需要躲避。
但动作类游戏能这么做吗？你在《仙剑7》里体会不到战斗的快感，闪转腾挪完全没有啥正反馈，我就说最明显的，游戏里有名为闪避的动作，但是你在完美闪避后，不来个子弹时间吗，让我给敌人造成更多的伤害呀！
结果居然没有。。。
那么我普通躲避跟完美躲避有啥区别？？只有一个不痛不痒的攻击BUFF加成吗？
《仙剑7》就是我们如今众多转型动作类游戏的问题集合，你觉得我做的是个动作游戏，但他喵的其实我做的是一个有着动作游戏外皮的回合制游戏。
什么叫做积重难返，这就叫做积重难返。
你要积极地追上当前流行的趋势，但是你又没有能力追上，你想要小范围的尝试新技术，但是你的尝试不会带来盈利，只能消耗资源，你的资本不会同意你如此去做。
因此你只能把尝试放在了正式的游戏内，于是这个游戏终于做成了一个用着顶级IP却是二流内容的游戏。
这成为了一个奇葩的现象。
日本游戏，我会信任制作人，我信任小岛秀夫、我信任宫崎英高，我知道他们的游戏或许不会一直优秀下去，但总不会太差。
欧美游戏，我会信任制作组， 我信任重生制作组，我信任Arkane制作组，我也知道他们的游戏或许不会一直优秀下去，但总不会太差。
但在国内呢，我他喵的信任谁，我几乎谁都不信任，我只能等游戏到手了，我亲自试一试再决定，即便你是仙剑7，即便你是姚壮宪。
我们国内在游戏里至今没有找到一个信任标杆，这同样也映射出来游戏行业的衰弱。
电影行业在国内成熟的情况下，它的售卖模式与游戏相仿，你可以为一个导演一个演员去看一个完全不了解的电影，你对他充满信任，你觉得我是不浪费时间与金钱的。
但在国内的游戏行业里，我们应该又能信任谁呢？
粗糙粗糙绝对是一个二流游戏的必然，因为真心打磨的游戏，不会粗糙。
这是一句废话，但他喵的却是真理。
我给你举例子，战斗时的特效碍眼，制作组不知道吗？
他们不可能不知道，他们要是不知道，我这全身就冒冷汗了。
那么为什么知道了却没有改变呢？
因为这样就够了，够能玩起来就行了。
这就是粗糙的原因，它不需要足够好，它只需要可以玩就行了。
这才是一个游戏最终成为二流的原罪，当游戏内各个部分都定位成为能够玩就好时，这个项目就会逐渐失衡，而这个最终产品就会步入二流。
比如战斗时的音效，我几乎每个国产动作类游戏的音效我都会说一遍，作为打击感极其重要的反馈之一的音效就这么不遭受重视吗？
你《仙剑7》的音效，是认真的吗？
是他喵的用菜刀切白菜的声音吗？
你们制作组真的听不出来这个音效有问题吗？肯定是能的，要是不能，我这全身就要再冒一次冷汗了。
那么我就又要问了，为什么不找到层次更丰富的打击音效呢？
是你们把做音效的钱花去吃饭了吗？
还是说游戏的音效预算只够吃顿饭的钱呢？
比如说人物的建模，我就不说为为啥你用网红脸了，我就说你面部表情的丰富度，为啥只能动眼睛眉毛与嘴巴呢？
这他喵的是刚打了玻尿酸，不能拉扯脸部肌肉吗？这个技术是我梦回2001年的《最终幻想10》吗？
那时候里面的人的脸也只能动动眼睛与嘴巴，形态全靠肢体夸张表达。
你总不能跟我说你对标的作品是20年前的吧。
你摸摸你跳动着的大心脏，真诚的回答我。
就女主角这僵尸脸你行不行。
是我，我就不行。
对我来说，这个furry才行。
任何一个游戏都很难逃脱的开局高光，中间平淡，结局拉胯的趋光性。
因为研发周期导致你砍掉的内容，自然会让整个游戏的越往后越失衡，我当然是明白。
但是制作游戏，你就是要在失衡里寻找一个平衡，让其达到尽可能地完善，而不是最后的自暴自弃。
前期的节奏基本上是一两场战斗看一段剧情的节奏，而到了后期，游戏整体节奏拖垮后，制作组居然想起了用解密的方式来延迟玩家的游戏进度。
于是你在后面的近十个章节里，看到的内容都他喵的是解密，而且还各不相同。
比如你去东海，需要用解密的方式来打开前往火精灵的部落。
比如你在炎波泉需要花费大量的时间来通过跳跃与快速移动，来寻找正确的道路，我在这里简直要崩溃了。
比如在魔界我需要通过三个不同花纹的魔眼来打开正确的道路，为什么呀？不明白，为什么呀？
比如在照胆泉我就要重新回归阁楼的位置来得到审判的记录？这些阁楼为什么会飞，为什么不在正确的位置，你们照胆泉是不是玩忽职守了？你让我来给你打工来了吗？
比如重回天师门的神垣塔，为啥你又要朱雀玄武的让我晃动雕像进行解密，你剧情告诉我这个机关需要神力才能转动，那他喵的躲进去的那个掌门，没有神力情况下怎么在最开始改变了位置了？你光想着解释必须让主角解密，没想设秘的人有没有神力吗？
我简直要崩溃了，一章一解密的拖时间，你莫不是猴子派来玩我的吧。
怎么前面的章节没有，后面你们就全都来了，是后期激发了你们制作组的解密之心了吗？
我们再说镜头，《仙剑7》唯一给我留下好印象的一个是美术，另一个就是过场动画了。
游戏里有大量的过场动画，完全是可以看出制作组的心力的，确实是下了功夫的，我不是眼瞎。
但是它同样也有着让你无奈的各种举措，比如说最明显的镜头缺失。
我给你举两个例子，一个是我们在东北去迷晕士兵救出百姓。怎么能是我们靠近，一个黑屏，再亮时士兵就晕了呢？中间迷晕的过程呢？
我干，游戏里大量的黑屏过渡的方式，真他喵的是让我梦回2000年。
你做支线任务，做完以后，你让NPC消失也是直接黑屏消失，我是真闹不明白了，为啥要黑屏，你做一个NPC跑掉的动画就那么难吗？
你又为啥要让NPC消失？他就不能好好呆在那里吗？
这就跟我曾经评价《黑神话悟空》一样，当初在观音禅院里打开门的镜头，是一连串的镜头语言，你能够看到明确的镜头过渡，你能够看到周围的灯一个接一个蹭蹭蹭地亮起来，然后门打开。
要是放在《仙剑7》里，这就他喵的是一个黑屏，然后门开了。
第二个例子是在照胆泉，你让石像复活，难道不是先是石像动了，然后出现一个从石像变为人的过渡镜头，再变为人吗？
怎么能是一个镜头说动了，第二个镜头就直接成为人了？中间的过度哪里去了呢？
这就像什么呢，像我现在给你在削苹果，你看到我拿刀了，你看到我在削苹果了，接下来你应该看到的是我皮削完了，放在盘子里，切了一小块，又切了一小块，然后苹果吃完了。
按照《仙剑7》这个方式，我应该是，你看到了我拿刀，你看到了我在削苹果，然后你直接看到了苹果被吃完了。
谁都知道我拿刀削苹果是为了吃，不是为了削着玩，但他喵的我要看到整个过程，而不是一个结果。
我不相信这个游戏里做镜头的人不知道，他们一定知道，但他们就是不做。
是不是想说，没钱了？反正怎么做都有人买？
我这只是举出游戏过程里的几个例子，更多的别扭大家自己玩玩就知道了。
你几乎在游戏里找不到某一个方面的尽善尽美，在任何方面都有让你迈不过去的硬伤。（纠正下，音乐还是很不错的）
最后我相信会有人说，狗哥你严苛了，《仙剑7》没有那么不堪，这个游戏还是能玩的。
当然，这个游戏自然是能玩的，128的价格在那里，它不可能不能玩。
但它打的IP是仙剑而不是其他的游戏。
你要是问我，就因为他是仙剑，所以就要严苛吗，他就不可以平庸吗？
是的，就因为他是仙剑，所以我才严苛，因为它带着我的青春年少与曾经的记忆，我喜欢他，我希望他越来越好。
希望它能成为一个时代记忆的代表，就如同日本的《最终幻想》一般，当年FF7RE做广告就用了，什么你难道小时候就没有玩过FF7作为卖点，把没玩过FF7当做人生的缺失。
我也希望仙剑的定位对我们而言也就如同日本人的《最终幻想》。
但他现在是吗？他以后能是吗？
如果你还问我一次，就因为他是仙剑，所以平庸就是错误吗？
我或许会说，不，平庸从来都不是错误，现在的7我买了，以后的8我也会买，甚至9或者10我都会。
直到有一天起床，我听到别人跟我说仙剑xx要出了，我会在心里轻轻的回一声，哦。
然后我会打开游戏机去玩别的游戏，再也不想碰触仙剑，不想了解仙剑，不去关注仙剑。
它成为了我生活里的一个无所谓。
就如同曾经的男女朋友，他（她）用了一次又一次的不在意来伤害你，你也会在某一天早晨的起来后。
发现你不再爱他（她）了。
于是，从此刻起，我们一别两宽，各自相安。
平庸的背后是对老玩家的辜负。
