晚灯照山河（一烛照苍穹）
晚灯照山河（一烛照苍穹）素练汹汹落，寒崖立古松。行文至此，忽忆起先生自作《咏泰山天烛峰》诗：在艺术求新的探索中，追求高级的笔墨境界，是于太昌先生一贯的艺术态度，他不逢迎俯仰，亦不在乎别人的褒贬毁誉，尤其在他进入暮年之际，其艺术创作理念仍然大胆求新、求变、求突破，有一种近乎“顽固”的执着与认真。先生尝言：“先扶着传统的拐杖走一段，然后离开拐杖跳几步，接着退后一步看看方向，再扶起拐杖继续走。跳几步，是创新；退后看，是检验；扶着拐杖走，就是继承传统。创新就是对传统的再发掘、再寻找、再发现、再认识、再领悟、再理解。我一直坚持‘不继承无发展、不借鉴无突破’的原则，既坚持传统的书道，又在传统基础上力求创新，那就应该师古而不泥古，创新而不背源，在师古人、师现代、师自然间螺旋式前进。”这是于太昌先生从艺几十年的真知灼见，细细读来，令人回味无穷。具体到创作实践中，于太昌先生以“水墨大篆”为载体，尝试“晚年变法”，不断在古文字的点画
刘从明
2014年11月11日11时，于太昌先生不幸因病去世！捧读案头新出版的《于太昌篆籀唐诗三百首》竟成了先生的绝世之作! 悲哉！痛哉！
在世人眼中，于太昌先生是一个倔强的老头儿，甚至有些“不通世故”。在我心中，于老先生是一位艺术上不甘守旧和重复的老艺术家。他蛰居泉城济南几十年，一直沉浸在自己的诗、书、画世界里，素处以默、淡定从容。他的艺术成就、求新精神和淡泊情怀，自有公论!
2010年冬，在我和几位朋友的书法雅集展上，已近80高龄的于老先生在老伴搀扶下，观摩了展览。在我的一件八尺大草作品前驻足停留，我侍立其侧洗耳恭听，不曾想老先生盯着我的作品久久没有开口，就在我愈发诚惶诚恐之际，先生轻声说：“你的作品有一定功底、笔性不错，草书技法还不够高级，还要再深入、再丰富、多写写篆隶，书法就是要追求高级的笔墨境界……”老先生话语不多，语气却铿锵有力。
在艺术求新的探索中，追求高级的笔墨境界，是于太昌先生一贯的艺术态度，他不逢迎俯仰，亦不在乎别人的褒贬毁誉，尤其在他进入暮年之际，其艺术创作理念仍然大胆求新、求变、求突破，有一种近乎“顽固”的执着与认真。先生尝言：“先扶着传统的拐杖走一段，然后离开拐杖跳几步，接着退后一步看看方向，再扶起拐杖继续走。跳几步，是创新；退后看，是检验；扶着拐杖走，就是继承传统。创新就是对传统的再发掘、再寻找、再发现、再认识、再领悟、再理解。我一直坚持‘不继承无发展、不借鉴无突破’的原则，既坚持传统的书道，又在传统基础上力求创新，那就应该师古而不泥古，创新而不背源，在师古人、师现代、师自然间螺旋式前进。”这是于太昌先生从艺几十年的真知灼见，细细读来，令人回味无穷。
具体到创作实践中，于太昌先生以“水墨大篆”为载体，尝试“晚年变法”，不断在古文字的点画形质中追求古典情怀与现代意识的交融。一大批此类作品诸如：《鱼》《小不忍则乱大谋》等等，皆形神兼备、激情奔放，观之如沐清风，如饮甘泉。引用郭子绪先生的一句话：“从本性中发出震天呼喊——水墨大篆，展示出一角超现象世界，似真非真，似幻非幻，达致醉与醒的和谐，梦与觉的统一，从而获得畅想后的慰藉。”
先生是个心宽向善之人，做人真实而自然。2008年汶川地震后，在省书画家捐赠笔会上，笔者曾亲眼见到，他因身体不适，不能参加现场活动，就让老伴抱了几十张书画作品捐献灾区。平时“若遇知音好友或有难相求者也毫不吝啬，慨然相赠”。时下，受社会生态环境影响，书画市场乱象纷纭，一些初出茅庐的美术小青年也纷纷投入市场大潮中，趋之若鹜。早在20世纪70年代，由先生组织山东画家创作的《黄河组画》，在全国美术界产生了广泛影响，其合作山水画作品即被悬挂在人民大会堂山东厅；上世纪八、九十年代其书法作品连续参加一至七届全国展；其诗文也早已享誉诗坛，先生被时人誉为当代少有的集“诗、书、画”三绝于一身的艺术家。然而多年来，他始终不逢迎市场、不为名利所左右，安闲乐道、自适放怀。在当下社会，先生之风，可谓幽兰在谷、高标襟怀，殊为难得！
行文至此，忽忆起先生自作《咏泰山天烛峰》诗：
素练汹汹落，寒崖立古松。
奇峰形胜绝，一烛照苍穹。
字里行间，我似乎感受到，先生就犹如那诗中的寒崖古松，历尽风雨沧桑，终览尽无限奇峰绝胜；又恰似那天烛一峰，点亮清幽大地，余晖映照夜色苍穹。
匆就此文，以表达我对先生的敬意和怀念。
（该文原发表于《书法报》）
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