9.8分以上的国产剧（5分的国产剧4分靠配角）
9.8分以上的国产剧（5分的国产剧4分靠配角）芦花丛中饮酒的慕容复，放到现在，也对得住一句：哥哥太杀我了。 可让人意外的是，18年前那个眉头结着愁怨、下腰劈叉无所不能的慕容复，换上军装，换上腹黑军阀的人设，也换上一头银发满脸沟壑的面容，似乎仍能把“芳心纵火犯”的罪名牢牢扛在肩上。白发的修庆，我愿称之为“最帅督军”。/《一见倾心》 而关于民国剧《一见倾心》的讨论，也因此从对阿宝色滤镜开到最大、军装修到变色都救不起来的颜值吐槽，跳转到了“复嫣CP粉过年啦，感谢此剧为复嫣衍生提供素材”的欢乐中。其实，在伏地魔和林黛玉都可以穿越时空跨越物种的恋爱面前，关于慕容复和王语嫣的这一点点文艺复兴显然不算什么。
注水的热搜里，充斥着流量们仅粉丝可见的演技，而用爱发电的视频剪辑区，却宣泄着观众的真情实感。
最近，小破站的二创者又开脑洞了。
视频里，《一见倾心》里白发沧桑的中老年督军徐伯钧和《金粉世家》中胶原蛋白满满的富家千金白秀珠上演了一段“君生我未生，我生君已老”的虐恋。
差着辈分的爱恋本会让大多数人不适，但因为男女主演曾是央视版《天龙八部》中慕容复和王语嫣的扮演者，原本膈应的剧情便瞬间丝滑了起来。
白发的修庆，我愿称之为“最帅督军”。/《一见倾心》
而关于民国剧《一见倾心》的讨论，也因此从对阿宝色滤镜开到最大、军装修到变色都救不起来的颜值吐槽，跳转到了“复嫣CP粉过年啦，感谢此剧为复嫣衍生提供素材”的欢乐中。
其实，在伏地魔和林黛玉都可以穿越时空跨越物种的恋爱面前，关于慕容复和王语嫣的这一点点文艺复兴显然不算什么。
可让人意外的是，18年前那个眉头结着愁怨、下腰劈叉无所不能的慕容复，换上军装，换上腹黑军阀的人设，也换上一头银发满脸沟壑的面容，似乎仍能把“芳心纵火犯”的罪名牢牢扛在肩上。
芦花丛中饮酒的慕容复，放到现在，也对得住一句：哥哥太杀我了。
52岁的修庆让头顶铁刘海的唱跳爱豆暗淡无光，而刚刚完结的《嘉南传》里，明艳大气的翁虹，也衬得四千年美女少了风华绝代的气场。
要说如今的国产烂剧有什么看头，这些颜值依旧在线、演技依旧能打的老演员和他们所扮演的配角，或许就是我们追剧不尴尬的唯一理由。
配角CUT里
有烟火气的父母爱情
如果不是考古到了“史上最帅慕容复”，很少人会留意到修庆当年那套行云流水的真功夫。
学戏曲出身后又转行去做武替的经历，让修庆可以手摇折扇，演活一个风度翩翩的江南公子；也可以凌空挥剑，生动诠释什么叫做执念江山的疯批美人。比起新版《天龙八部》中要素过多、一身宦官气质的慕容复，修庆这版不说吊打，至少也是凭实力碾压。
跟随古装美男一起消失的，还有如此行云流水的打斗场面。
而在这波由修庆引领的古装剧美男回忆杀里，同样沦落到给流量镶边、出演父辈的黄海冰，显然也有资格加入群聊。
《书剑恩仇录》里辫子头也无法拉低颜值的陈家洛，《武林外史》里不梳头也难掩潇洒的沈浪，更别提《萍踪侠影》里倚马仗剑、贵公子气质溢出屏幕的张丹枫了。
剑眉星目的黄海冰，有一张天生的侠客脸。正是这又苏又撩、可甜可盐的五官配置，让看过《隋唐英雄传》的少女们，都或多或少在他饰演的秦琼和聂远饰演的罗成之间陷入纠结。
黄海冰的秦叔宝，郑国霖的李世民，聂远的罗成，谢君豪的杨广……这才是真正意义上的颜值顶配。
可帅咖同样有烦恼，年轻时因为容貌瞩目，人设又讨喜，古装男神的演技总要晚一步才能被看到。比如前不久完结的《嘉南传》里，因为一则亲人离世的对手戏，黄海冰和男主曾舜晞仅仅在眼神上，就拉开了“星河和吊灯”的差距。
而时代的眼泪就是，曾经黄海冰演感情戏，是俊男靓女的甜宠剧，如今却成了朴实无华的父母爱情。
接不住老演员的戏，再高的颜值也是白搭。
在《嘉南传》这部颜值顶配都没能出圈的小糊剧里，比女主半永久泫然欲泣妆更瞩目的，是沈浪和沈眉庄的倍速斗嘴。
印象里端庄从容的两位主演，一个降级成草蔻出身的糙老爷们李长青，一个化身为爱财如命的泼辣娘子何翠花，时而为家长里短吵到面红耳赤，时而又眉飞色舞撒娇认错，把中年夫妻的生活细节拿捏得死死的。
多少人追《嘉南传》，是为了等青花CP变相发糖。
反观男女主之间生硬又套路的对线，唯一能让观众相信爱情的理由，就是“剧本让他们在一起”。
在越来越追求仙、禁欲、抹杀人性的古装剧里，主演常常游离于剧情之外。鞠婧祎曾自曝演古装戏时舍不得刮掉眉毛，会让化妆师用发胶把眉毛粘细一点。
爱豆们的偶像包袱，还体现在舍不得染发、扮丑等诸多方面。一部剧，一个角色需要怎样的表演不重要，守住美貌似乎才是第一位的。
以前的妆发虽雷，但感情戏是真的苏。
而没有包袱的配角，自然就肩负起输出了让人身临其境，并且疑惑“怎么我爸妈上电视了”的烟火气息。
和青花CP一样，以鸡飞狗跳的夫妻日常撑起剪辑区欢乐素材的，还有《大明风华》里忍功第一的太子和自带弹幕的太子妃。
虽然观众仍会对不怒自威的狄仁杰和茶艺满分的凌玲念念不忘，但老演员的功力就在于八竿子打不着的人演夫妻，也能让观众品出岁月浓稠的生活感。
吴越的太子妃，承包了《大明风华》里绝大部分的笑点和泪点。
当喜欢揣手手、身材和长相看起来特别可爱的梁冠华，和热衷嘟嘟嘴、碎嘴人设拉到最满的吴越，拉家常一样用俏皮的台词和生动的表情，来打开夫妻间同享尊荣、患难与共的诸多细节，皇宫的高墙里，除了腥风血雨的王位争夺战，似乎也闪现出寻常人家的脉脉温情。
谁能想到有一天，没有被工业糖精打败的我们，会把“嗑死我了”的感叹，送给那些年纪不小、戏份不多的副线CP。
可爱又可恨的人间真实
即便没有被岁月包浆的父母爱情加持，老演员们所承包的配角，依旧能凭实力抢镜。
相比起主角们光芒万丈的金身，任由人性的瑕疵与可爱绽放的配角们，显然成了国产悬浮剧中最牵动观众情绪的人间真实。
皇室宫斗里为数不多的手足亲情，都被这群神态到位的配角拿捏了。
《我在他乡挺好的》中，金婧扮演的胡晶晶是一个出场就领了盒饭的悲情角色。四个女生中，她是最狼狈的那个。没有成功的事业，没有闪亮的姿色，更没有为她挡风遮雨的爱人。可就是这样平庸的胡晶晶，给人的触动却是最深的。
其实早在胡晶晶之前，我们就已经充分领教了那些甘当绿叶、却无法停止散发魅力的配角们。
不管是职场精英之间势均力敌的爱情，还是霸道总裁爱上我的套路玛丽苏，都不及一个红口白牙、爱慕虚荣的老太太，用去超市薅菜、借大金表识人等细节，把观众连拉带拽拖回现实。
《我的前半生》里的薛甄珠，是一个蹬着红色高跟鞋、恨不得把所有名牌都穿上身的霹雳老娇娘。她拜金、双标、嗓门大，进能大闹办公场所手撕小三，退能哭穷卖惨求唐晶让出贺涵。
可就是这样一个道德观堪忧、会被生活帖吐槽108遍的小市民，却因为扮演者许娣老师那身从戏曲行业中修炼出的柔软功力，实力诠释了什么叫做撒泼的老太也可以性感和可爱。
和许娣一样输在人设却赢在表演上的，还有《都挺好》里的倪大红。
喜欢装傻充愣，却比任何人都懂明哲保身的怪老头，明明是个能把全家闹得鸡犬不宁的作精，却因为每次遇事都面壁装鸵鸟的萌点，以及摔倒在地都要讹一杯手磨咖啡的表情包，而让人恨不起来。
时至今日，仍没有观众能摆脱被苏大强支配的恐惧。
在哈尔滨话剧团泡大的倪大红，对角色扮演可谓深有体会。《大明王朝1566》里，眼袋瞩目的他虽然自诩“长得着急”，但以47岁的年纪去挑战年已耄耋的奸臣严嵩，依旧不是一件能轻松骗过观众眼睛的事。
为了更贴合角色，倪大红为严嵩设计了耳背和手抖等细节，再配合淡漠的表情和失焦的眼神，站在嘉靖帝身边，自带一种老谋深算、皇帝也玩不过我的气场。而当时出演嘉靖的陈宝国，比倪大红还要小四岁，看上去却差了一辈还不止。
谁能找出海报中隐藏的倪大红。
真正考验演技的时刻，不是大喜大悲，而是表面云淡风轻，内心却暗流激涌。随着倪大红在《天盛长歌》中成功解锁了杀伐果断的帝王形象，越来越多的老戏骨也出现在相对比较费智商的权谋剧中。
不管是打开《庆余年》还是《鹤唳华亭》，见世面再多的观众都会被豪华的配角阵容深深震撼。
达康书记吴刚坐上轮椅，转型人狠话不多的阴谋家陈萍萍；育良书记张志坚戴上纱帽，变身骂人不带脏字的嘴炮王李柏舟；陈道明扮演的庆帝，不爱梳头却爱穿深V，从内到外都散发出佛系的假象；反派专业户王劲松，却一反常态，还原了一个忠诚慈父形象的催泪卢尚书。
育良书记，在线骂人。
《知否》里含泪送别了盛明兰出嫁的曹翠芬老师，转头就成了专注疼爱范闲的祖母；《上错花轿嫁对郎》中扮演齐老太君的郑毓芝老师，以83岁的高龄出演了《庆余年》中一出场就给了长公主一记耳光的威严太后，年龄在变，不变的，是她依旧稳稳拿捏住了角色的锋利与睿智。
演艺圈钟爱新鲜的面孔，但我们更爱看这些老戏骨演到一百岁。
祖母专业户，户户都走心。
配角复兴之路
可爱又迷人的配角并不是时代的产物，从有影像以来，他们就一直存在。
之所以话题度越来越高，风头盖过了光环加身的主角，有自己变强的原因存在，但更多的，是对手变弱了。
纵观国产剧这十年，主角设定逐渐走向脸谱化：男主不是逆天改命就是要拯救苍生，女主不是拿着男主的剧本，就是在成为男主的路上。精致的妆造，要美不要戏的十级滤镜，甚至于总想搞大事的宏大主线，都在弱化角色本身的细节和逻辑。
被资本委以吸金重任的主要角色，在经过一轮又一轮的多方魔改后，已经失去了贴合故事的原始形态。
他们高大全的同时，不失伟光正的风度和真善美的优雅。只有在资方没时间搭理的配角身上，才保留了那些纹理斑驳的人性。
配角的戏不多，可每一帧都是宝藏。
当主角们在制式雷同的地图上进行着打怪升级的主线剧情时，配角却周旋于悲欢离合之间，尝尽了人间百态。
丰富的人设，丰满的内容，装进配角身上的惊喜已经足够多了，就等一把名叫“演技”的钥匙来将它打开。
梅兰芳60寿辰时，他的御用琴师徐兰沅曾送过他一副寿联：“看我非我，我看我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。”千人千面，就是对演技的最高赞美。
好在为了兼顾流量和质量，影视圈已经爱上了老带新的搭配公式。千人千面的老戏骨们，集体走向了复兴之路。
新京报曾采访从业人员，得到了“老戏骨比年轻演员更挑剧本”的回复。“比起曝光度、片酬等，已经积累起行业地位的他们，更关注剧本好坏、角色是否有发挥空间，更能回归表演本身。”
为了塑造人物形象，甚至会自掏腰包购买道具。
而行业地位的积累，显然不能指望一部部演砸了的烂剧。
1990年，一部名为《主角与配角》的小品登上春晚。表演者是当时呼声极高的陈佩斯和朱时茂。
和他们大多数小品的设定一样，浓眉大眼总是以正面形象示人的朱时茂分到了主角，因为锃亮的光头而看起来不那么伟岸的陈佩斯被迫沦为配角。面对主角的耀武扬威，配角不以为然地丢出一句：“到了舞台上，还得看谁有戏。”
在当时，这或许是一句心有不甘的挽尊，可放在今天的语境下，却意味深长。
陈佩斯的父亲陈强，就是凭借着黄世仁、南霸天等一众反派配角，成为了人民的戏骨。可见所谓主角配角，不代表番位的尊卑；而正派反派，也不是国民度高低的投射。
评价演员好坏的标准其实早已写好：有戏的和没戏的。
同吃一碗饭，可就是有人连碗都不配端。
有戏的，可以演一辈子，哪怕是配角也让人不舍眨眼；没戏的，即便有主角的戏份和年轻的资本，也难逃被快进跳过的嫌弃。
“潮水退去时，方知谁在裸泳”这句被用滥了的巴菲特名言，同样适用于审美觉醒的演艺圈。
而留给摸鱼新人们穿上泳裤的时间，显然已经不多了。
